10 dramas que sorprendentemente parecen ser buenas películas

Más a menudo, drama Las películas combinan elementos de comedia, tragedia, terror y cualquier otro género en sus historias para hacerlas más convincentes. Aunque la mayoría de los dramas tienen temas serios y tramas complejas, muchos de ellos utilizan los momentos más oscuros de la historia para dejar espacio a un final feliz. haciéndolos fáciles de considerar como buenas películas. Si bien no todas las historias dramáticas necesitan tener un final positivo para ser consideradas reconfortantes o que se puedan volver a ver, generalmente hay algún aspecto edificante que da esperanza tanto a la audiencia como a los personajes.

Las mejores películas para sentirse bien de la última década provienen de una variedad de géneros, y depende de cada espectador determinar qué hace que una película sea relajante. La mayoría de las personas tienen películas a las que regresan una y otra vez porque les brindan una sensación de satisfacción y seguridad, incluso si la narrativa no es alegre de principio a fin. Sin embargo, No sería divertido ver una película que no tenga sus altibajos. Además, a menudo es a través de las hábiles actuaciones de los actores que el público puede sentir una conexión con los personajes de la pantalla.

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Redención de Shawshank (1994)

Dirigida por Frank Darabont.

Protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman Redención de Shawshank como Andy y Red, dos prisioneros que forman un vínculo estrecho a lo largo de la historia. Basada en la novela de Stephen King. Redención de Shawshank ha resistido la prueba del tiempo y todavía hoy se discute ampliamente como un clásico del género. Aunque esta historia es ficticia, destaca la corrupción muy real en el sistema penitenciario estadounidense, así como el trato duro e inhumano que enfrentan los presos.

A pesar de Redención de Shawshank lleno de muchos momentos duros y crueles, La conclusión de la película aporta cierto alivio y una sensación de justicia a la audiencia y a los personajes. Sin embargo, no hay duda de que, en última instancia, es edificante, a pesar de los momentos difíciles que debe afrontar el espectador para llegar a un final satisfactorio. Redención de Shawshank Fue nombrada la mejor película de 1994 por Rotten Tomatoes, lo que demuestra su simpatía por el público y su permanencia como obra de arte.

9

(500) Días de verano (2009)

DirectorMarc Webb

La película fue elogiada por su narración no lineal y su enfoque subversivo del género de las comedias románticas. (500) Días de verano Conocida por su polémica relación entre Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel). Aunque hay muchos momentos cómicos en esta historia. (500) Días de verano Desde el principio, deja claro al espectador que no existe una historia de amor entre Tom y Summer, pero pronto queda claro que no están destinados a tener ese amor. En lugar de que Tom consiga a la chica para su final feliz, se descubre a sí mismo.

(500) Días de verano Es una película no musical con una secuencia musical que funciona dentro del contexto del tono y la historia. La imaginación y la vida interior de Tom se extienden al mundo en general, mostrando a los espectadores los altibajos de su relación con Summer. Estos momentos de realismo mágico son parte de lo que hace (500) Días de verano Es muy fácil volver a verlo a pesar de los temas nihilistas y los momentos más duros. Sin embargo, Tanto Tom como Summer obtienen el final que se merecen, aunque no sea el que imaginaban.

8

La búsqueda de la felicidad (2006)

Dirigida por Gabriele Muccino

Hay momentos en todo En busca de la felicidad cuando parece que Chris (Will Smith) nunca podrá escapar de sus circunstancias y que el mundo realmente está en su contra, pero eso hace que su eventual éxito sea aún más dulce. Smith y su hijo Jaden Smith interpretan a Chris y Chris Jr., padre e hijo, en la película. En busca de la felicidad Basado en la vida real de Christopher Gardner. La película narra cómo trabajó para mantener a su hijo y encontrarle un hogar durante un período de gran pobreza y dificultades en su vida.

Una de las razones por las que En busca de la felicidad obtuvo una reputación tan alta y ha sido elogiado durante años desde su lanzamiento debido a lo bajo que lleva a Chris esta historia. Su camino hacia la comodidad y el alivio está pavimentado casi exclusivamente de fracaso. y la idea de rendirse se vuelve más tentadora con cada escena frustrante. Sin embargo, Smith merece atención debido a su dedicada actuación. En busca de la felicidad utiliza la gratificación retrasada para que el final feliz sea lo más conmovedor posible.

7

La buena voluntad cazando (1997)

Dirigida por Gus Van Sant.

Caza de buena voluntad es una de las películas que definió la carrera de Robin Williams. Aunque el público ya sabía que tenía dotes de actuación dramática, su actuación como Shaun, el terapeuta de Will (Matt Damon), es una de las más conmovedoras de su carrera. Si Sean fuera interpretado por otra persona, es poco probable que Caza de buena voluntad hoy recordaríamos igual de bien, ya que Williams no solo le dio vida a su personaje a la perfección, sino que también fue el compañero de escena perfecto para complementar al joven Damon cuando estaba al comienzo de su carrera.

Sin embargo, Damon todavía mantiene su puesto, consolidando la imagen de Will. un joven con problemas que no sabe lo que quiere y lucha por darle sentido a su pasado. A medida que triunfa en su carrera y logra avances con Sean, la incipiente relación de Will con Skylar (Minnie Driver) crea un ángulo romántico atractivo en el que el espectador puede invertir. Ver a Will autosabotearse y negarse a pensar en su futuro puede ser frustrante, pero cuando se da cuenta de lo que necesita, es un momento inolvidable.

6

Forrest Gump (1994)

Dirigida por Robert Zemeckis

Forrest Gump pasa por alto muchas partes difíciles de la historia estadounidense, pero la película no pretende ser un drama histórico preciso, sino más bien un drama personal subjetivo. La historia, protagonizada por Tom Hanks en uno de sus papeles más famosos como Forrest, lo sigue desde la niñez hasta la edad adulta mientras se topa con puntos de inflexión en la historia estadounidense y se da cuenta de lo que quiere de la vida. Basada en la novela de Winston Groom. Forrest Gump Se toma muchas libertades con el material original, haciéndolo más familiar.

La relación entre Forrest y Jenny (Robin Wright), su novia de la infancia, es la fuerza impulsora de la historia, ya que ella es una fuerza duradera de bondad en la vida de Forrest, incluso cuando otros son crueles. Si bien Forrest no es ajeno a la tragedia y la pérdida, su actitud positiva y su determinación de seguir adelante son una parte inspiradora de la película. Aunque es una película polarizadora, no hay duda de que Forrest Gump es un drama que se basa en momentos edificantes.

5

La sociedad de los poetas muertos (1989)

Dirigida por Peter Weir

Muchos actores icónicos aparecen en la pantalla en Sociedad de poetas muertoscon Robin Williams, un joven Ethan Hawke y Robert Sean Leonard interpretando a algunos de los personajes centrales. Ambiente y estética. Sociedad de poetas muertos son parte de por qué este drama se discute a menudo desde finales de la década de 1980, ya que tiene el acogedor estilo académico popular en el cine y la literatura de hoy. Sin embargo, esto no significa que Sociedad de poetas muertos confía en su apariencia para conectarse con la audiencia mientras lidia con una enorme tragedia.

Sin embargo, Sociedad de poetas muertos Un gran ejemplo de una película que aborda la importancia de la educación. y cómo el apoyo de los docentes puede cambiar la perspectiva de la vida de una persona. Si bien está lejos de ser una historia diversa, transmite un mensaje progresista de rechazo del papel o destino predeterminado que han pintado las figuras de autoridad en la sociedad. hacia el final Sociedad de poetas muertosLos espectadores vieron a los personajes darse cuenta de que eran ellos quienes tenían que controlar sus propios destinos.

4

Matar a un ruiseñor (1962)

DirectorRobert Mulligan

Basada en la novela homónima de Harper Lee de 1960. Matar a un ruiseñor Es un drama querido de la era de Hollywood, más progresista que muchos de sus contemporáneos. Se podría argumentar que Gregory Peck interpretó a Atticus Finch en su mejor película. Matar a un ruiseñor. Como Atticus, Peck desempeña un papel aún más destacado en la película que en la novela, ya que la historia no puede contarse únicamente a través de los ojos de su hija Scout (Mary Badham).

Tanto un retrato íntimo de un pequeño pueblo como una historia universal sobre los prejuicios. Matar a un ruiseñorsigue siendo relevante hoy. Si bien existen problemas inherentes con la narrativa en sí, ya que se apoya en gran medida en el tropo del salvador blanco, es una pieza cinematográfica hábil y una pieza conmovedora de la historia del cine. Hay representaciones mucho más crudas y realistas de este período de la historia y de la brutal discriminación que enfrentaron los estadounidenses negros, pero Matar a un ruiseñor es un punto de partida accesible, y probablemente por eso lo leen tantos jóvenes.

3

Libro de jugadas del lado bueno (2012)

Dirigida por David O. Russell

Aunque fue lanzado el mismo año que Los juegos del hambre, Libro de jugadas del lado positivo ve a Jennifer Lawrence en un papel muy diferente al de Tiffany. Pat es interpretado por Bradley Cooper. Libro de jugadas del lado positivo ve a sus personajes combativos pero compatibles chocar hasta que finalmente se dan cuenta de que están hechos el uno para el otro. Con un fuerte punto de vista romántico y un tono abiertamente sentimental. Libro de jugadas del lado positivo Puntúa estos momentos con descubrimientos aplastantes para que el drama nunca cruce la línea del sentimentalismo.

Lawrence ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de Tiffany, consolidándola como una de las mejores actrices de la década de 2010. La disfunción familiar es un tema recurrente en Libro de jugadas del lado positivoquien ve Tanto Pat como Tiffany luchan por adaptarse a la vida después de pérdidas importantes. que cambian su percepción de sí mismos y del mundo. Sin embargo, a través de su conexión, adquieren un nuevo significado que fácilmente captura los corazones de la audiencia.

2

Pequeña Miss Sunshine (2006)

Director: Valerie Faris y Jonathan Dayton

Un elenco de estrellas que da vida a los cómics oscuros. Pequeña señorita sol campeones de cine, mientras experimentan una tragedia terrible y momentos conmovedores al mismo tiempo. Pequeña señorita sol demuestra que los actores de comedia pueden ser algunos de los mejores intérpretes dramáticos, ya que Steve Carell ofrece una interpretación que define su carrera como su personaje Frank. Sin embargo, son precisamente esos momentos en los que se reúne toda la familia los que Pequeña señorita sol en su mejor momento, demostrando que se puede encontrar alegría en los momentos más oscuros de la vida.

Con sus francas discusiones sobre la muerte y las decepciones de la vida, es divertido pensar en Pequeña señorita sol Parece una película agradable, pero utiliza estos momentos difíciles para yuxtaponer su verdadero mensaje. Pequeña señorita sol en realidad se trata de superar obstáculos y centrarse en las cosas buenas del mundo en lugar de en las que no se pueden controlar. A pesar de casi todo lo que puede salir mal sale mal Pequeña señorita sol, Este es un viaje increíble en el que puedes unirte a los héroes.

1

Las ventajas de ser un marginado (2012)

Dirigida por Stephen Chbosky

El personaje central en Las ventajas de ser tímidoCharlie (Logan Lerman) es un joven desgarrador que lucha por adaptarse a la escuela secundaria mientras lucha con su traumático pasado. El escritor y director Stephen Chbosky también escribió la novela de 1999 en la que se basa la película: haciendo de la película una fiel adaptación de la visión de Chbosky y la esencia de la historia. Ninguno de los personajes de Las ventajas de ser tímido Tienen una vida fácil, pero a través de su relación encuentran una manera de sobrevivir.

Respecto a la mayoría de edad dramas ir, Las ventajas de ser tímido es una obra histórica de principios de la década de 2010 y se ajusta a la estética y los ideales de la generación que experimenta la transición a la edad adulta durante este período. Aunque lo hace Las ventajas de ser tímido Particularmente impactante para este grupo, la historia es identificable para cualquiera que haya tenido dificultades al llegar a la mayoría de edad. Sin rehuir el hecho de que Charlie tiene dificultades para navegar por el mundo que lo rodea, Las ventajas de ser tímido ayuda a la audiencia a sentirse vista y comprendida.