Las versiones son un tema divisivo en la música, al mismo tiempo celebradas por su capacidad de dar nueva vida a material antiguo, pero al mismo tiempo condenadas como el origen de bandas tributo caóticas o cantantes de bodas. Más Las versiones han sido una parte integral del rock and roll desde sus inicios.Muchas de las primeras estrellas del rock dependían en gran medida de los viejos estándares del blues.
Por supuesto, no existe una fórmula sobre cómo hacer un buen cover. Algunos de ellos son geniales porque llevan la esencia de la canción a una forma más fuerte, confiando en el talento y la pasión del artista para destacarse de lo que vino antes, incluso si no hay muchos cambios en el arreglo. Algunos de ellos se transforman, jugando con géneros e instrumentos para crear algo que de otro modo nunca existiría. Así que aquí tienes diez versiones de rock que te sorprendieron más que las originales.
Mención de Honor: The National – “Sailors in Your Mouth” (originalmente del elenco de Bob’s Burgers)
Una de varias canciones de la popular serie animada de Fox que recibió una versión completa bajo este título. Los músicos callejeros de BobEsta canción de Acción de Gracias, caprichosa y llena de insinuaciones, se vuelve sentimental en manos de las superestrellas del rock de papá The National. Con Matt Berninger cantando con tristeza y los hermanos Dessner tocando la guitarra y el piano: la canción realmente se convierte en una balada inolvidable que tendrá un lugar en cualquier mesa exigente de Acción de Gracias..
Un agradecimiento especial al video musical animado. hamburguesas de bob Un equipo que nos presenta una imagen verdaderamente conmovedora de Berninger y su equipo hecho de salsa haciendo el largo y solemne viaje desde el plato de Bob hasta su garganta. Esta canción es realmente de lo que se trata el Día de Acción de Gracias.
10
Love Spit Love – “¿Qué tan pronto es ahora?”
Originario de The Smiths
Love Spit Love es el proyecto paralelo del líder de Psychedelic Furs, Richard Butler, quien formó el cuarteto post-grunge mientras los Furs estaban en pausa en 1992. Aunque su primer álbum fracasó, les llamó la atención suficiente como para que se les acercara para cubrir el álbum. Clásico de Smiths para la banda sonora de los años 1996 Artesanía. Su portada se utilizó más tarde como tema de apertura de un drama de fantasía igualmente brujo. Encantado.
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Aunque la versión de Love Spit Love es una versión del original y cambia poco en términos de instrumentación, esto en sí mismo es un logro notable, ya que el trabajo de guitarra original de Johnny Marr se considera una de las contribuciones más duraderas a la música rock. Los Smith alguna vez lo hicieron.
La diferencia más importante entre la versión y el original es la voz de Butler, que hace frente gira la línea”Soy humano y necesito ser amado.“en una expresión quejumbrosa de emociones sinceraslo que contrasta marcadamente con la nerviosa actuación de Morrissey, en el mejor de los casos.
9
Ataris – “Niños del verano”
Originalmente Don Henley
“The Boys of Summer” de Don Henley es un estándar de radio de rock clásico que, quizás gracias a la letra, siempre suena fuerte en los convertibles a principios de agosto. La versión original de Henley, lanzada poco después de que los Eagles se separaran en 1980, presenta sintetizadores arpegiados, un ritmo agudo y acordes de guitarra lentos, lo que le permitió alcanzar el puesto número cinco en la lista. Cartelera Hot 100. Versión Ataris disponible inmediatamente Rechazo y aceptación de la canción original..
La versión de Ataris de “The Boys of Summer” se convirtió en el sencillo de la banda con las listas más altas en el momento del lanzamiento del álbum. Adiós Astoria. salió en 2003, pero si bien esa versión es una gran canción, la verdadera joya es la versión regrabada lanzada con mínima fanfarria en 2019. Dieciséis años adicionales de experiencia en grabación marcan una gran diferencia aquí.
La voz ligeramente comprimida del líder Chris Rowe corta las guitarras distorsionadas como un cuchillo caliente a través de la mantequilla. hace imposible no levantarse y temblar como si fuera Warped Tour 2000 de nuevo.
8
Música de agua caliente – “Radio”
Originario de Alkaline Trio
Los rockeros punk con sede en Gainesville, Florida, Hot Water Music, han estado tocando durante 30 años, y su versión de “Radio” de Alkaline Trio, lanzada en 2002, es sólo una joya entre docenas de su catálogo. Hot Water Music no es ajeno a los covers.como suele ocurrir con las bandas de punk; “Radio” fue lanzado como un EP dividido con Alkaline Trio, quien hizo un cover de “Rooftops” de Hot Water Music.
A pesar de ser una simple versión instrumental, hay algunos detalles que permiten que la versión de Hot Water Music eclipse a la original. Primero, el sonido de Alkaline Trio es más limpio en general, mientras que Hot Water Music es más sucio, impulsado aquí por las líneas de bajo distorsionadas inspiradas en el blues de Jason Black. Segundo, Hot Water Music es uno de sus mayores puntos fuertes. toca aquí, con algunas armonías vocales absolutamente increíbles mientras el líder Chuck Ragan y el corista Chris Wollard terminan el coro en octavas perfectamente claras.
7
Lucy Dacus – “Bailando en la oscuridad”
Originalmente Bruce Springsteen
Si bien puede parecer extraño sugerir que alguien podría cantar una canción de Springsteen mejor que el propio The Boss, si alguien podía, era la leyenda del indie rock y miembro de Boygenius Lucy Dacus. Publicado el 12 de septiembre de 2019 en honor al cumpleaños de Springsteen. La portada de Dacus tiene una excelente artesanía.con una guitarra cristalina y una poderosa sección rítmica que hace bailar al oyente, en la oscuridad o no.
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Escrito originalmente por Springsteen una noche desilusionada, “Dancing in the Dark”, tal como se registró originalmente, es una oda a encontrar inspiración en la soledad. La versión de Dacus es todo eso y más, ya que adopta la rareza implícita del original de Springsteen (los temas generales de desilusión, ostracismo social y hastío tan inherentes a la composición de The Boss) y convierte el subtexto en texto, añadiendo su propia extrañezaimbuyendo la voz con el mismo anhelo melancólico que en sus canciones originales como “Kissing Lessons”.
6
Dioses hindúes del amor – “La boina de frambuesa”
Originario del Príncipe
Si parece extraño decir que alguien versiona a Springsteen, entonces decir que una versión de una canción de Prince es mejor que la original puede parecer completamente herético, pero si consideramos una canción de rock específicamente, no hay duda de que El supergrupo de blues-rock Hindu Love Gods ha conseguido lo imposible y lo hizo con estilo. Hindu Love Gods fue esencialmente el proyecto paralelo de REM en los años 80, con la leyenda del rock de Los Ángeles criminalmente subestimada Warren Zevon detrás del micrófono en lugar de Michael Stipe de REM.
Según cuenta la historia, Zevon reclutó a otros miembros de REM (el guitarrista Peter Buck, el baterista Bill Berry y el bajista Mike Mills) como banda de acompañamiento para su álbum de 1987. Higiene sentimental. Una sesión en particular, que al parecer duró toda la noche, resultó en nueve covers de blues y una versión particularmente interesante de cuatro minutos de “The Raspberry Beret”. Estas canciones finalmente se lanzaron como álbum en 1990. Dioses hindúes del amor.y “Raspberry Beret” como sencillo, alcanzando el puesto 23 en las listas de rock moderno.
La canción es una destilación perfecta del rock alternativo con infusión de blues que REM estaba lanzando en ese momento, con la guitarra de Buck y el bajo de Mills entrando y saliendo uno del otro mientras la voz de Zevon hace un eco casi imposible mientras canta su canción. La propia versión de Prince de una fantasía sexual clásica. Más bandas de rock deberían seguir una página del libro Hindu Love Gods. e intentar cubrir a Prince mientras sus cantantes tengan algo parecido al carisma de Zevon.
5
Espada – “Gafas de sol baratas”
Originalmente ZZ Top
El humilde “Cheap Sunglasses” de ZZ Top es un alegre himno de blues-rock. Esta portada resultó ser un bonus track inesperadamente genial. sobre el lanzamiento del cuarteto de stoner metal The Sword en 2012 Libros apócrifos.
Si bien el estilo original de Sword es significativamente más pesado que el de ZZ Top, las raíces del metal están profundamente arraigadas en el blues, y aquí Sword muestra que sus riffs y armonías dolorosamente claros han creado una línea en la escena del metal moderno, que se remonta a cuando T-Bone Walker. Grabó el primer solo de guitarra eléctrica en 1940.
4
Warren Zevon – “Llaman a las puertas del cielo”
Originalmente Bob Dylan
Aunque la aparición anterior de Warren Zevon en esta lista destacó su era más loca como artista discográfico.su versión de la clásica canción de Dylan muestra su lado más vulnerable. En 2002, a Zevon le diagnosticaron mesotelioma, un cáncer de pulmón probablemente causado por la exposición infantil al asbesto, y el pronóstico era desalentador; hizo público este diagnóstico en octubre de ese año y comenzó a grabar su último disco. Viento.
Aunque Zevon nunca logró el éxito comercial, ha sido un elemento fijo en la escena del rock de Los Ángeles desde que fue compañero de cuarto de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham en 1975 y durante la grabación de Viento encontró el apoyo de todas aquellas personas cuyas carreras tocó en el camino. Su voz se quebró una y otra vez hasta el final. Esta portada muestra la cansada vulnerabilidad de Zevon mientras su voz cruje bajo el peso de la mortalidad inminente..
Viento se convirtió en uno de los álbumes de mayor éxito comercial de Zevon, aunque no vivió para ver mucho éxito ya que falleció el 7 de septiembre de 2003, sólo dos semanas después del lanzamiento del álbum. El álbum obtuvo la certificación de oro en diciembre de ese año y fue nominado a cinco premios Grammy, ganando dos, los únicos en las más de tres décadas de carrera de Zevon. “Knockin’ on Heaven’s Door” fue una parte integral del canto del cisne de Zevon. Al igual que el hombre mismo, nunca recibió la atención que merecía cuando fue puesto en libertad..
3
Mujeres gritando – “Ríndete”
Originalmente Taylor Swift
Grabado como parte club audiovisualno existio por un tiempo pero ha vuelto ahora AB encubierto YouTube, esta actuación absolutamente loca no se parece en nada a la original, transformando por completo la canción de Swift de una alarde de diva del pop a declaración descontenta de extraña decepción. The Screaming Females, una creación de la hija pródiga y virtuosa de la guitarra de Nueva Jersey, Marissa Paternoster, lamentablemente se disolvió en 2023, pero vale la pena profundizar en su extensa discografía (ocho álbumes de estudio, dos EP, dos compilaciones de sencillos y un álbum en vivo).
La versión de “Shake it Off” de Screaming Females es una reinvención absolutamente impresionante de la canción de Swift, con la batería implacable de Jarrett Dougherty manteniendo un ritmo que inicialmente se siente similar al original, pero luego la voz gutural única de Paternoster suena como pequeñas voces furiosas. reencarnación de Etta James. Lo más destacado del tema es, por supuesto, el solo de guitarra, queSólo ocho compases de largo, rápidamente (juego de palabras) demuestra por qué Piedra rodante llamado paternoster uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos en 2023.
2
Protomen – “No hay salida fácil”
Originalmente Robert Tepper.
La versión original de “No Easy Way Out” se incluyó por primera vez en la banda sonora de la película. rocoso iv en 1985. Esta es la quintaesencia Rocoso una canción con sintetizadores potentes y angustia que insiste en que la única salida es salir adelante. Sin embargo, además de ser fiel al tono de la película, la versión de Tepper de “No Easy Way Out” es completamente inolvidable porque Sólo otro ejemplo del típico rock sintetizado de los 80..
Aquí entra Protomen, un grupo ecléctico de músicos de Tennessee que irrumpió en la escena del rock nerd en 2005 con su debut homónimo, que sirvió como primer acto de una ópera rock aún inacabada basada en mega hombre La franquicia de videojuegos de la que toman su nombre. Con un estilo que combina actos como Styx y Meat Loaf y una generosa asistencia de cosplay. Protomen tomó esta balada olvidada de los 80 y la hizo suya.
La instrumentación de esta pista, como todo el trabajo de Protomen, puede describirse mejor como grandilocuente.y refuta completamente la versión de Tepper. Los sintetizadores ahora proporcionan cuerdas de fondo cambiantes bajo trompetas audaces y guitarras tintineantes que no estarían fuera de lugar en una partitura de Ennio Morricone. El vocalista principal Raúl Panter III cambia fácilmente entre un tenor tímido, anhelante en los versos y una entrega enérgica de los estribillos. No hay duda de quién noqueó a quién en este partido.
1
Asesinato por muerte – “Aullido”
Originario de Florencia + La Máquina
Florence Welch es una de las mejores vocalistas y compositoras del indie pop.con su álbum debut Pulmones lleva mucho tiempo certificado doble platino. Y sin embargo, por ahora Pulmones contenía varios sencillos exitosos, en particular “Kiss with a Fist” y “Dog Days Are Over”, la cuarta canción del álbum, “Howl”, es una canción pop líricamente brillante pero musicalmente decepcionante cuyas letras oscuras se combinan torpemente con un ritmo loco.
Sin embargo, en manos de Murder by Death, esta incomodidad desaparece por completo y la canción alcanza su máximo potencial. Estos baladistas de Indiana, que describen su sonido como “música del diablo del whisky”, hicieron una versión de “Howl” en su segundo álbum. Como desées compilación, una serie de álbumes financiados en Kickstarter de los cuales las canciones fueron seleccionadas por los patrocinadores. Quien incluyó “Howl” en esta lista fue claramente un visionario, porque Esta canción encaja mejor que Florence en el estilo de Murder by Death..
En el corazón de “Howl”, como todas las canciones de Murder by Death, está la maravillosa interacción entre el vocalista Adam Terla y la violonchelista Sarah Balliet. Los dos miembros fundadores de la banda a menudo actuaban juntos a dúo, y “Howl” hace eco de esa unidad con la guitarra de reverberación de Turla. Con un rango vocal que puede ir desde un chillido lastimero hasta un gruñido oscuro que resuena como el fantasma poseído de Johnny Cash, Turla aúlla con tal sed de sangre que te deja temblando aunque estés desesperado por más..
Fuentes: Gaceta de Montreal, Piedra rodante