10 arcos de personajes increíblemente radicales en programas de televisión

Uno de los aspectos más divertidos de seguir la serie es ver cómo los personajes cambian y se desarrollan, aunque algunos personajes tienen arcos mucho más radicales que otros. A través de una transformación interna que los hace cuestionar la naturaleza misma de sí mismos o factores externos que los obligan a reconsiderar los fundamentos de su identidad, Ver a los personajes aprender y crecer añade profundidad a la narración de la serie.Campo Si bien algunos géneros, como las comedias de situación clásicas, se definen mediante personajes que se reinician al comienzo de cada episodio, en otros sus actores cambian dramáticamente a lo largo de la serie.

Muchos de los mejores programas de la historia presentaron arcos de personajes extraordinarios que ayudaron a que el programa pasara de ser simplemente bueno a convertirse en un clásico. Ya sea en series animadas, historias sobrenaturales o dramas intensos, Un buen arco de personajes puede hacer o deshacer el éxito de un programay una caracterización sólida puede ser el factor determinante para que los espectadores sintonicen una temporada tras otra. Todos estos personajes ofrecieron algo especial y representaron un excelente ejemplo de escritura televisiva extraordinaria.

10

Zuko

Avatar: El último maestro del aire (2005 – 2008)

Si bien el viaje de Aang para mantener la armonía entre los cuatro países del mundo fue una narrativa Avatar: El último maestro del aireEl arco de personajes más interesante de toda la serie fue en realidad el del villano Zuko. Cómo hijo mayor del Señor del Fuego OzaiEl estatus de Zuko como príncipe exiliado significó que dedicó tres años de su vida a capturar al avatar perdido hace mucho tiempo y tratar de restaurar su honor entre su pueblo y, lo más importante, entre su padre. Con acciones impulsadas no por deseos personales, sino por la necesidad de amor de su padre a pesar de ser un villano, las motivaciones de Zuko eran increíblemente humanas.

Si bien este deseo de aceptación sentó las bases de su personaje, a lo largo de tres temporadas AvatarZuko rechazó estas expectativas y su educación tóxica lo alejó. Cuando Zuko luchaba con sus problemas de identidad, siempre contaba con la guía de su sabio tío, la única figura en su vida que parecía tratarlo con decencia y actuaba como un mentor importante. Con una transformación del personaje basada en el cambio y el autodescubrimiento, ver a Zuko darse cuenta lentamente de que no es tan villano lo convierte en una visión conmovedora.

9

Willow Rosenberg

Buffy, la cazavampiros (1997 – 2003)

Si bien es cierto que Buffy Summers atravesó un viaje extraordinario, descubriendo su destino como la única asesina verdadera encargada de salvar a Sunnydale de fuerzas sobrenaturales, fue su mejor amiga y compañera de clase, Willow Rosenberg, quien experimentó un cambio aún más drástico. De una adolescente mansa y tranquila a una bruja poderosa, Willow también entró en lo sobrenatural cuando ayudó a evitar que las fuerzas del mal causaran estragos en su ciudad urbana.

El personaje de Willow no sólo transformó el arco desde un punto de vista narrativo, sino que también fue una violación para la televisión en general, como Su descubrimiento de su identidad LGBTQ+ Y su relación con su novia Tara traspasó los límites de la televisión. Si bien Willow siempre ha sido una incorporación bondadosa a la pandilla de Scooby, la prematura muerte de Tara provocó otro cambio impactante cuando abrazó el mal y se convirtió brevemente en la antagonista de la sexta temporada, Dark Willow. Como personaje definido por el cambio y el trauma, Willow tuvo uno de los arcos mejor construidos de Buffy.

8

Peggy Olson

Hombres Locos (2007 – 2017)

Ambientada en el mundo de las agencias de publicidad de la ciudad de Nueva York, la historia de Peggy Olson siempre ha sido uno de los aspectos más fascinantes. Hombres LocosCampo como personaje presentado como secretario de Don Draper En el episodio piloto, Peggy rápidamente se estableció como una fuerza creativa en Sterling Cooper que era más que capaz de hacer un trabajo igual o superior al de su homólogo masculino. Peggy cambia dramáticamente a lo largo del programa y su viaje representa las crecientes libertades que las mujeres obtuvieron en medio de los derechos civiles y la era rápidamente cambiante en la que se encontraba.

La ingenuidad de Peggy quedó a la vista desde el principio cuando se encontró en una breve relación equivocada con su colega Pete Campbell, de quien quedó embarazada y dio al niño en adopción. Circunstancias sutiles como esta moldean el carácter de Peggy a medida que está cada vez más dispuesta a alejar las expectativas que la sociedad ha puesto injustamente sobre ella.

7

Jaime Lannister

Juego de Tronos (2011 – 2019)

Basar el personaje de Jaime Lannister solo en la primera temporada. Game of Thrones Solo revela a un hombre moralmente corrupto y arrogante cuyo principal reclamo a la fama fue matar sin piedad al rey y mantener una relación incestuosa con su hermana. Sin embargo, con el tiempo, el exterior insensible de Jaime dio paso a un arco de personaje que reveló una vulnerabilidad emocional extrema y un interior concienzudo.

El catalizador del cambio de carácter de Jaime fue Brienne de Tarth, una caballero que prometió devolver a Jaime Lannister al cautiverio en Keynes Brandy a cambio de Sansa y Arya Stark. Los desafíos que los dos enfrentaron juntos sacaron a relucir la humanidad enterrada de Jaime mientras buscaba proteger a los débiles, cuestionaba su lealtad a Cersei y se redimía a los ojos de quienes lo criticaban. A través de Game of ThronesEN Jaime pasó de ser uno de los personajes más despreciables del programa a ser el más simpático.Campo

6

Jimmy McGill

Mejor llamar a Saul (2015 – 2022)

Adiós Breaking Bad Los espectadores pasan todo el programa preguntándose dónde termina Walter White. Mejor llama a Saúl Giró a su personaje como una pregunta del público. Cómo Jimmy McGill podría convertirse en Saul GoodmanField Esta serie precuela utilizó el conocimiento previo de la audiencia a su favor, ya que la visión de Jimmy comienza como un abogado que sinceramente quiere seguir la letra de la ley y fue desarmado por primera vez. Cómo Mejor llama a Saúl Como se predijo, era difícil no entristecerse al saber dónde terminó y la naturaleza insensible de su personaje Saul Goodman.

Sin embargo, la genialidad del personaje de Jimmy Mejor llama a Saúl fue que retroactivamente añadió profundidad a su actuación en Breaking BadEl regreso de Field a ambas series con pleno conocimiento del arco de Jimmy significó que era fácil ver cómo su tiempo ayudando a Walter White se vio influenciado por su complicada relación con su hermano Chuck y su distanciamiento del amor de su vida, Kim Wexler. Si bien el público pasó la mayor parte del programa esperando que Jimmy se convirtiera en Saul, cuando realmente llegó, el arco del personaje era tan trágico que desearías que nunca hubiera sucedido en primer lugar.

5

junio osborne

El cuento de la criada (2017-presente)

El público con varios nombres conoce a June Osborne como en todas partes. El cuento de la criada fueron un testimonio de la naturaleza radical del arco de su personaje. Desde la mansa esclavitud de Defred hasta las alianzas políticas de José #2, la vida en junio bajo la sociedad totalitaria de Galaad fue de perseverancia, determinación y martirio. Basada en la icónica novela feminista de Margaret Atwood, esta adaptación de Hulu va más allá de su material original para retratar a June no solo como una víctima de la opresión de Gilead, sino también como su potencial salvadora.

Cuando los espectadores se conocieron por primera vez en junio, ella era una sirvienta a la que despojaron de su autonomía y la obligaron a renunciar a su cuerpo debido a las leyes de un gobierno corrupto. Sin embargo, Resiliencia y determinación para reunirse con su hija perdida hace mucho tiempo en junio Y su marido la obligó a enfrentarse a estas fuerzas opresivas y a construir poco a poco una red de mujeres con ideas afines y dispuestas a luchar por su libertad. Como ícono de la resistencia y luchadora por la libertad, la historia de Jun la ha visto cambiar enormemente.

4

Philip Jennings

Estadounidenses (2013 – 2018)

Aunque nunca adquirió tanta importancia cultural como algunos de los otros programas que estaban al aire al mismo tiempo, americanos Quiet tuvo algunas de las mejores caracterizaciones de la televisión. Como un drama de espías de época ambientado durante la Guerra Fría, americanos Siguiendo a Elizabeth y Philip Jennings, dos espías soviéticos se hacen pasar por una pareja estadounidense que dirige una agencia de viajes. Como personaje de convicciones profundas, fue muy interesante ver cómo se desmoronaba la personalidad de Philip mientras cuestionaba los fundamentos mismos de su identidad a lo largo de la serie de seis temporadas.

Felipe pasó por muchos cambios radicales en todo. americanospor ejemplo, su comprensión de que su falso matrimonio con Isabel se había convertido en un amor genuino por su esposa. Este espía secreto también se encontró cuestionando la naturaleza de su posición ideológica cuando comenzó a apreciar aspectos de la cultura estadounidense y la familia que crió en ella. americanos Fue una serie apasionante que explotó temas de capitalismo, identidad y romance que cobraron vida a través del convincente arco de Philip.

3

Kevin Garvey

Sobras (2014 – 2017)

Extraordinaria serie de HBO Sobras Abordó con fuerza temas de dolor, religión e identidad, a diferencia de cualquier otra cosa en la televisión. Centrándose en las consecuencias de un evento global conocido como salida repentina, del cual El 2% de la población mundial desapareció misteriosamenteEN Sobras Se trató principalmente con el jefe de policía Kevin Garvey, quien se encontraba en medio de una crisis existencial después de que su esposa lo dejara atrás para unirse a una misteriosa secta conocida como Guilty Remnant.

El viaje de Kevin está en todas partes. Sobras Fue uno de descubrimiento espiritual cuando enfrentó una partida misteriosa y descendió aún más en la desesperación psicológica y la duda sobre sí mismo. A través de varias experiencias surrealistas y sobrenaturales, Kevin lucha con su propósito, identidad y papel potencial como Salvador de la humanidad, mientras navega por una nueva relación con su afligida esposa y madre Nora, quien perdió a su esposo e hijos en este caso. Lo que se puede decir sobre la naturaleza del duelo en todas sus formas, el arco de Kevin fue realmente fascinante.

2

Steve Harrington

Cosas más extrañas (2016-presente)

Basado en la justicia Extraño En la temporada 1, es difícil creer que Steve Harrington se convertirá en uno de los personajes más sinceros del programa. Presentado como un deporte estereotipado, la caracterización de Steve inicialmente se inclinaba hacia los típicos matones de las películas de secundaria de los años 80. A pesar de esta introducción inicial, con el tiempo, el arco de Steve cambió y evolucionó de un adolescente ensimismado a una figura protectora de hermano mayor y personajes más jóvenes.

Al mirar más allá de sus propias inseguridades y permanecer valiente frente a un grave peligro, Steve reunió niveles de heroísmo que nunca supo que poseía, dándole un nuevo nivel de confianza en su vida diaria. Sin inseguridad, es necesario demostrar tu valía menospreciando a quienes te rodean, Steve pudo deshacerse de su inmadurez. y revelar una personalidad concienzuda, leal y valiente. Adiós Extraño Estaba lleno de grandes personajes, ninguno de ellos cambió para mejor como Steve Harrington.

1

Walter Blanco

Hacerse malo (2008 – 2013)

toda la premisa Breaking Bad Se basó en un arco de personajes que dio un giro tan drástico como uno podría imaginar. Esto quedó perfectamente resumido en Walter White, el profesor de química de la escuela suave que se convirtió en el meta-chef más notorio que Nuevo México haya visto jamás. Ver cómo el comportamiento tímido de Walt da paso a la crueldad asesina de Heisenberg Fue verdaderamente uno de los arcos de personajes más importantes de la televisión, ya que las audiencias estaban eternamente divididas en el momento exacto en que se suponía que la audiencia perdería la simpatía por este personaje divisivo.

Los encuentros con la audiencia de Walter White en el episodio piloto están a un millón de millas de distancia del siniestro criminal que envenenó a un niño, planeó la muerte de Gus Frig u orquestó la muerte de diez personas en prisión en un lapso de dos minutos. Sin seguir la serie episodio por episodio, sería casi imposible siquiera imaginar cómo Walter se convirtió en un maníaco tan vengativo y egoísta en solo dos años durante la línea de tiempo del programa. Breaking Bad Siempre se ha posicionado como un programa sobre el cambio y Walter ha cambiado más que nadie.