Equipe Birdeater analisa a masculinidade tóxica no outback australiano [SXSW]

Entre os filmes que estrearam no South by Southwest Festival de 2024 estava o indie australiano Comedor de pássaros. O filme explora os temas complexos em torno da masculinidade tóxica em jovens adultos e foi filmado com um orçamento apertado em uma pequena cidade isolada em Nova Gales do Sul, Austrália. Estreia dos codiretores e co-roteiristas Jack Clark e Jim Weir, o elenco é formado por novatos, incluindo Shabana Azeez, Mackenzie Fearnley, Ben Hunter, Jack Bannister, Clementine Anderson, Alfie Gledhill, Harley Wilson, Caroline McQuade. Comedor de pássaros estreou em sua Austrália natal em 2023, e SXSW marca seu lançamento nos EUA.

Louie (Fearnley) e Irene (Azeez) são um casal profundamente co-dependente a caminho do casamento. Quando Irene começa a expressar algumas preocupações sobre o casamento iminente, Louie decide tomar medidas drásticas. Convidando Irene para se juntar a ele e seus amigos no fim de semana de Buck, a resposta australiana para uma despedida de solteiro. Nas profundezas do interior australiano, a festa rapidamente se transforma num caos movido a álcool. Quando detalhes desconfortáveis ​​de seu relacionamento são revelados, a celebração se transforma em um pesadelo feroz.

Discurso de tela conversou com os escritores e diretores Weir e Clark, e estrelou Azeez e Fearnley no SXSW, onde eles estavam promovendo o lançamento nos EUA de Comedor de pássaros. O grupo discutiu por que os australianos são tão bons em fazer filmes distorcidos, como a dupla de cineastas ganhou esse nome divertido e o que separa a abordagem dos filmes da narrativa não convencional.

Birdeater está por trás de outros grandes filmes independentes australianos

Screen Rant: Pessoal, parabéns por esse filme. É uma viagem. Eu não sabia no que estava me metendo. Eu não tinha expectativas, não sabia nada sobre isso e isso te suga. A produção do filme é bastante fascinante. Tivemos Fale comigo ano passado, Lobo Creek, Babadooke Os entes queridos. Por que os australianos são tão bons em fazer filmes malucos?

Jim Weir: Sim, por que isso?

Mackenzie Fearnley: É um mecanismo de enfrentamento? Não sei. Talvez.

Jack Clark: Pode ser um mecanismo de enfrentamento. O isolamento é uma característica muito comum na Austrália. Você não precisa ir muito longe da cidade e estará completamente sozinho. E essa é uma relação comum que as pessoas têm com a cidade e o sertão; muitas vezes eles irão para o outback e se tornarão outra pessoa, ou assumirão uma determinada personalidade. Esse tipo de dualidade é realmente persistente na Austrália.

Jim Weir: Sim. Acho que em termos de conversação na Austrália há muita leviandade. As pessoas raramente são sinceras umas com as outras. Normalmente estamos apenas rindo, mas acho que também há artistas que gostam de ir um pouco mais sombrios em seus trabalhos para equilibrar isso. Isso é o que queríamos explorar também em nosso filme, esse tipo de combinação de comédia e temas bastante sombrios também.

Houve um documentário que foi lançado há alguns anos chamado Não é bem Hollywood sobre o cinema australiano. Tem uma indústria cinematográfica realmente robusta e há tantos cineastas incríveis e grandes atores que alcançaram o estrelato internacional. Quanto orgulho existe especificamente no cinema de gênero, e você foi inspirado por certos cineastas?

Jack Clark: Vimos Wake In Fright quando estávamos na escola de cinema, o que foi uma experiência bastante formativa para nós. É difícil definir exatamente que gênero é esse, mas é feito por um cineasta internacional observando a cultura australiana e observando essas coisas de que estamos falando, onde há uma espécie de comédia entrelaçada com suspense entrelaçado com esse tipo de cenário de terror, que está sendo preso em algum lugar isolado durante a noite e não podendo sair. Isso definitivamente nos deixou uma impressão.

Mas sim, há uma verdadeira onda recentemente com filmes de gênero. Eu também acho que é apenas uma forma de os cineastas independentes se destacarem. Você pode dizer que um mercado independente está florescendo quando há mais filmes de terror saindo de um país. Eu acho que geralmente é o primeiro sinal de um indie [horror] – não que sejamos horror. Coisas como Talk to Me e Babadook são os primeiros exemplos de algo crescendo no mercado independente, eu acho.

Jim e Jack, vocês podem nos contar um pouco sobre a criação dessa história e como vocês chegaram a esse casal? Você pode falar um pouco sobre as origens da história real?

Jim Weir: Gostamos da ideia de fazer um filme sobre um casal com ansiedade de separação, porque tinha uma ótima estrutura embutida. Você estabelece esse relacionamento e depois os separa e vê o que acontece. E então estávamos pensando em quais instituições ainda separam os sexos?

A noite do Buck faz isso, certo? Não são permitidas meninas. O que acontece se as meninas forem convidadas para isso, como muda o comportamento dos homens? E então traga um relacionamento que tenha algum abuso emocional. E então virou um filme sobre como os homens reagem ao mau comportamento de outros homens. Quão responsáveis ​​somos pelo comportamento de nossos amigos nos relacionamentos.

Jack Clark: É engraçado, eu estava lendo sobre um fenômeno cultural alemão, onde os padrinhos sequestram a noiva na noite anterior ao casamento e a levam para um bar e bebem com ela e festejam com ela, e é trabalho do noivo ir e encontrá-la. É como uma espécie de inversão estranha do que estamos fazendo. Mas só descobri isso há uma semana.

Jim Weir: Ah, isso é muito melhor. Deveríamos ter feito isso.

Jack Clark: Sim, é uma boa. Vamos apenas mudar um pouco. O remake alemão.

Outra tendência que adoro e que se desenvolveu especificamente no cinema de gênero são os nomes da dupla de diretores, e vocês têm uma boa. Quer dizer, vimos Radio Silence, tem RackaRacka e vocês são Fax Machine. Como você chegou ao Fax Machine de todos os nomes?

Jack Clark: Milhares de nomes, e você não acreditaria que esse foi o melhor que pudemos encontrar. Para ser honesto, nós meio que ficamos cansados ​​disso e pensamos: “Oh, vamos encontrar algo que seja uma forma analógica de comunicação”, que gostamos e que precisávamos enviar. Como um remetente e um destinatário. Não sei, foi uma ideia vaga.

Mas era apenas para ter um nome para o nosso cinema coletivo. Porque estávamos fazendo muitos curtas um para o outro, na escola de cinema e recém-saídos da escola de cinema. Mesmo que fossem tipos diferentes de filmes, eles estavam na mesma casa, então precisávamos de algo para colocar isso entre parênteses.

Ótima música neste filme também.

Mackenzie Fearnley: Andreas Dominguez, que fez a trilha sonora, é inacreditavelmente bom. Grite para Andreas.

Jack Clark: Sim, Andreas na verdade tem uma parceria musical. Chama-se Doc Sportello, então você pode encontrá-lo online. Mas ele é ótimo. Muito diferente da nossa música.

Jim Weir: Compositor muito, muito talentoso, Andreas. Nós o conhecemos na escola de cinema, e toda a trilha sonora foi feita de forma analógica em sua maior parte, gravada em seu quarto em sua casa compartilhada, que era super esquisita. Ele acabou de fazer uma pontuação muito, muito grande. Ele trabalhou muito, muito duro nisso.

Birdeater explora a masculinidade tóxica de uma forma não convencionalEste é um filme muito pouco convencional. É muito ousado em sua narrativa. Na verdade, não oferece respostas fáceis, mas provoca muito. Mackenzie e Shabana, como vocês explicam esse filme falando dele casualmente?

Shabana Azeez: Nós descrevemos isso de maneira muito diferente um do outro. Especialmente quando estávamos fazendo o filme. Obviamente, nós dois estávamos vendo isso da perspectiva do nosso personagem. Estou no set, um casal de idosos veio até nós, estávamos filmando em uma piscina ou algo assim. Ele começou a conversar com Mack e ela começou a falar comigo, e as conversas que estávamos tendo não poderiam ser mais diferentes. Ela e eu estávamos tendo uma conversa profunda sobre gênero, política e tristeza, e acho que isso continuou verdade, certo? Mesmo durante tudo isso.

Mackenzie Fearnley: Sim, a maneira como passamos pelo processo foi nos escondendo atrás das perspectivas dos personagens, embora estivéssemos muito conscientes de nossos sentimentos individuais em relação a eles. Mas foi muito colaborativo entre esses dois e Shabana, em termos de direção dos personagens.

Esses caras fizeram um trabalho incrível, claramente, com o roteiro. Mas vocês também tiveram que encontrar isso na tela. Vocês construíram essa dinâmica entre vocês como atores para entrar nisso?

Mackenzie Fearnley: Bem, acho que inicialmente foi uma coisa bastante individual, focando em construir sua própria ideia sobre o relacionamento, sobre o personagem, sobre a história. Porque tivemos um processo de pré-produção bastante longo, mas foi bastante interrompido em termos de COVID e algumas outras coisas que estavam fora do nosso controle.

Mas depois que isso aconteceu, fizemos esse tipo de trabalho individual, ainda tínhamos bastante tempo de pré-produção para nos reunirmos, colaborarmos e lançarmos ideias um para o outro. E então tivemos tempo suficiente antes de começarmos a filmar para ter uma boa ideia, depois de já ter feito o trabalho individual, sobre como funcionaria o relacionamento na tela.

Quais foram os aspectos temáticos do filme com os quais vocês dois se conectaram? O filme explora a noção de masculinidade tóxica. Quais foram os aspectos temáticos que realmente ressoaram em você?

Shabana Azeez: Sim, acho a masculinidade tão fascinante e acho que é algo sobre o qual não falamos o suficiente. O que eu realmente amo nesse filme é o quão charmosos os homens são, e acho que isso é muito importante. Quando falamos particularmente sobre masculinidade tóxica, parecemos estar falando sobre atos monstruosos e formas violentas de pensar e outras coisas. Mas é muito mais sutil do que isso e é tão injusto ser tão redutor quanto a isso.

Acho que gosto muito desse filme, todos os garotos são tão charmosos e engraçados, e você pode sentir isso no público quando assiste ao filme. Para mim, parece que sempre que os meninos estão com a energia alta e o público fica cativado, e assim que eu entro, todo mundo fica tipo, “Ah”, e isso meio que acontece. Mas acho que isso é muito justo, porque na vida real, as pessoas que se comportam dessa maneira, que querem o poder e o tomam, costumam ser muito charmosas e engraçadas, ótimas para se ter por perto e como amigos divertidos.

Acho que essa foi realmente, para mim, a nuance dessas representações. Pegar essas coisas que consideramos simples e em preto e branco e torná-las cinza foi realmente emocionante.

Sobre Birdeater

Uma futura noiva é convidada para a festa do noivo, mas quando detalhes desconfortáveis ​​sobre o relacionamento deles são expostos, a noite toma um rumo selvagem.

Fonte: Tela Rant Plus