Para aqueles que procuram uma visão divertida e animada da cena teatral, Tanque acaba de ser lançado nos cinemas e vídeo sob demanda. O filme segue Tucker (Stephen Friedrich, Vice) e Sandrene (Tara Holt, Nação Z), um casal apaixonado, mas melodramático, que retorna à cidade natal de Sandrene, Fargo, depois de ser banido de sua companhia de teatro de Nova York.
Além de seus muitos momentos cômicos, Tanque também tem uma forte ênfase nos relacionamentos e na importância de construir uma família dentro da comunidade. Quando o empurrão chega, isso é suficiente para satisfazer Tucker e Sandrene? Ou eles continuarão lutando para se destacar em seu ofício?
O roteirista e diretor Noam Tomascoff e a escritora Chelsea Frei conversaram com Discurso de tela sobre o processo de transformar seu amor pelo teatro em um longa-metragem.
Screen Rant: Temos um casal muito apaixonado e exagerado que vai para a cidade de Fargo, monta uma equipe de atores e decide começar uma “revolução teatral”. O que te inspirou a escrever essa história, em particular?
Chelsea Frei: Noam e eu estávamos em Nova York. Morando lá, fazíamos principalmente teatro. Off, off, off, teatro off-Broadway, e então começamos a fazer comédias paralelas. Isso meio que se tornou nosso foco, nós dois amávamos a comédia. Adoramos o quão rápido foi. Adoramos que isso nos colocasse de volta no controle de nossas carreiras. Quando finalmente estávamos saindo de Nova York e nos mudando para Los Angeles, achamos que seria divertido fazer uma última homenagem ao nosso tempo no mundo do teatro em Nova York.
Tínhamos essa ideia de fazer essas versões realmente elevadas de nós mesmos, esse casal de teatro pretensioso, pretensioso morando em Nova York, que acaba saindo e indo para uma cidade pequena. Então, juntamos dez dos nossos melhores amigos mais engraçados e dissemos: ‘Escolha a pior pessoa que você conheceu na escola de teatro e improvise como eles por tipo, duas horas. Vai.’ Então todos nós entramos nesta sala e fizemos essa improvisada e ridícula sequência de audição.
Noam Tomascoff: Por esta sala, ela quer dizer um teatro decrépito, carregado de amianto, que era o único lugar em que podíamos nos dar ao luxo de fazer qualquer coisa. Acho que todo o orçamento foi de cerca de US $ 300 e era apenas um monte de gente boba em fantasias ridículas correndo em torno desta caixa preta com três caras da câmera nos seguindo. Foi muito, muito divertido e tocamos Tucker e Sandrene. Originalmente era assim.
Screen Rant: Quando você desenvolve um filme e o escreve, é diferente do que o público realmente verá na tela. Como foi o processo criativo de dar vida a isso? Há muitas mudanças ou é bem parecido com o que você imaginava?
Noam Tomascoff: Tivemos essa rara oportunidade de escrever para Fargo. Quando acabamos de falar, reduzimos para cerca de oito minutos e exibimos em um festival em Denver chamado SeriesFest. Foi lá que conhecemos nosso produtor, Matt Cooper.
Ele estava meio que em uma missão para encontrar algo que pudesse ser ambientado na cidade de Fargo, porque ele conhecia pessoas que queriam produzir um filme. Nosso curta foi ambientado em uma pequena cidade fictícia e ele disse: ‘Ei, você acha que poderia mudá-lo para acontecer em Fargo? É basicamente a mesma coisa que você estava fazendo, mas agora você tem esse local específico.
E dissemos que sim, e uma vez que esse interesse acabou sendo real, pudemos fazer algumas pesquisas on-line e conversar com pessoas que moram lá e encontrar locais e coisas específicas de Fargo e incorporá-las ao roteiro enquanto escrevíamos. . Então, todos esses lugares – o Fargo Theatre, o Troll Bar com todas aquelas esculturas em madeira, e as locações externas também – são todos lugares reais da cidade que incorporamos na fase de escrita do roteiro.
Screen Rant: Essa foi a maior mudança que você viu? Mudar a cidade para um lugar real?
Noam Tomascoff: Inicialmente, isso foi concebido apenas como um curta, e então tivemos a ideia de possivelmente fazer isso como um show. Mas uma vez que a ideia de um filme se solidificou, isso realmente se tornou a noção orientadora – a ideia de fazê-lo em Fargo e tornar isso central para a história. Não havia script de recurso antes de escrevê-lo para Fargo.
Screen Rant: Você mencionou que, no início, você estava interpretando Tucker e Sandrene. Uma vez que você conseguiu esse elenco – Tara Holt, Stephen Friedrich, Austin Crute – como foi juntar todos eles e ver isso acontecer?
Noam Tomascoff: A diferença entre os personagens que escrevemos e ver o que os atores acabaram fazendo, foi como a diferença entre ter uma comida descrita para você e prová-la. No minuto em que eles começaram a fazer essas partes, eles simplesmente explodiram em vida de uma maneira que nunca poderíamos imaginar.
Cada um deles incorporou, expandiu e elevou completamente o trabalho que lhes foi dado, e é por isso que eles foram escalados. Essa parte do trabalho foi facilitada porque montamos um elenco tão próximo dos personagens e tinha tanta facilidade com os personagens, que qualquer coisa que eles fizessem já estava no estádio. Portanto, éramos livres para moldar, em vez de levá-los a fazer o que se pretendia. Eles já estavam lá praticamente o tempo todo.
Screen Rant: Há tantos aspectos diferentes deste filme. Existem alguns relacionamentos muito bons que se formam, laços muito fortes, e há um pouco de um tropo familiar encontrado lá também. Isso era algo que você estava propositalmente tentando enfatizar?
Chelsea Frei: Com certeza. Eu acho que o filme, em sua essência, é sobre excêntricos encontrando sua comunidade e que há um lar para todos. Nossa primeira casa em Nova York e a indústria do entretenimento foi nossa comunidade teatral e, até hoje, esses são alguns de nossos amigos mais próximos.
Nós nos sentimos tão sortudos por ter passado por esses momentos juntos em Nova York quando éramos tão jovens e apenas tentando fazer isso e descobrir o que funcionou e o que não funcionou. Vocês meio que caem de pé juntos e se apresentam na frente de platéias com menos pessoas na multidão do que no elenco. Então essas coisas meio que te humilham e te definem como ator e artista. Então, absolutamente, a família encontrada foi muito importante para nós.
Noam Tomascoff: O teatro, no final das contas, em sua essência, para quem o cria, tem tudo a ver com a comunidade que é formada pelo conjunto. E no filme, Sandrene diz: ‘O que conseguimos aqui? Bem, reunimos as pessoas e as ajudamos a encontrar suas vozes como artistas.’ Direita? E então, quando Chelsea está falando sobre aquela companhia de teatro em Nova York chamada Shakespeare in the Square – eu entrei para aquela companhia no meu primeiro semestre da faculdade – eles me uniram e me ajudaram a encontrar minha voz como artista.
Esse é o legado de todas essas pequenas companhias de teatro em toda a América, e espero que prestemos homenagem e respeito a eles porque – claro, temos a Broadway, temos teatro com fins lucrativos, temos as pessoas que mudam a forma de arte – mas em um nível de base, é sobre comunidade. É sobre pessoas se unindo e, por meio desse espaço seguro compartilhado de exploração, descobrindo-se como pessoas.
Screen Rant: Para encerrar, eu ia perguntar qual foi sua lição favorita dessa experiência. Mas parece que a construção da comunidade foi uma grande parte disso.
Chelsea Frei: Sim, acho que provavelmente foi o maior aprendizado. Além de ser muito grato por trabalhar com pessoas tão talentosas. Quero dizer, esse roteiro era nosso bebê, e então entregá-lo a esses atores que o deram vida da maneira mais incrível e fazem esses personagens parecerem pessoas reais e encontrar coisas que nunca teríamos encontrado. Acho que, para mim, foi uma experiência incrível. Eu nunca esquecerei isso. A primeira vez que ouvi-los dizer essas palavras – foi simplesmente incrível.
Noam Tomascoff: A coisa de que mais me orgulho, como pessoa responsável pelo processo, é que senti que, no nosso melhor, todos, desde os atores até os vários chefes de departamento, tinham licença para ir até o fim com seus impulsos. Muitas vezes, como atores, como artistas, não podemos fazer cem por cento do que queremos.
Há restrições comerciais, há uma estrutura em torno do que temos que fazer, e eu só esperava sempre fornecer um ambiente – do design de arte ao talento – onde todo mundo pensasse ‘Aquela coisa que você quer fazer – aquela coisa que você fez sempre quis fazer isso é muito louco, muito barulhento, muito ridículo – aqui é o lugar onde você pode fazer isso.’ Porque essa é a identidade deste filme. Está infundido em todo o design de arte, na atuação e no figurino, e estou muito feliz com isso. É uma daquelas coisas que – certamente no mundo comercial – você não consegue fazer na maior parte do tempo. Você não pode ir a todo vapor.
Depois de serem colocados na lista negra da indústria teatral de Nova York, Tucker e Sandrene decidem que seu único curso de ação é se mudar para Fargo, Dakota do Norte, e iniciar uma revolução teatral.
Tanque está atualmente disponível nos cinemas e vídeo sob demanda.