Netflix Amor, morte e robôs está de volta para o volume 3 da ambiciosa antologia de animação para adultos. O programa é conhecido por seus curtas hardcore de ficção científica, fantasia, horror e comédia, e a terceira temporada oferece entretenimento de gênero ainda mais animado.
A terceira temporada de Amor, morte e robôs é um grande passo para a antologia, incluindo o primeiro curta de animação do diretor três vezes indicado ao Oscar David Fincher, além da primeira sequência da série, Três Robôs: Estratégias de Saída. Os nove novos episódios da terceira temporada também incluem muitos talentos de voz de grande nome, bem como uma variedade de gêneros e estilos de animação.
Amor, Morte e Robô o produtor executivo Tim Miller e a diretora supervisora Jennifer Yuh Nelson (ambos os quais também dirigiram episódios nesta temporada) sentaram-se comthenexus para discutir a mais nova parcela do programa.
Screen Rant: Quando você lançou pela primeira vez ou quando estava trabalhando na primeira temporada, era algo que você esperava que fosse além disso? Quais eram suas expectativas de longo prazo para a primeira temporada?
Tim Miller: Ah, sempre esperamos que fosse mais de um. Na verdade, meio que atraímos a Netflix com apenas nos deixe fazer isso e provaremos isso. Jim Cameron fez uma analogia interessante. Ele disse que os fãs desse material são como a matéria escura do universo. Sabemos que eles estão por aí, podemos sentir sua atração, mas você precisa fazer algo assim para trazê-los à luz. E, não que eles sejam como baratas ou algo assim… terrível analogia. Deixe-me recomeçar!
Sempre soubemos que isso poderia ser algo que muitas pessoas gostariam, mesmo que ninguém tivesse feito isso com sucesso antes. E o fato de Davi [Fincher] estava envolvido e seu relacionamento com a Netflix significava que poderíamos fazê-lo em um nível muito alto, em vez de apenas… Vou parar por aí.
É interessante você mencionar Jim Cameron e David Fincher. A visão inicial para isso é uma extensão ou uma evolução do campo que vocês tinham para o Metal pesado antologia, e com isso, havia muitos nomes anexados em diferentes pontos. Acho que Guillermo del Toro ou Zack Snyder falaram sobre fazer um. Algum desses caras foi abordado por oportunidade ou por ideias para futuros episódios da série?
Tim Miller: Prefiro não dizer, mas não diria – normalmente não abordamos ninguém – mas há muitos fãs da série, e no mundo do gênero, todos aqueles caras e garotas, e mulheres, têm interesse em fazer animação nesse tipo de material. Portanto, há muito amor por isso, mesmo em pessoas que você pensaria principalmente com ação ao vivo, há um grande amor pela animação. É por isso que David está fazendo isso. Com uma longa distância. Quero dizer, ele caiu – ele estava tipo, sim, “vamos fazer isso” 15 anos atrás. E ele acabou de fazer um que é um homem com paciência.
Tudo isso é emocionante e gratificante por conta própria. Mas também em algum nível, muito disso parece quase uma prova de conceito ou um argumento para algo maior. Eu sei, assistindo a segunda temporada, algo como “Pop Squad” na temporada passada, e pensei: “Uau, como isso se transforma em um longa-metragem?” Isso foi algo que foi discutido, ou pelo menos o que você gostaria de fazer com qualquer um desses episódios em particular?
Jennifer Yuh Nelson: Muitas pessoas fazem essa pergunta, e acho que cada curta é concebido como um curta, mas muitos deles são vislumbres de mundos muito maiores. Alguns desses contos existem em um mundo maior, então é realmente curto e específico sobre quais você pode querer expandir para outro tipo de formato maior. Algo como “Esquadrão Pop”. O mundo do “Pop Squad”, você coloca todos esses curtas, você coloca tanto desenvolvimento quanto você faria em um recurso, e nós fazemos um curta de 15 minutos. É totalmente insano o que estamos fazendo, mas não subdesenvolvimos essas coisas. Estamos criando este mundo inteiro. E seria adorável fazer algo que é um mundo como “Pop Squad” em escalas maiores, que seria fantástico.
Tim Miller: Mas eu tenho que te dizer, trabalhando em um filme por dois anos, se você está fazendo seu trabalho corretamente, é tudo o que você pensa sete dias por semana, 24 horas por dia. E não importa o quão interessante Terminator no futuro e tudo o mais seja, é uma espécie de deserto intelectual onde você está trabalhando em um produto por tanto tempo. E quando eu saí do Exterminador do Futuro e voltei para o Amor, Morte e Robôs, que já estava em andamento com Jennifer no comando? Foi como, “Oh Deus, você quer dizer que eu não vou trabalhar na mesma coisa na próxima semana e na semana seguinte? Esta será uma ideia diferente e eu posso escolher uma história para dirigir. Podemos fazer que.” O dilúvio constante de variedade foi realmente especial. Então, eles não são [teasers] para longas-metragens. É uma forma de arte em si.
“Pop Squad” é grande. Há muitos deles que têm esse pico, e claramente há mais trabalho nisso do que apenas a janela de 15 minutos.
Tim Miller: A arma caindo no chão em “Pop Squad”. No final de “Pop Squad”, as discussões que tivemos sobre esse final e a forma como foi configurado.
Jennifer Yuh Nelson: Sim, isso foi muito. O animador principal estava basicamente fazendo fotos de referência da arma caindo, mais de 4 horas.
Tim Miller: Sim, é uma loucura, mas os finais são para que você possa ganhar ou perder naquele momento final e sair satisfeito ou não. E por isso a gente sempre coloca muito cuidado. Colocamos muito cuidado em tudo. Mas particularmente lá. Alguém na indústria cinematográfica me disse uma vez que se o primeiro e o terceiro ato são bons, o segundo ato pode ser uma merda e o público ainda se sentirá bem. Eu não levo essa atitude a sério, mas há um foco particular em um final satisfatório para mim.
Você também tem sua primeira sequência da série na terceira temporada. Isso foi uma evolução natural do primeiro ou foi uma história na sua cabeça quando a primeira parte de “Three Robots” foi feita?
Jennifer Yuh Nelson: Acho que nunca abordamos isso como “vamos fazer sequências”. Não é desse jeito. É mais como se esses personagens fossem aqueles que as pessoas realmente gostaram. E trabalhamos com John Scalzi em muitas das histórias, e ele também amou os personagens. E ele estava dizendo: “Gostaria que pudéssemos fazer algo mais com isso”. E então ele veio com todos esses cenários diferentes do que poderíamos fazer.
Tínhamos muitos roteiros ou esboços diferentes para roteiros que John havia montado. Sim. John não ia permitir que não fizéssemos outra história dos Três Robôs. Mas as pessoas esquecem quantos, quero dizer, o Atendimento Automatizado ao Cliente era de John, Histórias Alternativas era de John, o Iogurte era John, ambos os Três Robôs eram John. Dizer que sou fã de John Scalzi é colocar de ânimo leve. E não é apenas que ele escreve grandes contos, mas também escreve romances. E eu li quase todos também. Guerra do Velho. A série inteira é ótima se você ainda não leu.
Bem, sempre que tento apresentar o programa a alguém, é sempre como, “Qual é o seu ponto de entrada?”
Tim Miller: Sim. Você tem que conhecer o seu público. É muito personalizado. Nós tentamos um pouco disso na primeira temporada, onde lideramos com histórias diferentes e descobrimos que, de um modo geral, liderar com coisas mais leves é a porta de entrada para as coisas hardcore.
Eu amo as coisas mais difíceis, mas as coisas mais leves para se aquecer são super divertidas.
Tim Miller: Sim. Especialmente se você não é um fã comprometido do gênero. Você pode precisar ser massageado.
Volte em breve para uma entrevista com Amor, morte e robôs diretor Alberto Mielgo.
Amor, morte e robôs o volume 3 está atualmente disponível para transmissão na Netflix.