Jack Black está de volta como Po em Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão, que chega em 14 de julho na Netflix. O panda trapalhão favorito de todos estreou originalmente em 2008 Panda Kung Fu, e Black desde então reprisou o papel em duas sequências e vários curtas-metragens. Enquanto outros atores intervieram para dar voz a Po para vários projetos, como a série animada Kung Fu Panda: Legends of AwesomenessBlack decidiu voltar para a nova série da Netflix.
Dito isto, o preto pode ser um dos únicos elementos familiares de O Cavaleiro Dragão, que transporta Po para a Europa, onde ele deve trabalhar para se tornar um cavaleiro sob a tutela de um urso chamado Wandering Blade, interpretado pela cantora pop Rita Ora. Tendo sido rebaixado do Dragon Master, há uma luta interna acontecendo, mesmo quando Po deve impedir que a dupla de doninha do mal Klaus e Veruca cause estragos.
conversou com os produtores executivos Peter Hastings e Shaunt Nigoghossian sobre como Kung Fu Panda: Cavaleiro do Dragão explora novos horizontes para a franquia, mantendo-se fiel ao que há de melhor em Po, e como a estreita Wandering Blade de Rita Ora é a companheira perfeita para o adorável panda de Jack Black.
Desabafo da tela: Jack Black está lá desde o início da Panda Kung Fu. Como é trabalhar com ele para dar vida a uma nova iteração?
Peter Hastings: Se você conhece o personagem Po, sabe como é trabalhar com Jack Black, porque Po é Jack Black. E foi divertido para mim, já que eu faço a direção de voz e interajo mais com ele. Ele é apenas aquele cara; ele brinca com ele e se diverte. Nós nos damos muito bem e experimentamos coisas.
Claro, ele sabe o que fazer instintivamente, então isso tem sido fantástico e uma grande vantagem. Eu acho que meio que se espalha em todo o show. A diversão disso, a vulnerabilidade disso e a autenticidade disso fazem todo mundo avançar.
Há muitos novos personagens, novos locais e tudo novo nesta versão. Como é apresentar aos fãs um novo lado da Panda Kung Fu mundo, Shaunt?
Shaunt Nigoghossian: Talvez minha coisa favorita em fazer o show seja que não estamos apenas reciclando coisas antigas. Nós não somos limitados pelas limitações normais de um show, onde você tem um set ao qual você vai continuar voltando. Estamos indo para lugares diferentes, estamos contando uma história longa e estamos pegando o estilo que foi originalmente estabelecido e usando esses estilos de iluminação arrojados e cores interessantes.
Temos céu turquesa e céu rosa e tudo isso. Mas como fazemos isso no deserto? E como fazemos isso em uma caverna? É um desafio divertido. Como pegamos personagens e fazemos algo diferente? Porque estamos indo para terras diferentes, podemos usar animais que são dessas terras. E isso abre um monte de designs nos quais nunca pensamos antes.
Esta é a primeira vez que usamos doninhas, e elas podem se virar e fazer todas essas coisas sorrateiras. Pegamos de onde eles são e projetamos em torno disso, mas também pegamos quem eles são e como queremos que eles se movam e colocamos isso também.
Peter, eu sei que você trabalhou anteriormente em lendas do espanto também. Como sua experiência anterior informa sua abordagem a esta, já que você não está refazendo as coisas do passado?
Peter Hastings: A primeira coisa é que a força do personagem principal permite que você conte mais histórias. É por isso que Po tem essa longevidade. Você tem seus James Bonds e Austin Powers – esses personagens muito fortes – e tudo que você precisa fazer é colocá-los em um novo cenário.
Eu pessoalmente me sinto muito próximo de Po, e me sinto muito confortável escrevendo para ele e por fazer todas as mudanças de atitude e esse tipo de coisa. Quando fui abordado para fazer isso, fiquei feliz em dizer que sim, porque me diverti muito fazendo Legends of Awesomeness. Então, neste, apenas por causa da mudança da face da TV, estamos um pouco mais maduros e um pouco mais profundos. Tivemos momentos sombrios nesta série, com todos os divertidos cenários de ação que geralmente temos, então eu estava muito interessado em trazer muito mais emoção para ela – talvez mais emoção do que em Legends of Awesomeness. Há um pouco mais de perigo.
Além disso, no tempo que se passou desde então, a tecnologia CG ficou cada vez melhor. E o talento também, porque você tem pessoas que agora têm muito mais anos de experiência do que tinham naquela época. Este show simplesmente parece ótimo. Parece tão bom. Estou constantemente tipo, “Uau, isso foi incrível.” Os caras dos efeitos estão voltando como, “É assim que essa explosão funciona”, e eu apenas digo, “Uau, isso parece ótimo.”
Eu amo nosso novo personagem principal, Wandering Blade, e Rita Ora não é alguém que eu esperava se juntar ao time. Shaunt, você pode falar sobre o que a torna perfeita para o papel?
Shaunt Nigoghossian: Fizemos nosso elenco habitual, onde ouvimos um monte de vozes. Foram grandes atores ao redor, mas ninguém tem uma voz como a dela. Você pode não saber até ouvir com todo o resto, mas a qualidade da voz dela é totalmente interessante. Não há ninguém como ele. E podemos fazer com que ela cante um pouco em nosso show e use esses acordes, o que é legal.
Ela interpreta o personagem surpreendentemente bem. Ela é uma pessoa que não deveria ser tão boa em atuar, mas ela é. Blade tem essa vibe “Não mexa comigo, não fale comigo”. Nós nunca temos o sorriso dela, e ela é muito rígida, para jogar contra Po. E Rita simplesmente mata.
Peter Hastings: Ela fez um pouco de atuação, mas ela nunca fez nada parecido com isso. Ela era muito como, “Ajude-me, me diga o que eu preciso fazer.” Ela clicou muito rápido e se tornou tão boa quanto qualquer locutor. Esse tipo de coisa “duas tomadas, e ambas eram boas”. E divertido de trabalhar.
Enquanto isso, temos Po sendo muito fora de seu elemento e não mais o Mestre dos Dragões. Qual é a sua jornada interna através de Dragon Knight?
Peter Hastings: Em primeiro lugar, gostaria apenas de abordar que muitas pessoas estão fazendo esta pergunta sobre: ”Ele não é o Guerreiro do Dragão, não o Mestre do Dragão?” O cânone é que ele se tornou um mestre no final do terceiro filme, apenas para responder a essa pergunta.
E a outra coisa relacionada a isso é, sim, o universo decide quem é o Dragão Guerreiro. Mas o título de Mestre do Dragão é algo um pouco mais concedido a ele. O que ele faz é explodir essa ideia ao longo do tempo – você não é seu título. Você não é o que as outras pessoas te chamam. Tudo o que Po tinha no começo, ele ainda tem. É um processo de descoberta.
É também sobre lidar com alguém que não é como ele. O que isso exige que ele faça? Você tenta se curvar e contornar as esquinas para ser como aquela pessoa ou algo assim. Mas, em última análise, você aprende: “A melhor versão de mim nesta situação sou eu.” Essa é realmente a jornada dele. É descobrir que não é o título, é quem você é por dentro.
Shaunt Nigoghossian: E conhecer alguém totalmente novo, que é totalmente diferente, significa que ela tem suas próprias coisas para aprender. Ela tem seu próprio arco e, como todas as comédias policiais de bons amigos, eles precisam aprender um pouco um com o outro e se tornar os Cavaleiros do Dragão
Eu amo Klaus e Veruca, aliás. Você pode falar sobre criá-los e como torná-los divertidos ao máximo?
Peter Hastings: Como você aprenderá se ler um livro de roteiro, seu herói só pode ser tão bom quanto o vilão é ruim. E então, nós realmente queríamos dar a Klaus e Veruca uma natureza divertida e divertida. Veruca é simplesmente louca de uma maneira cômica, mas também de uma maneira que a torna imprevisível e mais perigosa.
A outra coisa que fizemos com esses caras, e também com Blade, é que suas histórias de fundo são complicadas e difíceis e. Nós não queríamos fazer apenas um vilão unidimensional, então eles têm algumas histórias que os motivam a acreditar que o que estão fazendo é certo – mesmo que não seja.
Essa é outra coisa que conseguimos fazer com esta série, apenas aprofundar um pouco a experiência humana e tentar esconder isso por trás de muita comédia e ação divertida. Mas isso nos ajuda a fazer algo que é realmente interessante emocionalmente.
Como você garante que o público tenha uma sensação semelhante às iterações anteriores da franquia enquanto explora essas novas configurações e temas?
Shaunt Nigoghossian: Bem, você pergunta a Peter, “É isso que Po faria?” O legal de ter Peter na série é que ele está trazendo essa história e um novo arco, mas ele também é um cara que passou anos com Po e o entende. Às vezes, Peter observava e dizia: “Ele fazia uma coisinha estúpida aqui”. Além disso, Peter faz uma impressão exata de Jack Black. Ele pode fazer um pouco de voz e jogue-o dentro.
Peter Hastings: Não parece com ele. [Laughs] Mas eu me identifico com esse personagem e essa energia, e isso é realmente Jack. Ele é aquela pessoa pateta e boba que gosta de brincar e é uma pessoa legal e doce.
Você mencionou os diferentes movimentos que vieram do uso de doninhas. Como você decide quais personagens serão quais criaturas? Quão cedo no processo eles são escolhidos, e você já mudou de ideia?
Shaunt Nigoghossian: Sim, temos. É muito engraçado, porque às vezes temos uma reunião muito divertida em que pesquisamos no Google os animais que mais queremos ver. Nós os colocamos em uma página e dizemos: “Bem, qual deles se encaixa no personagem?” Eles não podem voar, porque XYZ, então não podemos usar o morcego. “Nós temos que ir com isso.”
E às vezes é: “Ooh, esse pescoço seria divertido. Podemos fazer o pescoço fazer essa coisa legal. Isso se encaixa!” Mas então “Não, isso parece o Sr. Ping.” Então, temos que usar esse cara porco-espinho e nos divertir com isso. O que podemos fazer com o porco-espinho? Podemos usar as pontas?
É essa conversa divertida e orgânica com designers e tudo mais. Talvez uma das melhores partes do trabalho seja quando todos nós nos sentamos e colaboramos com os escritores, designers e diretores.
Peter Hastings: Nossa equipe de design foi fantástica, e eles estão constantemente tendo que fazer coisas novas o tempo todo. E apenas fazendo um trabalho muito, muito bom. Em um roteiro, o escritor apenas dirá: “Esse personagem é um ouriço”. E então podemos ou não mantê-lo como um ouriço, mas é útil na animação.
Em ação ao vivo, se Brad Pitt entra no set, é assim que Brad Pitt se parece. É assim que ele soa. É assim que ele vai se apresentar, essa é a vibe dele. Na animação, cada personagem é como seu próprio filme. Porque uma pessoa começa com a ideia, outra a projeta, outra a move, outra lhe dá sua expressão e outra lhe dá a voz. É altamente colaborativo nesse sentido.
Quais são seus planos de longo prazo para esta série? Você espera continuar por várias temporadas ou levar Wandering Blade para outras áreas da franquia?
Peter Hastings: Sim, o mundo ideal é continuar a viagem. No final da primeira temporada, resolvemos muitas coisas. Mas também abrimos a porta para mais, o que nos deixa empolgados.
Shaunt Nigoghossian: Para mim, pessoalmente, significaria muito para mim. E acho que é perfeitamente possível que Wandering Blade seja uma personagem forte o suficiente para que o público queira vê-la novamente até o final de nossa série. Eu acredito firmemente nisso.
Você tem o controle total das escolhas criativas ou existe alguma reação?
Peter Hastings: Honestamente, dentro do estúdio, há coisas sobre permanecer no cânone e garantir que as coisas se encaixem. Mas nos deram muita liberdade, e acho que há alguma confiança no fato de eu já ter feito uma das séries e estar familiarizado com o personagem.
Shaunt Nigoghossian: Na verdade, tivemos que decidir para onde iríamos com isso e quanto cânone mantemos. Lembro-me de que em algum momento estávamos pensando: “Nossa, no terceiro filme, Po faz mágica. Ele pode realmente invocar coisas mágicas”. E parte da nossa série foi que não queremos que ele seja tão poderoso. Queremos derrubá-lo um pouco de ser o Mestre dos Dragões.
Também queremos que ele tenha algo novo para aprender como cavaleiro. Há toda uma forma de arte que ele não entende e uma cultura que ele não entende. E não queremos que ele tenha uma saída fácil; ele tem problemas, e nós queremos que ele tenha que resolvê-los. Essa foi uma escolha que fizemos no cânone.
Além de Po e Blade, quais foram alguns dos seus personagens favoritos para trabalhar nesta temporada?
Peter Hastings: Você não pode perder com o Sr. Ping, e trabalhar com James Hong é uma alegria total. O personagem é tão grande. Ele tem 93 anos e está fazendo um trabalho fantástico e divertido. Eu sempre digo que James fará a linha de seis maneiras completamente diferentes, e todas elas funcionarão. Você só escolhe um.
Além disso, o personagem de Rukhmini aparece no meio da temporada e é muito divertido e ótimo. O Imperador está lá em cima – todos eles têm suas próprias coisas. Toda aquela configuração com ele naquela sala do trono parece tão boa. Só isso é realmente satisfatório.
Quando um misterioso par de doninhas mira em uma coleção de quatro armas poderosas, Po deve deixar sua casa para embarcar em uma busca mundial por redenção e justiça que o encontra em parceria com um cavaleiro inglês chamado Wandering Blade. Juntos, esses dois guerreiros incompatíveis partem em uma aventura épica para encontrar as armas mágicas primeiro e salvar o mundo da destruição – e eles podem até aprender uma ou duas coisas um com o outro ao longo do caminho.
Kung Fu Panda: Cavaleiro do Dragão começa a ser transmitido na Netflix em 14 de julho.