AVISO: Este artigo contém spoilers do filme “House of Darkness”.Casa das Trevas, a mais recente história assustadora do aclamado escritor Neil LaBute, está atualmente disponível em versão Demand e Digital. Depois de se dar bem com uma mulher que conheceu no bar, um jogador a leva para casa em sua propriedade isolada, na esperança de ter sorte. No entanto, as coisas só ficam mais estranhas à medida que o filme continua, e a noite toma um rumo que ele nunca poderia esperar.
O filme é estrelado por Justin Long (Jeepers Creepers, Nova Garota), Kate Bosworth (Superman Returns, Blue Crush), Gia Crovatin (Eu me sinto bonita) e Lucy Walters (Tesla).
O roteirista-diretor Neil LaBute conversa com Screen Rant sobre a inspiração por trás de seu filme de terror e centrando-o em torno de um personagem “cara legal”.
Screen Rant: Qual foi a inspiração por trás de House of Darkness? O que fez você querer escrevê-lo?
Neil LaBute: Bem, eu fiz muito teatro na minha época, e adoro ambientes realmente controlados como esse. E eu fiz alguns filmes que eram meio que peças de câmara também. Eu tinha escrito isso, e realmente foi meio que um trampolim para fora da ideia de “E se eu escrever um encontro ruim e levá-lo em uma direção como essa”, em vez de “É apenas um encontro ruim, talvez seja o pior encontro , você pode ter.” E então ter isso, e estar em uma época em que estávamos procurando fazer algo que fosse muito controlado e tivesse um elenco pequeno e poucas locações, era o ajuste ideal em termos de roteiro. Às vezes me encontro em lugares onde já fiz isso no passado.
Eu fiz um filme chamado Some Velvet Morning alguns anos atrás que Stanley Tucci e Alice Eve fizeram. E poderia ter sido no palco, poderia ter sido no filme – eu acabei fazendo um filme e não o fiz no palco. Então isso é algo que eu pesquisei. Eu provavelmente poderia ter encenado isso, também. Mas como eu disse, era um ótimo momento para fazer um filme de algo assim. Portanto, ter esse ambiente realmente controlado foi uma bênção quando estávamos lidando com o COVID e tudo isso, e não sendo como um “filme COVID”, mas apenas feito durante esses tempos, e se encaixava no que estávamos procurando. Mas em termos de querer escrevê-lo, eu apenas gostei da ideia de levar o público em um passeio que parece “Oh, isso vai em uma direção”, e depois levá-los em uma direção muito diferente no momento você chega ao fim.
Screen Rant: Expandindo o fato de ser uma peça de câmara, você teve que fazer algo especial em relação ao bloqueio ou diálogo por causa do cenário?
Neil LaBute: Sim. Por ser um cenário limitado, você deve pensar com muito cuidado sobre como tudo isso é extremamente importante para você. Como vou usar esta casa? Como vou usar essa configuração? Quanto tempo podemos ficar neste quarto? Quando devemos nos mudar para outro espaço? Por que eles estão se movendo? Digamos que você tenha pessoas em sua casa. Você pode sentar em uma sala por duas horas e conversar e alguém pode se levantar e ir para a cozinha ou qualquer outra coisa, mas você não está apenas se movendo constantemente para mantê-lo “interessante”.
Em um cinema ou teatro, muitas vezes parece: “Bem, as pessoas apenas se movem porque eu quero manter a imagem em movimento ou interessante para o público”, acreditando que eles não vão apenas sentar e ouvir as pessoas. E eu sempre me senti como, “Sim, se for bom o suficiente, eles vão.” Eu vou. Eu sei como espectador. Então era importante que os atores realmente entendessem – por que estamos nos mudando agora? Por que vamos lá fora? O que temos nesta casa que podemos utilizar e como vamos usá-lo da melhor maneira possível? E então coisas práticas que surgem. Vai chover esta noite. Nós íamos para fora. Ainda devemos sair, ou devemos ficar dentro? Apenas um monte de coisas às vezes mundanas, às vezes artísticas que entram nisso.
Screen Rant: Como você estava dizendo, muito do fator rastejar e da estranheza é baseado no diálogo e na conversa. Você não pode se apoiar em sustos em um filme como este. Houve algo desafiador sobre esse aspecto?
Neil LaBute: Eu acho que, para Justin, provavelmente foi manter o tipo delicado de calibração de ir de um “cara legal” que ele se chama várias vezes de várias maneiras, para um cara onde… eu acho que algumas pessoas na platéia será como, “Oh, cara, ele conseguiu o que merecia.” Que ele não poderia ser morto rápido o suficiente para o gosto de algumas pessoas. Eu acho que, quando você tem um cara como Justin Long carregando uma certa quantidade de boa vontade, as pessoas gostam de vê-lo em uma revista, e elas ficam tipo, “Oh, esse cara me faz rir. Ele é engraçado. Ele é legal.” Você tem que entrar e então você pode permitir que esse personagem diga um monte de coisas.
Caso contrário, outra pessoa pode afastá-lo imediatamente, mas você olha para ele e diz: “Ah, ele está apenas nervoso. Ele é apenas isso.” Damos desculpas para as pessoas que gostamos. E então ele teve que deixar de ser aquele cara que, “Oh, eu não queria entrar. Eu só queria deixar você”, para ser um cara que, mesmo no momento em que parece, “Você pode não sair de lá vivo”, ele ainda está com raiva e petulante e pelo menos ele sente que ainda está totalmente no controle. E essa é uma distância considerável para percorrer em noventa minutos. Fazer com que Justin pousasse em todos esses lugares no meio é importante, então passamos algum tempo tentando fazer isso acontecer.
Screen Rant: Havia mais alguma coisa que você estava tentando realizar ao fazer esse personagem, sabe, não necessariamente o melhor cara?
Neil LaBute: Acho que queria criar esse tipo de área cinzenta onde, se você estivesse olhando para isso como um típico filme de encontro, se você invertesse isso, e ela estivesse na casa dele, você ficaria preocupado com ela em um certo forma, mas eu não acho que você está preocupado com ele da mesma forma. Mesmo que você olhe para ela e pense: “Tem alguma coisa nela. O que há com o cabelo comprido? O que há com esse vestido? Olhe para esta casa em que ela mora”.
Todas as suas bandeiras devem estar levantadas, mas ele continua a entrar lá porque ele até diz: “Ela é estranha, mas é tão atraente”. Então ele continua sendo guiado por outra coisa além de seu cérebro para entrar nesta casa e se colocar no lugar em que está. Mas o tempo todo, ele meio que se sente no comando, e então acho que isso está dizendo algo sobre isso. tipo de ponto cego masculino que os homens podem ter, de que eles estão no comando. Eles estão no controle. E como isso, quando colocado nos auspícios de um filme de terror, pode acontecer qualquer coisa que possa mudar em um instante.
Screen Rant: Então, onde isso foi filmado? Isso era um conjunto? Isso foi no local?
Neil LaBute: O local era uma casa particular no Arkansas.
Screen Rant: Oh, uau.
Neil LaBute: Sim, bem, está à venda se você estiver interessado [laughs]. Um cara que é fabricante de moldes, sabe? Marcenaria. Toda a madeira que você pode ver na casa, esse é o tipo de trabalho que ele fez no passado e fez uma espécie de fortuna. E ele construiu esse tipo de representação americana de um castelo escocês no Arkansas, e vimos que estava disponível para filmar. Achamos que dava o tipo de sensação gótica sem sentir: “Ah, aqui estamos em alguma casa, obviamente, do século 18”. Ainda tinha as armadilhas de parecer uma casa moderna e tão… vagamente assustadora sem ser totalmente assustadora.
Sinopse da Casa das Trevas
Depois de se encontrarem em um bar local, um homem acompanha uma bela e misteriosa mulher de volta à sua luxuosa e isolada propriedade. No entanto, ele logo recebe mais do que esperava quando seu flerte brincalhão se transforma em algo sinistro.