Entrevista com o Cavaleiro da Lua: Diretor de fotografia Gregory Middleton

O diretor de fotografia Gregory Middleton é o homem perfeito para trazer a Marvel Cavaleiro da Lua Para a vida. Um DP experiente, Middleton ganhou elogios por seu trabalho em Guerra dos Tronos e relojoeiros. Mas Cavaleiro da Lua é um show de super-herói diferente de tudo que ele já fez antes, em grande parte porque seu super-herói é diagnosticado com Transtorno Dissociativo de Identidade. Isso significa que a estrela Oscar Isaac essencialmente tem que interpretar vários personagens, e a cinematografia do programa também enfrentou desafios únicos.

Cavaleiro da Lua recebeu aclamação popular e crítica, refletindo a pura qualidade do trabalho. A performance de Isaac dá vida aos diferentes alters de maneiras criativas, ajustando sua linguagem corporal e colocando diferentes sotaques também. Isso foi complementado por truques inteligentes de filmagem, com os alters inicialmente interagindo uns com os outros por meio de reflexões. Um terceiro alter foi provocado, mas no episódio 4 ainda não foi visto.

Discurso de tela teve a oportunidade de falar com Greg Middleton, um dos dois diretores de fotografia a trabalhar no projeto. Ele discutiu as razões pelas quais ele foi atraído para o show, as dificuldades de trabalhar com os trajes brancos que o Cavaleiro da Lua usa e como a Marvel fez as transições entre os alters.

Screen Rant: Você poderia nos dar um resumo rápido do trabalho que você fez em Cavaleiro da Lua?

Gregory Middleton: Meu nome é Greg Middleton e sou o diretor de fotografia dos episódios 1, 3, 5 e 6. Houve Andrew Palermo, que filmou os episódios 2 e 4; trabalhamos com os dois diretores também. O papel do diretor de fotografia é ajudar a interpretar visualmente o roteiro de um filme ou programa; você detalha o roteiro, como você pode fotografá-lo, o estilo e a câmera. Você então coordena com todos os elementos que tornariam isso realidade: o Departamento de Arte, atores, todas as coisas que você vê na câmera.

Fisicamente, durante o dia de filmagem, você comanda a equipe de iluminação e câmera. É uma espécie de combinação de interpretação artística e também comandar um exército inteiro quando você está filmando.

Screen Rant: Você tem um histórico bastante completo, com Guerra dos Tronos e relojoeiros atrás de você. O que te atraiu Cavaleiro da Lua?

Gregory Middleton: Apesar de serem todas peças de gênero, todas são intimamente sobre pessoas. Isso é o que mais me interessa, as histórias que tratam de entender as pessoas; esse é o meu drama favorito.

Quando ouvi falar desse projeto, fiquei apavorado com o terno branco. Esse foi outro desafio: você vai fazer uma história sombria sobre um cara de terno branco? Mas é uma história incrivelmente interessante e complexa sobre auto-reconciliação. É sobre alguém se aceitar e chegar a um acordo com diferentes partes de si mesmo. Isso é uma coisa muito humana para qualquer um.

E então fazer isso de uma maneira que o cinema pudesse ter uma personalidade real para expressar isso, tornando o episódio 1 um pouco mais como um filme de terror para Steven do ponto de vista dele. E então acabamos com diferentes gêneros, do horror ao deserto e Indiana Jones… Para tornar a jornada cinematográfica também emocionante e única, e muito aplicável a cada parte da história. Se você conseguir fazer o filme corresponder à história, geralmente é muito envolvente para as pessoas.

Eu vi isso como uma grande oportunidade. Eu li isso, e pensei que tinha que fazer isso. Vai ser impossível, mas estou implorando para me envolver se puder.

Screen Rant: Como você navegou nesse temido terno branco?

Gregory Middleton: Bem, fizemos muitos testes. A Marvel tem um processo muito interessante e distinto. Eles não apenas deixam você fazer o traje, haverá notas e contribuições nessa criação, porque esse é o personagem deles. Nós acabamos ficando um pouco mais cinzas. Não queríamos ser muito brancos, mas no final pensei: ‘Talvez devêssemos ter sido mais brancos.’

Mas a única coisa sobre o que escolhemos [is that] em certas cenas, como quando ele está no ringue de cavalos no episódio 3, ele pode parecer muito certo. No escuro, ele tem cinza suficiente para afundar; ele não se destaca. Uma folha de papel branca pura em um quarto escuro parece estranha; você não vê a textura nele, e você não pode dizer que é uma coisa real. Acho que o figurino encontrou um ponto ideal onde poderíamos deixá-lo um pouco branco; um pouco misterioso. É ótimo ter uma fantasia ou rosto de ator que você pode fazer bem diferente dependendo de como as luzes o atingem.

Screen Rant: Eu amo como Cavaleiro da Lua explora tantos locais diferentes, e cada um tem um gênero diferente. O que é necessário para tentar fazer com que cada um desses locais pareça diferente e, ainda assim, parte de um todo coeso?

Gregory Middleton: Bem, muito – especialmente com o episódio 3, que acontece no Egito. Meu diretor é egípcio, e ele estava determinado a mostrar o Egito como uma sociedade cosmopolita. Não apenas o deserto, e uma picareta e uma tenda, não um clichê. A cidade precisava ser uma verdadeira metrópole movimentada, uma Felucca; esse tipo de iluminação é realista.

Eu apenas dobrei as cores para o que eu queria. Há uma espécie de cores de luar em Layla, e ele está sendo iluminado por ela, pela cor escarlate. Você tenta fazer uma jornada visualmente interessante, mas fundamentada na realidade. Maomé [Diab] queria que parecesse o mais real possível, o que torna as apostas um pouco mais reais. Obviamente, às vezes tínhamos que estar em um palco de som – não podemos ir ao topo de uma colina no meio da noite e fazer o céu retroceder.

Desabafo da tela: Cavaleiro da Lua pode ter sido o primeiro programa de TV que assisti onde o Egito parecia um local moderno, em vez de antigo.

Gregory Middleton: Exatamente. Há algumas cenas que cortamos. Alguns eu sinto falta de alguma forma, porque havia alguns sets incríveis. Mas tudo fazia parte do processo de ajustar a história. Os episódios não são longos o suficiente, mas não queríamos apenas mostrar esse lado inverso que você sempre vê nos filmes clichês de Hollywood.

É uma sociedade rica e complexa; queremos retratar isso, é importante. É por isso que também colocamos tanto no personagem de Layla. Ela é uma personagem feroz, independente e complexa.

Screen Rant: Normalmente, os programas de TV tentam uma transição suave entre um local e outro. Mas em Cavaleiro da Lua, há um efeito de “gagueira” que é deliberadamente abrupto, porque é o que o personagem experimenta. Como você criou isso, e isso causou algum desafio?

Gregory Middleton: Você está falando das piscadas, onde Steven desmaia e acorda. A ideia é que o público experimente a desorientação que Steven tem; quanto mais desorientado ele estiver, você quer que o público experimente.

Do ponto de vista técnico, Oscar projetou o que ele queria em termos de performance para ser um piscar de olhos semiconsciente para si mesmo, porque ele precisa de algo que possa fazer se não tivermos um efeito na jornada do personagem. Sabendo quando ele está fazendo isso, fechamos com a câmera para que as coisas no quadro pudessem mudar. Por exemplo, meu engraçado favorito é o cupcake na cara na van de cupcake. Isto é hilário; a cena toda é hilária, engraçada e assustadora, e ele está em pânico. Ele empurrou, colocamos nossa câmera em uma construção bem pequena, a câmera está dentro da van em um cardan.

Tem que coordenar o cupcake na cara, o maxilar do cara, o close do Oscar. No quadro do canto, você quer ver o cara com a arma. Você está tentando colocar todas essas coisas no quadro, e quando chegamos a esse ponto, cortamos. Em seguida, marcamos esse quadro, e redefinimos todas as coisas e tentamos combinar a foto, e tentamos obter exatamente a mesma coisa para que, se você apenas as cortasse, parecesse que nada havia acontecido. Eles queriam adicionar um pouco de som para o público, mas queríamos ter certeza de que estávamos o mais próximo possível, então o efeito tinha que ser mínimo. Seria, tipo, você piscar, “Por que estou sentado aqui, eu estava na rua? Quem é você, e por que tem um microfone na minha cara?”

Tentamos fazer com que fossem as coisas no fundo que mudassem; diferenças sutis: quando ele mata os caras na praça da cidade, nós recuamos e você vê todo o sangue. Usamos a câmera para revelar, não só isso aconteceu, mas há uma enorme quantidade de sangue. “Por que estou segurando uma arma?” Você usa a câmera para reproduzir essas revelações enquanto Steven as está experimentando, e o público terá a mesma reação. “Por que um cara está caindo dos fundos? Ele está morto, o que está acontecendo?”

Era uma coisa muito complicada; foi preciso muito planejamento. Nós ensaiamos com dublês para conceber o tipo de cena, então quando estávamos trabalhando com Oscar [Isaac], nos certificamos de que ele era bom com isso. Eles iriam melhorar coisas diferentes. Quer dizer, aquela coisa de cupcake não estava no roteiro. Isso foi Mohammed e Oscar. É histérico, certo? Mas tornou-se uma grande coisa ancorar a cena e fazê-la passar.

Moon Knight segue Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que se torna atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector.

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