Nem todas as escapadelas de fim de semana são relaxantes como O Convocado. O thriller de terror centra-se em Elijah Moulton, um mecânico de automóveis que faz um retiro de auto-ajuda com sua namorada celebridade, embora descubra um segredo mais sombrio por trás do resort.
HamiltonJ. Quinton Johnson lidera o elenco de O Convocado ao lado de Emma Fitzpatrick, Salvador Chacon, Angela Gulner e Freddy Douglas.
Antecipando o lançamento do filme, conversou exclusivamente com o diretor Mark Meir e a estrela Angela Gulner (que produziram o filme) para discutir O Convocadomontando um filme antes de ter um roteiro, obstáculos de produção durante as filmagens no Texas e muito mais.
Desabafo da tela: O Convocado é um deleite de gênero bem divertido. Vocês dois não são estranhos a esse gênero, mas o que havia nesse filme que realmente despertou seu interesse em querer fazer parte dele?
Angela Gulner: Claro, então havia cinco de nós produtores, todos envolvidos desde o início em todas as áreas-chave da produção, diretor, eu produzi e atuei, o escritor é um produtor, o diretor de fotografia é um produtor e o editor é um produtor. Era como agosto de 2020 e todo mundo estava nele, passando por isso, e decidimos que queríamos fazer algo com nossa falta de trabalho, ansiedade e pavor existencial. Então trabalhamos juntos para descobrir como poderíamos fazer algo durante o tempo, então o filme realmente saiu de todos nós pensando: “Ok, queremos mantê-lo bem pequeno, pré-vacina”.
Queríamos estar realmente atentos a poucas pessoas no set, mantendo-o contido em um local, queríamos trabalhar principalmente com pessoas que conhecíamos, apenas porque havia algum risco envolvido, era antes das vacinas e queríamos respeitar a saúde de todos. Então, meio que acovardamos os recursos que tínhamos no Texas e os locais que encontramos com ideias de histórias que achamos empolgantes.
Mark Meir: Yuri [Baranovsky] foi muito colaborativo e pegando as coisas que estávamos jogando fora, ele pegou a bola e correu com ela. Foi realmente maravilhoso nesse sentido, um tipo de projeto muito colaborativo.
Angela Gulner: Foi um processo um pouco diferente. Normalmente, há um roteiro primeiro e depois você cria a coisa, decidimos que queríamos fazer algo e meio que desenvolvemos o roteiro à medida que o projeto estava se formando, e sim, foi um processo muito legal.
Como surgiu a decisão, Mark, de você estrear na direção com este?
Mark Meir: Essa é uma ótima pergunta. Eu tenho trabalhado na indústria por um bom tempo e meu negócio, principalmente, tem trabalhado com atores e ensinando e treinando no espaço de audição e também no set de coaching. Então, para mim, sempre foi o desejo de dirigir e quando a pandemia chega, há aquelas coisas em que você se avalia, você pensa: “Bem, isso é algo que eu venho querendo fazer há algum tempo. .” Então fui eu empurrando a bola para a frente e tem sido incrível. Eu, obviamente, tenho experiência em atuar, mas também fui para a escola de cinema na UT Austin, então sou bem versado nisso, mas nunca dei o salto, é bom estar do outro lado agora e ser como, “Ah, tudo bem, eu estou lá.”
Provavelmente ajudou você ter uma equipe tão colaborativa.
Mark Meir: Com certeza, foi maravilhoso ter a equipe unida, porque eles trabalharam muito no espaço digital antes. Então, ter os produtores no projeto, também ter um editor, ter um diretor de fotografia e um roteirista que trabalharam juntos antes, realmente te coloca em boas mãos, em termos de processo. Então isso foi maravilhoso, e em termos de vir para o Texas, de onde eu sou originalmente, do ponto de vista da produção, os recursos que tínhamos aqui eram realmente maravilhosos. Tivemos circunstâncias de filmagem abaixo do ideal, não sei se você se lembra, em fevereiro de 2021, o Texas foi atingido pela pior tempestade de inverno que teve em um século. Isso aconteceu no quinto dia de filmagem para nós, então eu gostaria de dizer que sem a preparação que todos colocamos nisso, não teríamos chegado onde estamos agora, mas acho que é uma prova para nossa equipe.
Vocês dois mencionaram um pouco sobre os locais deste filme, e eu acho incrível como esse local funciona tão bem para a história. Como foi para vocês trabalharem com os olheiros para encontrar o local certo para onde isso deveria acontecer?
Mark Meir: No verdadeiro cinema independente, nós somos os olheiros. [Chuckles] Foi maravilhoso. Eu acho que, para mim, eu cresci nesta área, eu sabia que existem essas casas maravilhosas no Lago Texoma, que faz fronteira entre Oklahoma e Texas no Rio Vermelho. Nosso editor, no processo de montar nosso deck criativo, havia encontrado uma foto desta casa. Havia várias fotos diferentes por aí, mas esta, nós vimos e dissemos: “Há algo sobre esta casa em particular que realmente gostamos”. Então, Angela e eu pensamos: “Vamos encontrá-lo”. Então, estávamos dirigindo por aí e basicamente fizemos o trabalho braçal de encontrar esta casa, encontrar o proprietário, continuar o processo e grampeá-los até que eles dissessem sim.
Você está certo, isso é a verdadeira moda indie. Com um filme como este, onde ele tem um elenco tão pequeno, uma das coisas que realmente ajuda a carregá-lo é um ótimo relacionamento entre os membros do elenco. Angela, já que você estava mais na frente da câmera, como foi para você construir essa química com todo mundo?
Angela Gulner: Foi realmente ótimo. Emma, que interpreta Joplyn, e eu trabalhamos juntos há anos e Yuri escreveu os papéis para nós dois, então essa era uma linguagem fácil que já estava lá. E então Freddy, que interpretou Frost, é um ator de teatro fenomenal com quem trabalhei em Los Angeles por um longo tempo e o assisti no palco por anos, então ele e eu nos conhecemos. Os novos cavalheiros do grupo eram Q, nosso protagonista, e Sal, que interpreta Joe. Ambos são pessoas tão amáveis e amigáveis que entramos no set e Mark liderou alguns ensaios realmente ótimos da grande cena do conjunto para que tivéssemos a chance de trabalhar a dinâmica e senti-la.
Fizemos ensaios com antecedência no Zoom. Essa foi a grande coisa, enquanto estávamos montando isso, pensamos: “Ok, vamos pensar na segurança de todos, será uma equipe muito pequena, será fundamental que todos gostem uns dos outros e se dêem bem, porque vamos colocar todos em quarentena.” Felizmente, todos foram muito legais. Na verdade, uma das minhas histórias favoritas é Sal, que interpreta Joe, ele foi enrolado um pouco mais cedo, mas ficou mais tempo. Ele é como um chef quase profissional e fez do elenco e da equipe essa linda refeição gourmet depois de embrulhar apenas para nos honrar e nos mimar.
Mark Meir: Eles são apenas esses profissionais. Tivemos alguns ensaios, como você disse, mas foi para as corridas muito rápido e realmente conseguimos tocar no set.
Fora o clima, quais você diria que foram alguns dos maiores desafios criativos para vocês dois neste projeto?
Mark Meir: Essa é uma ótima pergunta. O clima estranhamente criou outros problemas logísticos também. Eu não quero dizer que não é o clima, mas meio que foi o clima. [Chuckles] Isso só criou outros problemas, porque já tínhamos filmado cinco dias e quando aquela tempestade de inverno chegou, meio que teve um efeito dominó. Tivemos que essencialmente reescrever algumas cenas por causa das locações.
Angela Gulner: Sim, Yuri estava de plantão todos os dias como, “Tudo bem, o que eu preciso fazer?” [Chuckles]
Mark Meir: Tem uma história em que eu embrulhei Emma e no dia seguinte eu disse: “Em, eu tenho uma ideia para uma cena, você se importaria?” e ela pensou que já estava embrulhada. Então eu a puxo para fora da cama, a cena que estou mencionando também é usada com bastante frequência no filme.
Angela Gulner: Jogue-a em um monte de terra. [Laughs]
Mark Meir: Estou feliz que fizemos isso, mas ao mesmo tempo, houve aqueles pequenos desafios criativos, oportunidades mesmo, por causa disso.
Angela Gulner: Mas quando a neve derrete muito rápido, torna-se lama, e então você tem pilhas de lama e então você acorda às 5 da manhã raspando a lama dos suportes C para que você possa mover o equipamento para dentro e não danificar os belos pisos.
Mark Meir: Acho que o COVID também cria desafios criativos. Porque mesmo no processo de filmagem, você está tentando antecipar suas cenas externas, e às vezes há certas cenas que você gostaria de filmar primeiro para colocá-las em seu corpo e essas sequências de conjunto, você não pode fazer isso primeiro . Então você fica com alguns desafios relacionados a isso.
Angela Gulner: Sim, nós realmente não poderíamos ter nenhum PA no set, apenas para o COVID de tudo, então eles estariam em seus carros do lado de fora fazendo recados para nós, o que é muito adorável. Sim, muitas coisas logísticas com o COVID e a tempestade.
Isso também soa bem para um curso indie. Já que você menciona a cena da sujeira, eu amo o visual deste filme, especialmente naquelas sequências alucinatórias. Como era realmente encontrar o visual certo para este filme?
Mark Meir: Esta foi a primeira vez que Justin [Morrison] e eu trabalhamos juntos, foi um processo adorável. Começamos a falar sobre filmes que nós dois gostamos e há especificamente esse filme Demon de Marcin Wrona que tem esse visual adorável e nós meio que temos essa pequena sensação de retrocesso no filme com algumas cores da paleta. Então, falando sobre isso e falando sobre essa casa que mencionamos antes, que tem essa incrível simetria ao longo dela, e como trazer isso à tona, Justin e eu tivemos ótimas conversas relacionadas a isso e fizemos muitas pré-seleções de antemão, apenas para que possamos poderia ser preparado.
Então, é claro, quando você entra no set, você mantém o que você guarda, e então você vai e é criativo com o resto. Mas sim, o visual deste filme era algo de que estou muito orgulhoso, também utilizamos lentes vintage, como da era soviética, elas foram realocadas e outros enfeites, então eu realmente amo o visual disso, acho que Justin fez um trabalho incrível com isso. É uma dessas coisas, eu acho, com algumas das câmeras de cinema atualmente, você pode obter um visual tão digital tão rápido, é quase como se você tivesse que colocar algo em cima disso para se livrar disso. Então essa foi uma grande conversa que Justin e eu tivemos no início entre isso e usar alguns filtros como Glimmerglass e coisas assim.
Você mencionou Demônio como uma inspiração para o seu visual, mas vocês dois tiveram outras inspirações para o filme e seu papel como um todo?
Angela Gulner: Puxa, essa é uma boa pergunta. Você vai primeiro, eu tenho que pensar sobre isso.
Mark Meir: Eu acho que, por ser tão colaborativo, você tem o roteiro que você tem, o que você filma e depois o que você edita. Definitivamente, havia coisas quando estávamos respondendo aos desafios, às oportunidades e, na edição também, começamos a ver as coisas em que era – que coisa de nerd de cinema para dizer – “Oh, eu amo Tarkovsky”. Então eu estou olhando para isso como, “Oh, bem, talvez possamos preencher essas lacunas com algumas sequências de sonhos que podem ser muito divertidas para nós e trabalhar dentro disso”, coisas assim. Mas no que diz respeito a este filme específico, Demon era mais pelo visual e também tinha folclore. Achei que foi algo muito divertido que encontramos na música também, Brian Satterwhite é um compositor incrível. Ele colocou essa qualidade quase de conto de fadas na música, o que também era adorável. Algumas dessas coisas eu acho que acabamos de encontrar por toda parte e apenas sendo aberto a elas à medida que avançávamos.
Angela Gulner: Sim, sinto que tive muita sorte porque Yuri e eu escrevemos muito juntos há anos e nos conhecemos muito bem como colaboradores. Então ele apenas me escreveu o personagem mais divertido que podia, eu acho, e foi um verdadeiro prazer interpretar.
Dentro O Convocadojovem Elias (HamiltonJ. Quinton Johnson) frequenta um retiro de auto-ajuda com sua namorada estrela do rock Lyn, sem saber que o enigmático médico que administra a propriedade o convocou aqui para liquidar uma dívida sobrenatural de gerações.
O Convocado já está disponível em VOD.