Luzes de neon, que chega no digital e On Demand em 12 de julho, é um thriller psicológico estrelado por Dana Abraham. Apesar de ser seu primeiro papel principal, também é sua estreia no cinema como produtor e co-roteirista, o que mostra sua tenacidade como cineasta. O filme se concentra em seu personagem Clay Amani, um magnata da tecnologia à beira de perder seus negócios, a menos que faça uma grande busca de alma. Essa busca o leva de volta ao trauma familiar que ele revisita em um estranho retiro com seus irmãos distantes.
No meio de estranhos jantares familiares e intensas sessões psiquiátricas está o misterioso Denver Kane (interpretado por Kim Coates, Filhos da anarquia), que paira nas sombras de Luzes de neon como um pesadelo esperando para emergir. O filme não explica exatamente quem ele é para Clay, mas seu papel como conselheiro é evidente, e a tensão entre eles aumenta ao longo da história. Ao lado da dupla, o filme é estrelado por Brit MacRae, Erika Swayze, René Escobar Jr., Brenna Coates, Stephen Tracey e Lauren Howe.
conversou com Coates sobre o que o atraiu Luzes de neon e como ele estava envolvido no processo de produção, bem como a alegria de ter sua filha no set em seu próprio papel crucial.
Desabafo da tela: Quando você leu esse roteiro pela primeira vez, o que chamou sua atenção? O que você entendeu na primeira leitura? Porque é um pensador.
Kim Coates: Nada. Eu não entendi. Eu não estou brincando com você. Eu disse, “Espere, o quê?” Li pela segunda vez. “O que, espera? Então eu li pela terceira vez, e foi aí que eu disse: “Ok, agora estou começando a juntar alguma coisa aqui.”
O que Dana Abraham fez ao estrelar este filme, escrevendo este filme, tendo a tenacidade, a coragem e o cérebro para me fazer estar neste filme? E ele nunca desistiu dos meus empresários no Canadá; ele continuou indo e vindo, e encontrando um papel para minha filha, Brenna Coates. Isso foi incrível. Quando realmente conversei com ele e Rouzbeh Heydari, foi durante a COVID e o mundo inteiro mudou. Nós nem sabemos o que está acontecendo no ramo de cinema e televisão, mas fizemos certo com máscaras e escudos. Fazer testes de COVID todos os dias para tentar colocar o mundo de volta em algum tipo de pé.
Mas este filme, querida. Quer falar sobre saúde mental? Você quer falar sobre um thriller psicológico? Quer falar sobre Alfred Hitchcock? E há algum horror lá. Oito pessoas apenas no elenco, mais esta casa – tinha seu próprio caráter, aquela casa. Quero dizer, isso explodiu minha mente. Fizemos isso em apenas 15 dias, e acabou tão incrivelmente bem. Eu não teria feito isso sem um crédito de produtor, porque eu precisava ser capaz de ajudar a editar, ser capaz de ajudar a fazer escolhas e ajudar no elenco.
Estou bastante orgulhoso deste filme.
Na verdade, eu ia perguntar sobre a produção. O que você queria trazer para o filme? Até onde você diria que foi com esse crédito de produtor?
Kim Coates: Obviamente, Brenna foi uma grande parte disso. Então começamos a falar sobre alguns dos outros atores, e eu conheci Rouzbeh pelo telefone. É COVID, então não tem como conhecer ninguém; é tudo Zoom, Zoom, Zoom.
Mas o mais importante, foi a música e as notas na edição. Era: “Espere um minuto, para quais empresas vamos levar isso quando terminarmos?” Isso é realmente onde veio a calhar para mim. Não quero me gabar, mas acho que Dana, Rouzbeh e todos os seus produtores ficaram muito felizes em me ter a bordo. E eu estava muito feliz por estar lá.
Dana obviamente usou vários chapéus diferentes na produção deste filme, mas no lado da atuação, você também. Seu personagem Denver, sem estragar, representa tantas coisas em muitos lugares. Como é entrar nessa mentalidade a cada vez e como você acompanha onde e quem você é?
Kim Coates: Você acertou em cheio. Eu realmente não posso falar muito sobre Denver Kane, porque esta é realmente uma descoberta para todos em 12 de julho, com pipoca e uísque na frente deles porque eles vão precisar. Meu personagem Denver Kane vem até nós muito cedo no filme, e você não sabe o que diabos está acontecendo. Há algumas cenas iniciais muito intensas com Clay, onde sua vida está se desenrolando na frente dele. Ele é um magnata da tecnologia, mas está perdendo todo o seu dinheiro; seu negócio. Ele não sabe o que está acontecendo ao seu redor.
Você descobre algo sobre seus primeiros dias como menino e, de repente, ele está no consultório de seu psiquiatra e você começa a juntar as peças. “Espere um minuto. Aonde vamos com esse homem?” Ele coloca a cabeça no sofá, e então vamos para esta propriedade com sua família, seus irmãos, sua cunhada… não sei o que diabos está acontecendo. Você não deve realmente saber o que está acontecendo, mesmo no final do filme.
Na estreia que tivemos no último fim de semana, 700 pessoas foram todas as perguntas. “O que estava acontecendo lá? Quem fez?” Eu realmente acho que Dana e Rouzbeh fizeram um trabalho incrível no final disso, para ter pessoas querendo falar sobre esse filme bem depois que ele foi feito.
Luzes de neon como um título lhe dá uma certa mentalidade, que é literalmente incorporada na iluminação do filme. Mas também está presente na forma como os elementos de terror são introduzidos. Como foi para você criar esses momentos no dia?
Kim Coates: Foi ótimo. E eu tenho que te dizer, o título também vem do cérebro. Todos nós temos diferentes luzes e visões dentro de nossa cabeça. Vermelho significa algo, verde significa algo, azul pode significar algo. E o que a Dana fez ao introduzir essas salas com luzes diferentes foi muito importante, onde um irmão ficou lá e outro irmão ficou aqui. A cunhada ficou ali, porque aquilo vinha de seu cérebro e refletia sobre seu passado.
É um filme de problema de saúde mental muito profundo com um thriller ligado a ele.
Quanto você discute a história de fundo do seu personagem antes?
Kim Coates: Não posso revelar muito, mas devo dizer que venho de uma família incrivelmente linda. Eu tive tanta sorte que minha mãe e meu pai eram tão gentis e gentis e fortes e engraçados. Nós não crescemos muito quando crianças, mas sempre tivemos um teto sobre nossas cabeças, e era um ambiente tranquilo.
Neste filme, é exatamente o oposto. Clay veio de uma família muito sombria e de um mundo que você descobre à medida que o filme evolui na nossa frente. Eu sou uma grande parte disso, então foi importante para mim quando eu estava fazendo minha pesquisa, e importante para mim quando mudamos algumas das composições e as cenas que precisavam ser mudadas. Eu nunca interpretei um cara assim antes.
Esqueça a parte do trauma, mas ele precisa ser carismático. Ele precisa estar calmo e tranquilo. Você não pode simplesmente tocar esse lado das faixas o tempo todo, e eu nunca faço isso. Todas as minhas coisas são com Dana, e ver esse garoto trabalhar com sua pequena gagueira e sua estranheza? Ele habitava esse personagem 24 horas por dia, 7 dias por semana, o que era muito especial para assistir e estar por perto.
Falando do aspecto familiar, ter sua filha no set espero que seja outro bom lembrete de quão melhor você tem.
Kim Coates: Sem dúvida. [Laughs] Talvez seja por isso que Dana realmente me escalou. Porque a palavra na rua é que nos amamos, e viemos de uma família muito boa.
Mas eu fui nos primeiros três dias, e depois fui embora. É tudo Brenna e Dana pelo resto da filmagem. Então, eu tenho que começar e definir um pouco de bar, eu acho. Para assistir ao trabalho de Brenna e Dana no consultório daquele psiquiatra? Mal posso esperar para as pessoas assistirem a esse filme. Foi muito emocionante, e podemos aprender muito com isso, eu acho.
Finalmente, o que vem a seguir para você? O que podemos esperar?
Kim Coates: Eu tenho duas coisas realmente grandes saindo em breve. No ano passado, Woody Harrelson, Justin Theroux, Lena Headey e eu trabalhamos neste projeto de cinco ou seis meses chamado The White House Plumbers. É sobre Nixon na HBO, e não tenho ideia de quando será lançado. Mas estar nesse projeto foi incrível por todo esse tempo. Todos nós interpretamos caras e garotas de verdade – eu interpreto Frank Sturgis. Vai ser incrível quando sair.
Acabei de estrelar um filme do meu bom amigo da Sociedade dos Poetas Mortos, Tom Schulman – ele escreveu e ganhou um Oscar por isso. Ele escreveu essa coisa durante a pandemia chamada Southern Gothic, e é a história que ele sempre quis escrever. Faço o papel principal com Lili Simmons; nós dois somos co-líderes, na verdade. Filmamos isso na Geórgia por seis semanas em fevereiro e março passado, e isso vai para todos os festivais de cinema no outono. É uma peça muito sombria de racismo de 1997 que precisa ser vista, observada e aprendida. É um trabalho incrível; Eu já vi, e é incrível. Mal posso esperar para que as pessoas vejam isso também.
O magnata da tecnologia de trinta anos, Clay Amani (Dana Abraham), está à beira de uma aquisição hostil da Tempest Tech, enquanto tenta superar distúrbios de saúde mental e traumas de infância. Seguindo o conselho de seu terapeuta Dr. Mori (Brenna Coates), Clay se retira para um local fora da rede para uma reunião de família com seus irmãos desajustados, a fim de “enfrentar seus traumas de frente”. Durante a reunião, segredos de família são revelados que ondulam ondas de maré através das relações já tensas entre Clay e sua família.
Na esperança de transformar esse trágico encontro em torno do conselheiro de confiança de Clay, Denver Kane (Kim Coates), tenta ajudar Clay a navegar e chegar a um acordo com o que é realmente necessário para voltar aos trilhos e se concentrar no que é realmente importante, para retomar o controle de sua empresa. Mas as coisas dão muito errado, e Clay fica lutando por mais do que apenas sua empresa, quando os convidados começam a desaparecer.
Confira nossa entrevista com Luzes de neon estrela e escritora Dana Abraham.
Luzes de neon estará disponível em formato digital e sob demanda em 12 de julho.