Escritor e diretor Andrew Hunt A Máquina Infernal estrelado por Guy Pearce, Alex Pettyfer, Alice Eve e Jeremy Davies em uma narrativa psicológica emocionante. O personagem de Pearce, Bruce Cogburn, é um autor que escreveu um livro intitulado “A Máquina Infernal”, que inspirou Dwight Tufford (Pettyfer) a cometer um tiroteio em massa.
Em sua casa remota no deserto da Califórnia, Bruce começa a receber cartas misteriosas de um fã chamado William Dukent. O mistério do filme envolve Bruce, Dwight, o policial Higgins (Eve) e um antigo aluno de Bruce chamado Elijah Barett (Davies). A Máquina Infernal é o primeiro longa-metragem de Hunt como diretor.
conversou com Hunt sobre A Máquina Infernalincluindo sua inspiração para escrever o filme, a complexidade de Bruce Cogburn e como foi trabalhar com Pearce.
Cineasta fala sobre a máquina infernal
Screen Rant: Qual foi sua inspiração para A Máquina Infernal?
Andrew Hunt: Começou comigo ouvindo um podcast chamado The Hilly Earth Society, que é criado e produzido por uma série de podcasts chamada The Truth. É uma série antológica. O episódio inteiro foi apenas um monte de mensagens de voz. Um autor recluso está deixando mensagens para um fã que de alguma forma conseguiu seu endereço, mas o podcast não deu nenhuma informação sobre quem é o escritor, o que ele escreveu, coisas nesse nível. Isso fez com que eu, como escritor, ficasse realmente empolgado porque pensei que poderia realmente dar vida a este mundo.
A outra inspiração que tenho é – uma das minhas temáticas favoritas é a criação, e Frankenstein é como a maior história já escrita em minha mente. Eu realmente queria jogar fora disso. Então, quando você pensa em autores reclusos, você tende a pensar em JD Salinger, você pensa no livro que ele escreveu, O Apanhador no Campo de Centeio, e na mitologia por trás do Apanhador no Campo de Centeio. Este é um livro que inspirou um pouco o assassinato de John Lennon, a tentativa de assassinato de Ronald Reagan, uma atriz chamada Rebecca Schaeffer no final dos anos 80. A mitologia por trás desse livro era realmente fascinante, então isso me deu muitas ideias de “E se tivéssemos essa história desse autor recluso que escreveu esse romance muito controverso que causou muita violência há 25 anos atrás, e colocou ele no deserto agora, e essa será a nossa semente para este thriller psicológico?”
“A Máquina Infernal” também é o título do romance de Bruce no filme. Há uma conexão notável com a religião e os humanos como máquinas, mas aos seus olhos, como o filme como um todo se alinha com o tema deste livro?
Andrew Hunt: Sempre achei fascinante quando as pessoas querem culpar os outros por suas próprias dúvidas. Há dois livros no filme. Há A Máquina Infernal e O Divino Apóstata. Eu acho que The Infernal Machine é sobre culparmos os outros por nossas próprias dúvidas, que acreditamos que existe um destino predeterminado para o que você deve fazer – o que eu pessoalmente acho que é besteira. Eu acho que você é sua própria pessoa, e você toma suas próprias decisões, e você precisa possuí-las e ser responsável por elas. Acho que é disso que trata o segundo livro. É assim que eu sempre vi a religião – é assumir sua própria responsabilidade, e você não pode culpar os outros. Acho que é mais sobre nós, como seres humanos, gostamos de fingir e usar muitas máscaras de quem somos, de quem pensamos que somos.
Vemos isso nas redes sociais, como se ninguém tirasse fotos do cereal que comiam no café da manhã. Todo mundo está muito interessado na bela salada que eles pediram para o almoço, ou que todo mundo gosta de ver seus pés na areia do oceano e fingir tornar suas vidas mais interessantes do que realmente são. Acho que estamos acostumados a esse tipo de ponto de vista de apresentação para fazer parecer que nossas vidas são muito mais interessantes. Com o filme, você tem um personagem que está basicamente desempenhando esse papel e fingindo ser o que um grande escritor se parece. O que um grande escritor veste? Que tipo de veículo eles dirigem? Que tipo de cigarros eles fumam? Que tipo de música eles ouvem? Mesmo que não seja música que você goste. Não importa. É como, “Isso é o que as pessoas brilhantes ouvem, então eu preciso ouvir também”.
Como roteirista, qual foi sua estratégia para retratar a confusão e a paranóia de Bruce ao receber essas cartas, ao mesmo tempo em que prenunciava as revelações no final do filme?
Andrew Hunt: Foi engraçado porque as primeiras 85 páginas do roteiro me levaram cerca de oito semanas para escrever. Quando descobri a grande revelação do filme, foi quando se tornou incrivelmente pessoal para mim, porque senti que poderia voltar às 85 páginas originais e colocar essas ideias de não apenas todas as cenas trabalhando em termos de enredo, mas todas as cenas trabalhando no que diz respeito a ser honesto e verdadeiro consigo mesmo. Foi uma daquelas coisas que, enquanto escrevo, geralmente é a nona coisa que crio e que é o que eu uso. Geralmente a primeira, segunda e terceira coisa que você já viu um milhão de vezes em filmes. Eu estou tipo, “OK, eu não posso usá-los porque eu os vi um milhão de vezes.” Se eu posso escolher um filme em que eu vi isso, então eu não posso usá-lo. Isso foi ótimo porque você está usando toda a história do filme de todos os thrillers psicológicos que foram feitos antes de você, e você diz: “Eu não posso fazer isso, não posso fazer isso, e não posso fazer isso porque foi feito aqui, aqui, aqui e aqui”, e você precisa criar algo novo e fresco porque sinto que esse gênero, em particular, tem se baseado demais nos filmes que foram feitos há 20 anos e que precisamos injetar nele algumas novas abordagens, algumas novas reviravoltas, algumas novas reviravoltas.
Claramente, sabemos que o público evoluiu. Clube da Luta, Memento, Seven – quando esses filmes foram lançados, eles eram simplesmente inovadores porque nunca tínhamos visto histórias contadas dessa maneira antes. Então, ao longo dos próximos 15-20 anos, nós estamos refazendo aquelas mesmas reviravoltas gigantes onde o público é como, “Cara, eu terminei com isso. Eu vi isso há 20 anos. Dê-me algo novo. Dê-me algo diferente.” Então, como cineasta, o tempo é o bem mais importante que qualquer um tem, e se um público está me dando duas horas dele, eu preciso respeitar e honrar isso, e criar as duas horas mais legais que eles têm. É por isso que toda vez que projetamos o filme de uma maneira que sentíamos que poderia descer por esse ângulo que seria mais no mundo do clichê, nós literalmente pegamos isso, rasgamos, queimamos, enterramos as cinzas para ter certeza que nada da residência disso venha ao mundo.
Também estou curioso sobre sua abordagem para incorporar flashbacks. Como você incluiu essas cenas, mantendo um senso de mistério em torno de cada personagem?
Andrew Hunt: Nós quase olhamos no momento, a auto emulação de Elijah, é que Bruce está sofrendo de PTSD. Isso é uma coisa recorrente, e acho que a razão pela qual os flashbacks se tornam mais fortes e predominantes ao longo do filme é o fato de que esse Dukent, essa pessoa que está escrevendo essas cartas para ele, está abrindo a caixa de Pandora. São memórias que Bruce guardou e enterrou por talvez 15-20 anos. De repente, essas cartas que começam a aparecer agora estão abrindo aquela caixa e fazendo ele reviver aquele trauma e aquele passado. Está fazendo com que ele queira pegar a garrafa novamente e começar a beber novamente. Então, você está tentando decidir de uma maneira que você deixe os flashbacks não revelarem tanto o enredo, mas revelarem onde Bruce estava emocionalmente.
A cena em que eu acho que os flashbacks realmente dão ao público uma visão de quem esse cara já foi quando ele está sentado na frente de sua máquina de escrever, e estamos vendo esse Bruce Cogburn rabugento, barbudo, meio sóbrio, meio bêbado, e nós ‘ Estou voltando para esse professor Cogburn, que está lecionando em uma faculdade. É como uma pessoa completamente diferente. Eu sempre achei que é sempre o meio-termo que eu acho mais interessante, como, “O que fez esse doce e ótimo professor se tornar esse escritor amargo e paranóico?” e tem que haver algo no meio. Eu sei que como membro do público, espero que o cineasta honre isso e me dê essa informação, mas ele ou ela vai me fazer esperar por isso, porque geralmente é essa revelação, esse núcleo que é o que planta o mudança no personagem e para onde o personagem vai desse cidadão positivo e edificante da sociedade para esse homem interiormente egoísta e quebrado.
Você imagina que Bruce seja mais um herói ou vilão nesta história? Ele se redime no final?
Andrew Hunt: Quando Guy e eu conversamos muito sobre Bruce Cogburn, o único personagem sobre o qual conversamos muito na realidade era Lance Armstrong – alguém que construiu sua dinastia inteira com mentiras e trapaças. Quando você ouve a história sobre todos os anos a paranóia, e as exigências, e a loucura ficaram cada vez maiores com aquele ciclista, e como ele estava tentando mantenha esse segredo contido, você pode ver totalmente como isso está lentamente destruindo você. É como um câncer por dentro. Vejo o filme como um final positivo. Algumas outras pessoas que assistiram me disseram que é diferente. O melhor é que a maneira como o filme termina permite que o público faça esse julgamento.
Eu tendo a gostar de fazer filmes onde o público pode participar do filme. Eu sou provavelmente um dos únicos caras no planeta que realmente torceu pelo professor em Whiplash. No final de Whiplash, é um ótimo final para ambos. Ambos encontraram o que procuravam. Eu olho para o personagem de Bruce Cogburn como os próximos 20 anos de sua vida provavelmente serão um inferno absoluto, mas acho que ele será livre. Acho que no final das contas, isso é mais importante.
Como foi trabalhar com Guy Pearce? Houve alguma coisa em sua interpretação de Bruce que surpreendeu ou impressionou você?
Andrew Hunt: Tudo me impressionou. Os deuses do cinema, as nuvens se abriram e disseram: “Você pode ter Guy Pearce em seu filme.” Foi uma honra absoluta trabalhar com ele porque eu cresci com os filmes de Guy: The Proposition, Memento, LA Confidential, você escolhe. Eu sou um grande fã. Para vê-lo pegar algo que eu escrevi, você está sentado lá assistindo esse ator incrível interpretar um personagem que você escreveu e então ir muito além do que você pensava que esse personagem era. Cada pequeno detalhe intrincado, você vai, “Oh, eu não sabia disso.” Lembro-me do segundo dia de filmagem, estávamos fazendo a cena em frente ao café onde Bruce deveria encontrar Dukent pela primeira vez. Havia essas pequenas coisas que Guy fez que eu comecei a rir atrás do monitor. Lembro-me que, entre as configurações, eu ia até o cara e às vezes me sentava ao lado dele e ficava em silêncio por 15 segundos para descobrir que coisa profunda eu iria dizer – o que na maioria das vezes não era. Eu sentava lá, finalmente eu olhava para ele, e eu pensava, “Cara, eu não tinha ideia de que ele era tão engraçado”, e Guy disse, “Certo, sim.” Essa foi a única coisa que realmente me chocou, o quão cômico esse personagem era.
Concedido que tínhamos escolhido o guarda-roupa, então a cena dele saindo com um rifle de alta potência com esse manto ridículo eu sempre pensei que seria engraçado, mas quando Guy fez isso, houve muita intensidade. Foi uma daquelas coisas que acabamos de comemorar. Guy tinha esse mantra que dizia: “Vamos ser ousados. Se vamos fazer isso, vamos fazer. Em vez de eu usar pijama e um chapéu de cowboy atirando garrafas, que tal eu aparecer de calcinha?” São esses tipos de coisas que realmente me empolgam como diretor quando você vê seu ator principal – basicamente seu parceiro e colaborador neste filme – dizer: “Vamos ver até onde podemos levar esse cara Cogburn e ver até onde podemos esticá-lo ” ao ponto de ser incrivelmente divertido para o público. Eu nunca vi Guy interpretar um papel como esse, mas, ao mesmo tempo, você pode dizer isso sobre todos os filmes de Guy Pearce. Ele nunca interpreta o mesmo personagem. Ele é um camaleão. Ele pode se transformar em todos esses personagens diferentes, e é muito divertido de assistir. Para mim, a melhor coisa é que eu tinha um assento na primeira fila para assistir esse personagem de Bruce Cogburn ganhar vida através de Guy, o que foi incrível.
Você gravou o filme inteiro em Portugal. O que fez deste o local certo para a área deserta onde Bruce mora?
Andrew Hunt: No final das contas, era dinheiro. O meu produtor, Lionel Hicks, disse que a Moviebox em Portugal estaria disposta a trabalhar connosco para fazer o filme. A primeira coisa que tive que fazer – isso foi durante o COVID – foi colocar um conjunto de óculos de realidade virtual e andar por Portugal e ver que combinava com o sul da Califórnia. Uma vez que encontramos esta área que corresponde a 45 minutos a sudoeste do deserto de Mojave, ficamos tipo, “OK, estamos dentro”. Acho que era o Calexico-Mexicali que tentávamos usar como referência para Portugal. Fiquei absolutamente honrado, porém, além dos locais. A tripulação era irreal. Eles são incríveis.
Nós filmamos lá por cinco semanas, e foi uma experiência mágica. Eu nunca trabalhei com uma equipe tão apaixonada e tão trabalhadora. Era uma equipe pequena também. Cara tinha acabado de sair do filme Memória com Liam Neeson, e eu sabia que provavelmente é um filme gigante comparado ao nosso pequeno filme. Mas foi ótimo. Todos se divertiram muito fazendo o filme. Foi difícil, mas acho que no final do dia, acho que estamos muito orgulhosos do que fizemos.
Sobre A Máquina Infernal
Bruce Cogburn, um autor recluso e controverso do famoso livro “A Máquina Infernal”, é tirado do esconderijo quando começa a receber intermináveis cartas de um fã obsessivo. O que se segue é um labirinto perigoso enquanto Bruce procura a pessoa por trás das mensagens enigmáticas, forçando-o a confrontar seu passado e, finalmente, revelar a verdade por trás do livro.
A Máquina Infernal já está disponível em VOD.