Atenção: Alguns SPOILERS estão à frente para A cidade perdida
Sandra Bullock está de volta à ação com a comédia romântica de aventura A cidade perdida. O filme é estrelado por Bullock como uma romancista de aventura reclusa que é sequestrada por um bilionário excêntrico para ajudá-lo a encontrar um artefato inestimável na cidade titular, levando sua modelo de capa estúpida a persegui-los na esperança de salvá-la.
A romcom teve uma bilheteria saudável quando o mundo voltou ao normal após a pandemia, e agora está experimentando uma nova vida na Paramount + antes de finalmente chegar em forma física quando as versões 4K, Blu-ray e DVD forem lançadas em 26 de julho.
Antes do lançamento digital do filme, Discurso de tela falou exclusivamente com os co-roteiristas e diretores, Adam e Aaron Nee, para discutir A cidade perdida. Eles compartilharam a história desenvolvendo a hilária participação especial de Brad Pitt e a cena dos créditos intermediários, discutiram suas Mestres do Universo filme e muito mais.
Screen Rant: Estou animado para falar sobre A cidade perdida, foi um passeio bastante divertido do início ao fim. Esta, é claro, não foi sua primeira vez atrás das câmeras para um longa-metragem, mas este era um roteiro que estava sendo chutado por um bom tempo tentando ser feito. O que foi que realmente interessou vocês dois?
Aaron Nee: Acho que há algumas partes nessa resposta. Uma é que isso tocou em coisas que ressoaram com nossa experiência cinematográfica enquanto crescia, aqueles ecos de filmes de aventura clássicos como Os Caçadores da Arca Perdida e Romancing the Stone. Essas coisas são muito atraentes para nós, porque foram filmes formativos para nós. Mas também era o momento certo para isso acontecer, quando vimos esse roteiro, era outubro de 2020, a pandemia está acontecendo, [there was] divisão política, parecia que o mundo estava desmoronando.
Todo mundo foi isolado e fechado em suas casas e essa foi aquela fuga clássica que eu acho que o cinema tem um propósito tão único. Aquela oportunidade de se reunir com amigos e rir e ir a lugares lindos e exóticos, então esse era o filme que estávamos sentindo, nós mesmos, desejando ver e apenas confiando que não estávamos sozinhos nisso.
Adam Nee: Eu concordo.
Então eu sei que vocês dois também tiveram créditos de escrita nisso, o que você trouxe para o roteiro que ainda não estava lá?
Adam Nee: Então, quando o lemos em outubro de 2020, foi muito engraçado, talvez mais no espaço da comédia romântica – que amamos – mas nossa opinião sobre isso, uma das grandes coisas foi: “Como tratamos este filme como se fosse um filme de aventura? Pegue esses personagens que não têm nada que estar em uma aventura do tipo Indiana Jones e jogue-os no meio dela dessa maneira muito fora d’água, mas faça isso onde o as apostas parecem reais e os cenários de ação têm um perigo real ligado a elas.”
Apenas desenvolver isso e construir isso e levar a aventura a sério foi o nosso ponto de partida. Mas trabalhamos em estreita colaboração com Dana Fox, uma das outras roteiristas, durante todo o processo e colaboramos na tentativa de fazer deste um filme que funcionasse muito bem em três fluxos diferentes de aventura, romance e comédia e que levamos tudo muito a sério.
Aaron Nee: Sim, e nosso elenco tinha pontos fortes e talentos únicos que se complementam. À medida que o elenco se reunia, também estávamos refinando as partes para configurá-las para serem o que elas fazem de melhor.
Já que você menciona o elenco, você não pode falar sobre este filme sem falar sobre o papel de Brad Pitt, que foi uma das participações especiais mais legais por aí. Mas estou curioso, você tinha outras pessoas em mente para esse papel ou sempre foi Brad Pitt em suas mentes?
Adam Nee: Nós nunca pensamos que conseguiríamos Brad Pitt para esse papel. Então, sim, nós tínhamos uma lista de outros caras. Brad era alguém de quem conversamos logo de cara, mas nós, Sandy e todo mundo apenas dissemos: “Não, não vamos por esse caminho, isso nunca vai acontecer”. Até que ela fez Bullet Train e ela estava no set com Brad e se tornou essa coisa super orgânica onde eles dividem uma cabeleireira, essa mulher Janine Thompson.
Então Janine foi quem perguntou a Brad: “Oh, o que faríamos com seu cabelo nisso” e teve a ideia de seu cabelo esvoaçante que é como o Dash da vida real e todas essas coisas que eu acho que começaram a investir nele a piada disso e simplesmente aconteceu. Foi uma coisa tão surreal que Brad Pitt estava de repente em um Zoom e depois na República Dominicana e você fica tipo, “Oh, ele está aqui. Isso está acontecendo”. Mas nunca antecipamos que poderíamos levá-lo a fazer isso. Foi muito surreal.
Você se lembra de algumas das outras pessoas que você tinha na sua lista de ideias para o papel?
Adam Nee: Acho que inicialmente pensamos que seria Keanu Reeves, mas ele estava amarrado a John Wick e foi aí que pensamos: “Brad sempre foi nossa primeira escolha”, mas não achamos que isso ia acontecer . Então [Sandra] fiz Bullet Train e deu certo. E eu amo Keanu, ele teria sido divertido também.
Keanu teria sido tão divertido quanto, mas acho que Brad também tem aquele timing cômico que funciona bem. Então, devo dizer que também fiquei surpreso com a cena do meio dos créditos. Parte de mim sabia ao entrar no filme, “Ok, Brad tem que morrer, isso só tem que ser um bom choque”, então fiquei surpreso que ele sobreviveu. Isso foi algo que sempre foi planejado para seu papel ou foi algo que surgiu no meio das filmagens?
Aaron Nee: Isso é algo que pretendíamos incluir desde o início, mas não estava oficialmente no roteiro. Então tínhamos algumas páginas paralelas que escrevemos sobre as quais conversamos com Brad e também não estava oficialmente no cronograma de filmagem. Tínhamos que descobrir como iríamos colocá-lo lá, mas nós amamos tanto o personagem dele e sentimos que o filme é um abraço caloroso e não cínico de aventura que faz você se sentir bem e queremos que o público vá embora. o filme se sentindo bem. Nós também adoramos a ideia de ele ser um mestre Zen no controle de sua mente que ele pode simplesmente mudar quais 10% de seu cérebro ele está usando depois de levar um tiro.
Adam Nee: Eu acho que uma das minhas melhores lembranças desse processo foi entregar a Brad as páginas dessa cena. Há algumas versões dessa cena, há uma versão de cinco minutos dessa cena, filmamos muitas coisas malucas, e ele ficou tipo, “O que é isso?” [Laughs] Mas sendo tão brincalhão, isso era o que era tão louco sobre ele e todo o elenco é que pedíamos para eles fazerem coisas tão loucas e todo mundo jogava junto. Todos eles trouxeram uma energia tão positiva e divertida para o processo e nunca pareceu, “Oh, estamos fazendo um filme com estrelas de cinema e eles são difíceis”. Todo mundo estava tipo, “Vamos fazer isso, isso parece incrível.”
Aaron Nee: O filme nunca teria funcionado se as estrelas não estivessem abertas e dispostas a jogar e tentar coisas e se colocar em risco. Porque, como ator, quando um diretor está jogando falas em você e dizendo: “Experimente isso” e “faça aquilo”, você fica vulnerável naquele momento, porque pode estar se colocando permanentemente em um registro de vídeo fazendo algo que simplesmente não funciona e faz você parecer mal. Mas o fato de que eles estavam dispostos a jogar e abertos a essa exploração é o que faz o filme funcionar.
Falando em fazer os filmes funcionarem, desviar o olhar de A cidade perdida por um momento, eu tenho que perguntar sobre Mestres do Universo. Isso é algo que vocês têm trabalhado por um bom tempo agora. Eu sei que quando Kyle foi escalado, foi relatado que começaria a filmar neste verão. Esse ainda é o calendário que vocês estão olhando, como está indo?
Adam Nee: Está indo muito bem, será no ano que vem. Sair de Lost City foi muito apertado, é um filme tão grande que precisa de tempo de preparação real. Então, estamos trabalhando nisso agora e trabalhando para que comece na próxima primavera.
Aaron Nee: Sim, é tão importante para nós que não troquemos esse material. Este é um grande filme, mas parece que é o nosso bebê. Parece que temos o tipo de proximidade e afeição que teríamos por um projeto indie. É tão importante para nós que possamos levar o público a Eternia de uma maneira que pareça um lugar real rico e bem desenvolvido, como se você estivesse indo para um mundo real e experimentando uma cultura real. Além disso, apenas tendo o tipo de atenção aos detalhes para os elementos de aventura e todas essas coisas e o figurino e o tempo de construção de todas essas coisas, nada é apressado, é [being] feito certo.
Bem, como alguém que cresceu com He-Man, eu adoro ouvir essa paixão. Para minha pergunta final, voltando para A cidade perdidaeu amo o quanto a música desempenha um papel neste filme, especialmente a cena de ação de Brad Pitt com “Red Right Hand”. Gritar fã, de modo que imediatamente clicou na minha cabeça. Você originalmente tinha essa música em mente quando estava criando essa sequência ou tinha outras faixas em mente?
Aaron Nee: Essa é a música para a qual cortamos o stunt vis. Quando fizemos o corte inicial desta sequência com apenas acrobacias, não quando filmamos, mas é como pré-vis em um armazém com dublês bloqueando e descobrindo, estávamos cortando para essa música.
Adam Nee: Essa é provavelmente uma das raras músicas do filme que sempre soubemos que era a que queríamos usar lá. Houve muita conversa sobre se poderíamos ou não, porque obviamente é uma música que todos conhecemos de outras coisas, mas tipo, para mim, é Dumb and Dumber. É tão engraçado, eu sempre penso em Dumb and Dumber onde é aquele grande momento de “Não gaste dinheiro” e eles têm esses chapéus.
Então era como se não pudéssemos substituí-lo, tentamos um milhão de coisas diferentes e não podíamos substituí-lo. A vibe é perfeita e realmente sustenta toda a sequência e cria um tom de cowboy tão estranho que funcionou perfeitamente com o personagem de Brad.
Como foi encontrar sua música de introdução também, porque eu pessoalmente também associo isso como o Detetive de verdade abertura?
Aaron Nee: Na verdade, essa é uma que usamos muito cedo, mas depois passamos por uma exploração com muitas músicas diferentes e continuamos voltando a essa novamente, porque tinha aquele tipo de homem solitário, tipo de vibração misteriosa que queríamos estabelecer para seu personagem.
Adam Nee: É engraçado também, porque somos sensíveis como, “Oh, bem, essa música está nisso e essa música está naquela”, mas o público em geral, eu sinto que eles realmente não pensam nisso . Além disso, a maioria dos filmes está usando as mesmas cinco músicas repetidamente, então, como eu amo essas músicas, fico feliz em conseguir uma taxa de licenciamento para esses caras, porque é tão incrível e acho que se encaixa perfeitamente no personagem.
A cidade perdida agora está sendo transmitido na Paramount + e está disponível para compra em plataformas digitais. A aventura rom-com também chegará às prateleiras em 4K Ultra-HD, Blu-ray e DVD em 26 de julho.