Engraçado, comovente e um motivo para repensar como falamos sobre animação

Nunca entendi o preconceito que alguns têm contra a animação, mas assistir Sonhos de Robôocorreu-me que a linguagem utilizada para a defender também lhe prestou um mau serviço. Quando forçados a focar no que a animação pode fazer que o cinema live-action não consegue, naturalmente enfatizamos filmes fantásticos e estilizados com grande imaginação que nos levam a novos lugares. Esta é uma linha que vale a pena seguir, e muitos dos meus filmes de animação favoritos se enquadram nesse molde. Mas, parafraseando Guillermo del Toro, pode ser um escaninho tão injusto para esse meio quanto chamá-lo de “gênero para crianças”.

Sonhos de Robô possui sequências de fantasia, e dado que seus personagens são animais e máquinas antropomorfizados, uma certa irrealidade. Mas esses descritores desmentem o fundamento que, para mim, é sua característica definidora. Quando penso em filmes recentes, isso me lembra, penso primeiro em Vidas Passadas. Estou inclinado a celebrá-lo por não fazer o que é exclusivo da animação, mas o que é exclusivo da animação. cinemapara a imagem em movimento. Não deveria ser surpresa que del Toro esteja entre aqueles cujas palavras de elogio são citadas no trailer.

Robot Dreams tem nuances sem precisar ser complicado

É muito mais fundamentado na realidade do que você imagina

O roteirista e diretor Pablo Berger, adaptando a história em quadrinhos homônima de Sara Varon, deixa a simplicidade ser o caminho para as nuances. Dog, em um mundo aparentemente definido por pares, mora sozinho em um apartamento dos anos 1980 em Nova York. Certa noite, ele vê um anúncio de um amigo robô na TV, faz o pedido, monta e instantaneamente tem alguém com quem pode compartilhar sua vida. Ao longo de um verão, Cão e Robô tornam-se inseparáveis; como resultado de seu tempo particularmente alegre patinando no Central Park, “September” de Earth, Wind & Fire se torna sua música.

Um dia, os dois vão à praia. Eles nadam, se divertem e adormecem em toalhas na areia. Quando eles acordam mais tarde naquela noite, Robot não consegue mais se mover e seu corpo de metal é pesado demais para Dog carregar. Ele não tem escolha a não ser ir embora, com a intenção de voltar com as ferramentas para consertá-lo no dia seguinte. Mas quando o faz, descobre que a praia está fechada até ao próximo verão, com o seu amigo imóvel preso atrás de uma cerca trancada de arame farpado. As tentativas de acesso de Dog, tanto legais quanto ilegais, são frustradas. Ele só pode esperar até junho.

A simplicidade desta configuração é essencial para o que Berger fará a seguir. A essa altura, já estamos firmemente apegados à amizade de Cão e Robô e, a partir do momento em que eles se separam, é fácil imaginar o que vem a seguir. Os eventos conspiram para mantê-los separados, então o resto do filme deve ser sobre o desejo deles de se reunirem, certo? Mas a compreensão de Dog de que ele deve esperar meses para salvar seu amigo, e sua aceitação dessa realidade, sinaliza para nós que os cineastas não estão tão interessados ​​em tratar esta história como uma busca.

Sonhos de Robô está muito mais interessado na vida realonde as pessoas separadas pelo destino não podem passar todos os momentos do dia no ato de reunindo. Eles continuam a viver o tempo separados. Para Dog, isso significa voltar a tentar lidar com a solidão de sua vida, fazer novos amigos ou talvez iniciar um relacionamento. Para Robot, que ainda é novo no mundo (e não pode se mover), isso significa sonhar, compreender novos medos e desejos e aprender com cada interação casual.

Robot Dreams proporciona uma visualização alegre para todo o público

O estilo de arte colorido não é um erro

Se fiz isso parecer muito com um drama meditativo, é apenas porque os temas emocionais são muito ricos – é um filme leve, engraçado e colorido. Os sonhos de Robot muitas vezes o levam a mundos de fantasia inspirados no cinema clássico, desde O Mágico de Oz e os musicais de Busby Berkeley até a comédia de Buster Keaton, mas não é necessário pegar as referências para achar essas sequências encantadoras. O filme ostenta um senso de humor inteligente, com piadas visuais que zombam de como a animação pode distorcer a realidade.

Também não mencionei que o filme não tem diálogos, mas apenas porque, correndo o risco do clichê, houve longos trechos em que esqueci que era esse o caso. Os personagens são animados com tanta clareza de expressão e o filme é montado com tanta habilidade que as falas simplesmente não são necessárias. E além de “Setembro”, tema que se torna nossa âncora emocional, o filme é repleto de sons e músicas que dão textura a este mundo. Berger está claramente empenhado em recriar esta era da vida em Nova York, e sua abordagem imersiva também caracteriza nossa relação com a narrativa.

E para aqueles que estão se perguntando se algo com o qual comparei Vidas Passadas é certo para seus filhos, minha resposta seria um sonoro sim. Este é realmente um entretenimento para todas as idades. Vou dar um passo além e dizer que crianças deve ver Sonhos de Robô. A jornada do Robot, que vivenciamos ao lado dele, é de amadurecimento emocional, em parte pela observação e processamento de como os outros se comportam. Muito parecido com o que eu sentia Dragão do meu pai (embora seja voltado mais para crianças mais novas), a vida emocional dos personagens é calibrada da maneira certa para ajudar a ensinar empatia e até mesmo ilustrar seu valor.

Eu tive a sorte de ver Sonhos de Robô em um cinema, e se você vê-lo aparecer na sua área, eu não esperaria que estivesse disponível em formato digital. Da forma como a história é contada, ela faz uso da grande tela e dos sistemas de som envolventes tanto quanto qualquer blockbuster chamativo. Seja como for que você experimente isso, tenho certeza de que ele entrará em seu coração.