By Owen Danoff
Ahsoka trouxe uma série de personagens da série animada do criador Dave Filoni Rebeldes de Star Wars para live-action e contou com o retorno de alguns dos Guerra nas Estrelas‘ personagens mais icônicos. Ahsoka Tano, Grande Almirante Thrawn e até Anakin Skywalker foram trazidos à vida por meio de uma combinação de magia VFX e figurinos e maquiagem práticos. AhsokaAs cinco indicações ao Emmy Award refletem isso, com efeitos visuais, maquiagem protética e figurinos, todos indicados
No que diz respeito aos figurinos, a honra vai para a falecida Shawna Trpcic e sua equipe, que incluía a figurinista assistente Elissa Alcala e o supervisor de figurinos Devon Patterson. Ahsoka não foi o primeiro projeto em que Trpcic e sua equipe colaboraram com Filoni — eles também trabalharam em O Mandaloriano temporadas 2 e 3 e O Livro de Boba Fett. Para AhsokaTrpcic e companhia desenvolveram o trabalho que fizeram para essas séries e também inovaram na forma de Night Troopers inspirados em kintsugi e Nightsisters em live action.
Desabafo na tela conversou com Alcala e Patterson sobre seu trabalho em Ahsoka. A dupla refletiu sobre como foi trabalhar com Trpcic, revelou a inspiração por trás do enigmático personagem Enoch e detalhou o enorme empreendimento de criar à mão a parte de Thrawn do Remanescente Imperial. A dupla também discutiu o aspecto emocional de trabalhar em Guerra nas Estrelase como foi ver atores se fantasiando pela primeira vez.
Desabafo na tela: Parabéns pela indicação ao Emmy. Imagino que seja agridoce, mas como você está se sentindo sobre todo o seu trabalho ser reconhecido dessa forma?
Elissa Alcala: Eu acho que é absolutamente incrível, algo de que Shauna ficaria muito orgulhosa, e algo de que eu sei que nossa equipe também se orgulha muito. Nós trabalhamos muito duro neste projeto e colocamos muito pensamento e paixão nele. Ser reconhecido por algo pelo qual também éramos apaixonados e teríamos trabalhado duro para fazer não importa o que seja é uma grande honra. Que não apenas os fãs, mas também nossos próprios colegas vejam o trabalho duro e a dedicação que foram investidos nisso é uma grande honra.
Eu assisti a todos Rebeldes de Star Wars, então eu estava muito animado para ver tudo isso ganhar vida. Como vocês todos adaptaram esse estilo artístico ao guarda-roupa para esse show, especialmente com os personagens que foram trazidos da animação?
Devon Patterson: Houve muita pesquisa envolvida. Shauna tinha algumas ideias em termos de quais tecidos poderiam funcionar para certos personagens, mas foi literalmente um processo de pesquisa. Também foi sair para comprar vários tecidos para ver o que funcionaria. Muitas coisas que você vê na câmera, nós tingimos. Nós compramos versões brancas ou off-white de tecido e tingimos para obter a vibração da animação porque não conseguimos encontrar a coisa exata que estávamos procurando. Mas Shauna estava realmente tipo, “Vamos descobrir como fazer isso funcionar. Devemos isso aos fãs, porque eles estão animados para ver.” Ela estava animada com a resposta dos fãs.
Elissa Alcala: Também, tivemos que considerar que algo que é animado não necessariamente vai se traduzir em algo que pode ser usado em um ser humano real. Era muito importante para nós, como fãs também, manter o máximo do traje animado representado na ação ao vivo, mas então entender por que ele está em um ser humano vivo. Isso foi muito importante para Dave também. Ele não queria que apenas regurgitássemos o animado. Ele queria que nos inspirássemos nele, mas então pegá-lo e construir algo que um ser humano real pudesse usar. Era (sobre) descobrir como iríamos mesclar os dois e fazer isso de uma forma que fosse respeitosa e também fizesse sentido para um ator.
E você foi ainda mais longe do que Rebeldes—você teve As Guerras Clônicas pessoas surgindo com Nightsisters. Foi um processo parecido? Porque essa animação é até um pouco mais abstrata.
Elissa Alcala: Para o traje de Anakin — e até mesmo o traje de Ahsoka — houve muitas reuniões com Dave falando sobre aspectos que ele definitivamente queria que mantivéssemos disso e descobrindo como traduzir. Nós olhamos tudo. Tivemos que olhar os arquivos e pegamos 360 (modelos de grau) dos personagens animados para que pudéssemos vê-los de todos os ângulos e considerar as peças que entraram nele.
Também observamos como outras pessoas pegaram e fizeram. Observamos os brinquedos que foram feitos a partir dele — a Sideshow fez alguns muito bons — e observamos como as pessoas lidaram com isso por si mesmas. A partir daí, conseguimos descobrir como queríamos lidar com isso e dar vida a isso. Novamente, foi uma colaboração entre nosso pessoal personalizado, nossos alfaiates, Shauna e Dave, e também Doug (Chiang) estava envolvido. Todos estavam envolvidos nesse processo, mas foi muito divertido. (Tivemos que considerar) os atores também: “Essa peça de armadura que está em Anakin — como Hayden conseguirá se mover nela?” Todos tinham que estar envolvidos no processo.
Como seu departamento — vocês dois, Shauna e todos os outros — trabalhavam? Como as coisas eram passadas de um para o outro e no que cada um de vocês se aprofundava mais?
Devon Patterson: Uma vez que você tinha uma ideia de onde estava indo, dependendo do que estava fazendo, você iria buscar tecidos. Shauna fez muitos testes com tingimento. Alguns dos tecidos nem sempre começavam com a cor que você vê na tela, então eles iam para o ager/tingidor. Shauna dizia: “Eu quero que seja assim”, e então eles faziam vários testes de tingimento até obterem a cor que Shauna queria. Uma vez que ela obtivesse o tingimento perfeito, Shauna o levaria para os alfaiates e diria: “É isso que eu preciso que você faça”, e geralmente isso era dado a eles como um esboço. Mas então, mesmo às vezes enquanto eles estavam criando, ela dizia: “Não tenho certeza se estou feliz com o jeito que está indo. Você pode ajustar isso?”
Então, se houvesse alguma armadura que precisasse ser colocada em cima disso, ela iria para nossos armeiros especializados e personalizados, e nós a colocaríamos em um manequim. O próximo passo seria colocá-la no ator, e nesse ponto é como, “Bem, precisamos ajustar a armadura dessa forma”, ou, “Precisamos abaixar ou abaixar”, ou, “Precisamos mover isso aqui para cima porque acentua melhor o corpo deles”. Esse é o processo pelo qual passamos, em geral, para quase tudo que fazemos.
Elissa Alcala: Nós duas usamos a palavra “colaboração”, mas Shauna era uma colaboradora de verdade. Ela não ia até as pessoas e dizia: “É isso que eu quero, é assim que você precisa fazer e é assim que precisa ser feito”. Shauna entendeu que as pessoas que ela havia contratado sabiam o que estavam fazendo e eram especialistas. Ela queria colaborar com elas. Ela queria trocar ideias com elas. Ela queria que nossos alfaiates, nossos produtos personalizados especiais e nosso envelhecidor/tintureiro tivessem ideias e as apresentassem a ela, e ela realmente amava esse processo. Ela amava poder falar com todos nós e trocar ideias, e ela queria que parecesse uma comunidade de artistas de verdade.
Uma das minhas partes favoritas de toda essa série é Thrawn e seu povo. Enoch, o stormtrooper, é diferente de tudo que você já viu em Star Wars. Você pode falar sobre como esse personagem especificamente surgiu e por que ele tem essa aparência?
Elissa Alcala: Nós tínhamos esse esboço praticamente desde o primeiro dia de início da produção. Ele foi bem pensado entre Dave e Doug, mas Dave também sempre gostou que viesse até nós. Ele entendeu que era um esboço, e você tem que considerar a pessoa que vai ter que usá-lo e como ele será usado. Dave e Doug sempre foram muito bons em dizer, “Aqui está nosso esboço. Para onde vocês vão a partir daqui?” Shauna, especialmente com qualquer coisa que ela fez com Star Wars, gostava que pegássemos tudo e olhássemos como teria sido feito quando Star Wars foi feito originalmente. Para Enoch especificamente, ela sabia que o queria esculpido desde o primeiro dia. Ela queria que nosso escultor o fizesse do zero com argila.
Não houve impressão 3D envolvida. Não houve computadores envolvidos na criação daquele traje. Não fizemos animação no computador. Pedimos para Marcus Napuri vir e começar a esculpi-lo, e Dave estava constantemente vindo ao nosso armazém e fazendo ajustes na escultura antes mesmo de começarmos a moldá-la. A partir daí, nós a moldamos, e então tivemos que brincar com as cores e a folha de ouro e como deixá-la perfeita. Durante esse processo, tivemos muitas pessoas envolvidas. Eram Shauna e Dave, nossos escultores e nossos alfaiates. Eles tiveram que descobrir como suas peças de armadura iriam funcionar. Ele é inspirado por um stormtrooper, mas ele também é diferente porque ele é o líder. Tivemos que descobrir como queríamos construir seus produtos macios e torná-los únicos para ele, mas ao mesmo tempo, (queríamos) que as pessoas reconhecessem que ele veio dos stormtroopers.
Devon Patterson: Havia um pouco de mitologia grega em seu personagem também. Em termos de estrutura facial e tipo de corpo, essa foi uma das inspirações para seu personagem.
Elissa Alcala: Dave sempre foi muito bom em entrar e dar uma história de fundo não só para Shauna, mas para toda a nossa equipe. Ele tirava um tempo para sentar lá com a equipe e explicar a história de fundo de uma fantasia ou de onde vinha a inspiração para que nossa equipe entendesse como essa fantasia precisava parecer.
Qual foi a parte mais difícil de montar os figurinos desta série?
Elissa Alcala: O grande volume de figurinos que tivemos que fazer. Para nossos Night Troopers, sinto que estávamos trabalhando praticamente até a hora na hora para ter esses caras prontos. Sim, eles têm a base de serem stormtroopers, mas nós literalmente entramos com todos (eles) — acho que tínhamos 56, 46, em algum lugar lá — e nossa equipe teve que entrar e fazer todas as linhas de quebra e kintsugi-las de volta. Eles tiveram que fazer todas as folhas de ouro, eles tiveram que fazer as quebras, nós tivemos que envolvê-los no pano vermelho e (antes de tudo isso), tivemos que entrar com sobras que Shauna nos fez cortar e envelhecer, e então tivemos que adicionar mais em cima disso. Foi uma (batalha) constante até que estivesse na tela, e então nossos figurinistas tiveram que manter o que estabelecemos.
Nosso armazém e o lugar onde filmamos tudo isso eram dois lugares separados, então, entre vestir os atores com essas fantasias, tivemos que embalar todas essas coisas. Tínhamos caixas para todos esses stormtroopers que tiveram que ser carregadas no transporte, levadas, descarregadas e desempacotadas. (Há muitas) coisas que você não pensa que vão para essas fantasias. Tenho certeza de que me lembro de embalar todas as coisas e pensar: “Ok, tenho que voltar aqui em 10 horas, e então temos que fazer tudo de novo”. Então foi uma loucura, mas muito divertido. Ao ver isso no palco, provavelmente chorei. Shauna provavelmente chorou. Todos nós provavelmente choramos em algum momento de alívio, mas também parecia muito, muito legal.
Devon Patterson: Para as pessoas entenderem, nós realmente fazemos essas fantasias. Não é como se fôssemos a uma loja e as comprássemos. Com algumas peças que podemos ter comprado, nós basicamente as desmontamos e as reconstruímos. Tudo é personalizado para Star Wars. E você não vê como nada fecha em Star Wars, então você também tem que considerar isso. Você não vê botões, você não vê zíperes, você não vê nada disso porque não é assim que Star Wars funciona. Então, quando você também considera tudo o que é feito, também é como, “Como deixamos eles entrarem e saírem disso sem você ver como eles entram e saem disso?” Eu diria que isso também é algo que você tem que considerar quando olha para todo o universo.
Quando você está com pouco tempo, como você está descrevendo com os Night Troopers, o cara lá no fundo da legião está sempre de moletom? Você consegue enganar alguma coisa?
Elissa Alcala: Não. Shauna nunca faria isso. Nós sempre planejamos para os piores cenários. Isso é algo que eu, Devin e nossa equipe sempre consideraríamos. No pior cenário, a fantasia de alguém vai quebrar, então você pode ter visto apenas de 40 a 56 soldados na tela por vez, mas a realidade é que tínhamos mais 10 feitos dos quais poderíamos retirar pedaços para o caso de algo quebrar. Quando eles chegaram ao palco e estavam sendo filmados, já tínhamos pensado nos piores cenários e tínhamos planos de backup.
Imagino que para qualquer ator que esteja entrando neste mundo, deve ser loucura vestir o guarda-roupa de um Jedi, stormtrooper ou quem quer que seja. Você está vendo os atores vestirem todas essas coisas. Você tem algum momento memorável de ver Hayden, Rosario ou qualquer um ter uma reação emocional ao seu trabalho?
Elissa Alcala: Lembro-me de uma das nossas primeiras provas com Mary Elizabeth. A maioria das pessoas faz provas com maquetes. Ainda fazíamos isso, mas Shauna queria que nossas maquetes parecessem muito com o traje real quando tivéssemos que provar o ator. Ela sabia que o ator precisava ter esse momento aha de ser como, “Eu sou esse personagem”. Com Mary Elizabeth, tivemos uma boa maquete de como seu traje realmente ficaria. Nós tínhamos puxado coisas, mandamos fazer coisas e as colocamos nela, e ela olhou no espelho e disse, “Eu sou Hera”. Ela disse, “É isso. Eu nem preciso ver a maquiagem. Esta sou eu. É isso que eu vou ser. Isso é muito legal”. Ela ficou muito animada.
(Foi a) mesma coisa com Natasha. Para sua primeira prova, obviamente não tínhamos um conjunto Mandaloriano completo, mas (ela) acabou colocando uma de nossas Bo Katans extras para que pudesse sentir o peso do que seria o traje. Ela disse, “Ok”. Então, acho que tivemos esses momentos “aha”, mas alguns dos meus momentos favoritos nas provas foram, na verdade, com o fundo.
Os atores de fundo vinham para essas provas sem saber para que estavam vindo. Eles entravam em nosso depósito e nossos clientes principais e nossos montadores de fundo estavam colocando coisas, e eu entrava na sala e ficava ali. De repente, essa pessoa tinha essa percepção de ser como, “Eu estou em Star Wars?” Alguns deles eram realmente grandes fãs, e eles começavam a chorar porque não tinham ideia, por causa do segredo. Era sempre muito divertido.
Devon Patterson: Eu diria que o momento aha para mim foi quando eu estava no set quando fizemos o segmento Clone Wars. A resposta da equipe quando todos estavam lá no set foi incrível. Foi um momento aha para eles.
Cada um de vocês tem alguma lembrança favorita de trabalhar com Shauna nesta série?
Devon Patterson: Eu diria que minha lembrança favorita de trabalhar com Shauna foi fazer o traje espacial para Ahsoka. Shauna gostava de colaboração, ela tinha algo tão específico em mente, e o vai e vem entre nós dois em relação àquele traje é o que eu sempre vou lembrar mais.
Elissa Alcala: Ahsoka foi meu terceiro projeto trabalhando com Shauna, e minha terceira série Star Wars com Shauna. O que eu mais apreciei em Shauna foi sua habilidade de olhar para algo, ficar tão animada, e estar pronta para ir mil por cento. Shauna sempre dizia sim para tudo. Qualquer pedido era sempre um sim. Devon e eu ficávamos lá, tipo, “Não, não podemos continuar assumindo coisas”, mas ela era tão apaixonada e acreditava tanto em nossa equipe que sabia que poderíamos fazer isso. Não havia dúvidas em sua mente de que poderíamos fazer isso. Para mim, isso era algo que, na época, eu queria sacudi-la e dizer, “O que você está fazendo conosco?” Mas agora, olhando para trás, eu realmente aprecio isso. Isso só mostra a crença que ela tinha em nossa equipe e em nossa capacidade de sermos capazes de fazer tudo.
Ahsoka acompanha Ahsoka Tano, ex-padawan de Anakin Skywalker, enquanto ela investiga uma ameaça crescente à Nova República, o Grande Almirante Thrawn. Com a ajuda de seus aliados dos dias da Rebelião, os membros da tripulação Ghost Sabine Wren e Hera Syndulla, eles caçarão essa ameaça familiar enquanto também procuram por seu amigo, o Jedi perdido Ezra Bridger.
