Drama histórico superdimensionado é um triunfo colossal que vale cada segundo de sua duração

Não sou alguém que naturalmente dá preferência a um filme pela dimensão da sua ambição. O desafio cinematográfico de organizar uma produção massiva não garante que o produto final terá mais impacto como obra de arte. Mas não há nada como um grande balanço que conecta, não é? O brutalista é uma conquista colossal, equilibrando intimidade e escala em todos os níveis da arte. Com 3 horas e 35 minutos, pede muito de seus telespectadores. Cada segundo é bem gasto.

O filme acompanha László Tóth (Adrien Brody), um arquiteto judeu húngaro, desde sua chegada à América após ter sobrevivido ao Holocausto. Suas experiências durante a guerra não nos são mostradas, mas representadas por uma cena dele em um caos sombrio de corpos anônimos, em busca da luz enquanto uma carta de sua esposa, Erzsébet (Felicity Jones), é lida em narração. Nele, descrevendo a sua recente libertação pela União Soviética, ela cita Goethe: “Ninguém é mais escravizado do que aqueles que acreditam falsamente que são livres.” László emerge exultante no convés de um navio, com a Estátua da Liberdade à vista.

Mas o diretor Brady Corbet, através de truques desorientadores de perspectiva, mostra Lady Liberty de cabeça para baixo, ou de lado – de qualquer forma, menos na vertical. O que quer que esteja à espera de László na terra da liberdade, avisa-nos o filme, não é liberdade. E para salgar essa ferida, o protagonista vai parar na Filadélfia, berço do país. Seu primo Átila (Alessandro Nivola) há muito construiu uma vida lá, com esposa católica e tudo. László pode morar em seu depósito e projetar móveis para sua loja, com Erzsébet e sua sobrinha, Zsofia (Raffey Cassidy), ainda presos na Europa.

The Brutalist apresenta várias performances excelentes

Mas uma estrela coadjuvante se destaca

Hesito em mergulhar muito na história, até porque há muito dela, mas essa situação não dura. László luta por um tempo, suportando as indignidades do subemprego e do vício em drogas, até que Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) entra em sua vida. Este homem rico e poderoso se tornará seu benfeitor. Ele irá festejar László, mexer os pauzinhos com a imigração para ele e, finalmente, empregá-lo. Ele incumbe o arquiteto de um projeto cuja escala nem ele nem Van Buren tentaram.

O desenrolar desse processo define o filme no nível do enredo, e muito de O brutalista é um drama de personagem. Brody faz um trabalho verdadeiramente delicado para alguém que carrega o peso do filme sobre os ombros, carregando dentro de si o complexo redemoinho de dor e superioridade que complica sua posição social em seu novo país. A presença feroz de Jones muda completamente a energia do segundo tempo, enquanto Joe Alwyn, como filho de Harrison, Harry, oferece um contraste importante e viscoso com seu pai, como resultado de ter sido criado rico desde o nascimento.

Mas Pearce é sem dúvida o meu favorito aqui. Ele é convidado a incorporar quase uma caricatura de um homem poderoso e de fala franca dos anos 50 e, durante grande parte do filme, ele é uma presença cômica confiável. Mas a caricatura é a atuação de Harrison, não de Pearce, e o ator leva um tempo descascando as camadas de seu personagem para nós. As trocas entre Harrison e László, que vão do estranho ao amigável e ao combativo, são frequentemente destaques.

Um verdadeiro triunfo de forma e estilo

O brutalista não está confinado pelos limites da vida de seus personagens, entretanto. Corbet intercala o filme com vídeo e narração de documentos históricos, incluindo um especial sobre a economia crescente da Pensilvânia, a declaração da independência de Israel e uma reportagem sobre o primeiro teste de ICBM dos Estados Unidos. Ambos nos situam no tempo e dar às forças históricas uma presença ao lado das pessoais. A arte de László é o seu ponto de convergência.

Sentimos essa síntese muito antes de podermos vê-la, ou mesmo de compreendê-la. Aprendemos muito sobre o design de László, mas não é a mesma coisa. Em vez disso, o mais próximo que chegamos da grandeza do que ele persegue é-nos comunicado através da imagem e da música. Se László carrega consigo seu passado e presente, O brutalistaa pontuação de é o futuro. Às vezes é grandioso, às vezes jazzístico, mas é mais definido por uma agitação rítmica, como a grande máquina do progresso avançando sempre.

Ao reproduzir montagens que faziam colidir ideias, pude sentir meu peito inchar com a certeza de que algo magnífico estava em andamento. E que lindas imagens elas também são. Em outro de O brutalistaApós a adoção do tamanho, o diretor de fotografia Lol Crawley filmou o filme em VistaVision, um formato widescreen lançado na década de 1950. Na minha exibição no Festival de Cinema de Veneza, foi projetado em filme 70mm. Suas cores são ricas, expressivas e imponentes nesse tamanho. Se você tiver a chance de ver dessa forma, aproveite.

Há muito mais que eu poderia dizer, e tenho certeza de que muito mais será dito à medida que o lançamento do filme avança – especialmente quando o final for amplamente conhecido o suficiente para desvendá-lo. O filme de Corbet é dividido em seções rotuladas e com o último ato e o epílogo Eu acredito que ele conseguiu dois dos melhores finais do ano. Eu sei que estarei pensando em ambos por algum tempo.

O brutalista estreou no Festival de Cinema de Veneza. O filme tem 215 minutos de duração e ainda não foi avaliado.