DP analisa cenas de Seasmoke, Vermithor e Silverwing nos episódios 6 e 7

Casa do Dragão a segunda temporada viu a Casa Targaryen passar por uma série de convulsões nos episódios 6 e 7, o que compensou o número crescente de bastardos Targaryen introduzidos ao longo dos últimos episódios. Com a premiada diretora de fotografia Vanja Černjul por trás das câmeras, os episódios mais recentes do programa de sucesso da HBO destacaram os esforços da Rainha Rhaenyra para combinar seus dragões restantes com cavaleiros, apesar da falta de herdeiros Targaryen disponíveis. Seasmoke, Vermithor e Silverwing encontraram, cada um, um novo cavaleiro em "Smallfolk" e "The Red Sowing".

Černjul atuou como diretor de fotografia em uma ampla gama de projetos, desde o romance luxuoso e contemporâneo de Asiáticos ricos e loucos para o drama de época arrebatador A Era Douradamas Casa do Dragão pode ser seu trabalho mais ambicioso até agora. Desde as cenas vertiginosas da multidão que retratam a revolta do povo contra os Verdes até os momentos mais íntimos entre Rhaenyra e Mysaria, o episódio 6 cobriu uma grande variedade de gêneros em uma única hora. Casa do Dragão O episódio 7 da 2ª temporada também apresentou a cena de luta em maior escala da temporada, graças à fúria de Vermithor, uma sequência desafiadora que a talentosa equipe estava mais do que pronta para enfrentar.

Discurso de tela entrevistou Černjul sobre seu fascinante trabalho de câmera em Casa do Dragão 2ª temporada, como sua conexão anterior com o diretor Andrij Parekh o levou a ingressar na série nos episódios 6 e 7, e como ele interpretou alguns momentos poderosos, como o encontro de Vermithor com Hugh ou o beijo de Rhaenyra e Mysaria.

Quebrando o confronto de House Of The Dragon entre Rhaenyra e Addam e muito mais

Screen Rant: Você trabalhou em dois episódios realmente emocionantes na temporada dele. Que conversas você teve com cada diretor, especialmente para o episódio 6, sobre capturar a sensação do desespero das pessoas pequenas e como isso dá uma vantagem a Rhaenyra?

Vanja Černjul: Foi a primeira vez que trabalhei com os dois diretores, mas Andrij [Parekh] e eu nos conhecemos há muito tempo. Estudamos juntos na escola de cinema e mantivemos contato ao longo das décadas. Ele teve uma carreira incrível como diretor de fotografia e começou a dirigir recentemente, e quando teve a oportunidade de dirigir House of the Dragon, ele me perguntou se eu iria com ele para Londres e faria essa jornada com ele. Foi muito emocionante por vários motivos. Uma delas foi a oportunidade de trabalhar com o Andrij, mas também de fazer parte desse mundo enorme, que eu conhecia um pouco. Nunca vi a série original. Acontece que meu filho era um grande fã, mas eu nunca vi isso - provavelmente a última pessoa na Terra que ainda não tinha visto a primeira temporada.

Quando cheguei a Londres, tinha muito que colocar em dia. Eu tive que primeiro prosseguir com a primeira temporada e então vi a série original. Eu até li os livros para me atualizar porque todo mundo conhecia esse mundo muito bem. O melhor é que nós, como equipe, conseguimos trazer novas perspectivas e novas ideias para o episódio. Andrij era um velho amigo, mas conheci Loni Peristere pela primeira vez nesta temporada e logo descobrimos que temos gostos muito semelhantes para o cinema clássico. Nós desenvolvemos rapidamente nossa própria linguagem, então foi muito divertido.

Andrij dirigiu alguns episódios de Succession, outro programa de muito sucesso da HBO. Acho que ele trouxe consigo um pouco dessa experiência na forma como queria abordar as cenas do pequeno conselho, onde muitas pessoas poderosas se reúnem e discutem o futuro de outras pessoas. Ele queria trazer um estilo diferente para essas cenas, especialmente a cena do pequeno conselho com Aemond como centro, enquanto eles discutiam como a guerra iria se desenrolar.

A ideia do Andrij foi abordar essa cena com um estilo mais observacional, algo que quase te desse um lugar à mesa, como se você estivesse observando esse encontro como uma mosca na parede. Mas também queríamos ter alguma motivação para o movimento e queríamos que Aemond fosse a única pessoa com o poder de mover a câmera. Criamos esse bloqueio onde Aemond andava ao redor da mesa e depois o seguimos na chamada pista de dança com duas câmeras. Basicamente, estamos sempre seguindo Aemond, mas os operadores de câmera eram livres para reagir espontaneamente a quem Aemond estava se dirigindo. Essa foi uma maneira muito eficaz de abordar aquela cena e acho que funcionou muito bem.

Com Loni, porque tivemos que nos conhecer muito rapidamente, usamos muitas referências do cinema clássico. Por exemplo, no episódio 7, há uma cena em que Rhaenyra enfrenta Addam, o novo cavaleiro do dragão, e não tem certeza se ele é um inimigo ou amigo. Eles estão se comparando neste local incrível na praia, e Loni fez referência a uma cena de um faroeste clássico; a icônica cena de duelo de Era uma vez no oeste. Queríamos usar aquela famosa dupla entre Harmonica (interpretada por Charles Bronson) e o personagem de Henry Fonda, Frank. Nós o usamos como referência, apenas para iniciar o processo de lista de fotos e obtenção de ideias. Claro que a cena virou algo completamente diferente, mas essa foi a inspiração inicial.

Screen Rant: Você pode falar sobre como trabalhar com Emma D'Arcy em um momento tão crucial?

Vanja Černjul: [They] ficaram entusiasmados quando souberam que usamos o western clássico como inspiração para a cena. Foi uma das minhas cenas favoritas naquele episódio porque filmamos na praia do Norte de Gales, na Ilha de Anglesey, e era uma praia enorme, linda e linda.

Mas aprendemos, enquanto planejávamos o horário de filmagem de cada cena de acordo com a posição do sol, que as marés na praia eram incrivelmente violentas. Há uma enorme diferença entre a manhã e a tarde, então isso adicionou outra camada de complexidade à forma como iríamos filmar. Tivemos que nos mover depois de filmar cada cena, e tivemos que mover toda a equipe e o equipamento porque a maré estava se movendo. Tínhamos um gráfico muito complicado de onde precisávamos estar em cada hora do dia para ficarmos longe da maré, em combinação com a posição do sol e como queríamos que cada foto fosse iluminada. Tornou-se um plano muito complicado [detailing] qual tiro deveria ser feito e quando.

Dando a dragões como Vermithor e Silverwing suas próprias personalidades únicas na 2ª temporada

Screen Rant: Já tivemos algumas batalhas de dragões incríveis e cenas de vôo de dragões nesta temporada, mas o episódio 7 nos dá dois novos cavaleiros de dragões e seus encontros, desde a violenta reivindicação de Vermithor por Hugh até o passeio mais pacífico de Ulf em Silverwing. O que marca as diferenças aí?

Vanja Černjul: A cena de Dragonmount foi provavelmente a cena mais desafiadora daquele episódio e uma das maiores cenas de ação da temporada. E o desafio era que este era um conjunto completamente novo. Era para ser uma caverna enorme onde vivem essas criaturas enormes, e tínhamos um palco muito grande, mas talvez fosse um décimo do espaço real que deveria ser. O cais onde os cavaleiros montam os dragões também deveria ser muito alto, então todo esse espaço deveria ser enorme. Claro, não poderíamos construir um cenário tão grande, então apenas o cais estava praticamente construído e todo o resto era tela azul.

Mas o desafio foi imaginar a escala do espaço e a escala desses dragões, especificamente Vermithor. Ele deveria ser o segundo maior dragão. e não importa quanta preparação você tenha, apenas imaginar as distâncias e a escala foi muito difícil. Além disso, imaginando o que o dragão estava fazendo naquele momento. Tínhamos pedaços de um dragão que os marionetistas moviam, como uma grande cabeça de dragão que nos dava uma ideia de onde o dragão estava no espaço.

Loni desenvolveu uma técnica onde usou esse sistema de áudio que os diretores às vezes usam quando precisam direcionar grandes multidões ou apenas projetar para longe; é chamado de “Voz de Deus”. Ele usou esse sistema de áudio para descrever constantemente o que o dragão estava fazendo, e até respirava como um dragão quando o dragão deveria se aproximar de Rhaenyra. Ele basicamente se transformou em um dragão nesse sistema, e isso realmente nos ajudou a entender onde estávamos na cena e o que o dragão estava fazendo. Todos os dias que filmamos no Dragonmount, sabíamos que Loni se transformaria em um dragão por meio deste sistema de áudio. É uma daquelas coisas que você tem que inventar quando todo mundo tem que ver a mesma coisa que não existe.

Quanto você discute a personalidade e a trajetória do movimento com o diretor e o supervisor de efeitos visuais, especialmente para o voo de Silverwing?

No geral, nesta temporada, queríamos fazer com que a pilotagem do dragão parecesse mais subjetiva e mais real. Queríamos que o dragão fosse como se o operador da câmera estivesse no dispositivo portátil de disparo do dragão; foi um sentimento muito imediato e subjetivo. Claro, era impossível colocar o operador em um dragão porque a montaria do dragão normalmente é filmada em um dispositivo mecânico chamado buck, que é como um touro mecânico que eles usam para rodeios - só que muito mais alto. Acontece que os atores estavam sentados neste dispositivo bem alto no ar, e o dispositivo foi programado para simular o movimento do dragão em coordenação com os departamentos de efeitos visuais e efeitos especiais com base na animação anterior que fizemos.

Primeiro de tudo, não seria seguro. Além disso, não havia espaço, então nunca funcionaria. Mas também o departamento de efeitos visuais precisava registrar com precisão o movimento da câmera. E o movimento da câmera também tinha que ser nodal – mesmo que quiséssemos que parecesse portátil, tinha que ser nodal para fins de efeitos visuais.

Todos os quatro PDs sentaram-se e discutiram diferentes maneiras de abordar esta questão, e recebi a tarefa de fazer parte dos testes iniciais para isso. Testei a câmera em um esforço para parecer portátil, mas todos os diferentes departamentos fizeram parte do teste porque todos tiveram que ajustar as sequências de montar no dragão da forma mais realista possível. O departamento de figurinos teve que ajustar os figurinos para que a capa voasse de uma certa maneira, e isso afetou o cabelo porque usamos muitas máquinas de vento. A solução que tivemos foi colocar uma câmera remota montada na frente do ator, e tínhamos um operador de câmera no chão usando um alce Libra portátil com um monitor montado nele que imitava tudo o que o operador estava fazendo.

Durante o processo de teste, percebemos que o operador da câmera no solo estava um pouco estável demais. É claro que eles estavam no chão e não estavam certos, mas não queríamos falsificar o movimento do computador de mão. Não queríamos que o operador tentasse simular; queríamos ter uma sensação real de portátil. Uma ideia que tivemos na hora foi trazer uma bola de meio equilíbrio da academia próxima e pedir ao operador que ficasse em cima dela, para que isso os desequilibrasse um pouco. Eles teriam que continuar trabalhando para manter o equilíbrio, e isso acrescentava realismo à sensação de movimento da câmera na mão. Quando propus isso, os operadores ficaram felizes em experimentar e funcionou maravilhosamente bem. Relatei isso aos outros PDs e diretores, e todos ajustaram essa abordagem às suas próprias necessidades. Foi uma pequena inovação que acho que funcionou bem.

Momento do episódio 6 de Rhaenyra e Mysaria destaca como as filmagens de House Of The Dragon são únicas

Screen Rant: Do lado emocional, estou fascinado pelo fato de Emma D'Arcy e Sonoya Mizuno terem dito que o abraço e o beijo no episódio 6 surgiram naturalmente no momento da cena de Rhaenyra e Mysaria quando parece tão ponto crucial emocional do episódio. Como isso muda as coisas no momento para sua equipe, se é que muda, e você acha que a intenção romântica já existia antes?

Vanja Černjul: Essa é a beleza da Casa do Dragão, você tem que usar todos os músculos cinematográficos de contar histórias que você tem, porque há muitas abordagens diferentes que você precisa fazer. Algumas cenas são muito técnicas, algumas cenas são enormes com centenas de figurantes e cavalos, e algumas cenas são pesadas com efeitos visuais. Temos que planejar tudo exatamente sobre quais lentes usar e a que distância estaremos dos atores para tais cenas.

Mas aquela cena íntima, por exemplo, foi aquela em que o diretor quis dar aos atores o máximo de liberdade possível para explorar. O ensaio inicial de bloqueio pela manhã era uma coisa, e o local onde terminamos a cena depois do almoço era muito diferente. Não me lembro exatamente qual foi o primeiro ensaio de bloqueio, mas lembrei que o que filmamos foi muito diferente. Estávamos apenas seguindo os instintos dos atores e como eles queriam se mover, e então basicamente improvisamos com base no que quer que eles estivessem nos dando. É uma abordagem muito diferente daquela que falamos antes

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Screen Rant: Tendo já trabalhado em dois episódios de Casa do Dragãocomo você diria que a abordagem deles para grandes sequências de ação e pequenos momentos emocionais difere do seu trabalho anterior, já que você já se interessou por ambos antes entre Marco Pólo e Asiáticos ricos e loucosou Os mágicos e agora A Era Dourada?

Vanja Černjul: Já fiz alguns shows de época, mas sinto que tudo que aprendi em todos esses shows de época diferentes, consegui trazer para House of the Dragon e exercitar. Passamos muito tempo no local, onde de vez em quando, tínhamos que reduzir nossa grande equipe a uma pequena equipe para poder ir a locais remotos e carregar a câmera e apenas algumas peças de equipamento para filmar uma cena.

Algumas das cenas mais épicas do episódio 7 foram feitas dessa forma, com apenas alguns membros da equipe. Cada cena é diferente e cada episódio é muito diferente, e cada episódio parece um filme por si só.

A experiência de Vanja Černjul se estende a documentários como Jim Henson: Idea Man

Screen Rant: Você acabou de receber uma indicação ao Emmy por Jim Henson: Homem das Ideiaso que é incrível. O projeto também é único. Como foi trabalhar com Ron Howard e como a visão contribui para juntar todas as partes móveis?

Vanja Černjul: Foi uma experiência realmente única para mim e estava ansiosa por fazer parte do projeto. O diretor de fotografia e amigo próximo, Igor Martinović, me chamou para fazer parte disso porque as entrevistas aconteciam durante todo o verão e eles nunca sabiam exatamente quando cada uma aconteceria. Tínhamos que estar presentes um para o outro para que alguém estivesse sempre disponível para filmar.

Fiquei muito animado por fazer parte porque preparei o filme de ação ao vivo Vila Sésamo para a Disney, que ainda não foi filmado. Ao me preparar para filmar Vila Sésamo, aprendi muito sobre Jim Henson; Li sua biografia e visitei o set de Vila Sésamo em Nova York e conheci os artistas. Estudei como os bonecos se movem e quantas pessoas são necessárias para mover diferentes personagens – alguns personagens são apenas uma pessoa, enquanto outros personagens têm vários titereiros.

Infelizmente, nunca conseguimos filmar o filme, mas espero que isso ainda aconteça. Mas eu tinha alguma compreensão de como os Muppets funcionam e de como o mundo inteiro é complicado nos bastidores. Como espectador, lembro que The Muppet Show foi provavelmente uma das primeiras coisas que assisti na TV com minha família. Fiquei muito, muito animado por estar com todas as pessoas que conheciam Jim Henson e por ouvir as histórias durante horas de entrevistas. Nem tudo chegou à versão final, mas foi interessante estar lá e apenas ouvir.

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