A substância explora questões de preconceito de idade, misoginia e a busca de jovens por meio de força bruta. Ele investiga as profundas consequências das expectativas sociais e da objetificação das mulheres. No centro da história está o conceito de um soro que permite aos indivíduos em A substância ir longe demais para parecer jovem e “melhorar”. A protagonista, Elisabeth, e sua versão mais jovem, Sue, enfrentam as profundas implicações de sua existência dividida. O resultado é uma sátira ousada que desafia múltiplos aspectos da sociedade moderna.
O controverso papel de terror corporal de Demi Moore destaca as atitudes preconceituosas que prevalecem na cultura de hoje. A pessoa mais jovem, Sue, é frequentemente favorecida em relação à Elisabeth mais velha, demonstrando a preferência da sociedade pela juventude e beleza. Esse discriminação baseada na idade cria uma dinâmica competitiva entre os dois, prejudicando ainda mais a sua cooperação com as regras do soro. No entanto, a história do filme é muito mais complexa do que uma batalha direta entre duas personalidades concorrentes. Na verdade, tão importante quanto a psicologia interna da história é como as percepções externas moldam as nossas ações.
O eu dividido da substância é baseado no preconceito de idade
Antigos arquétipos da donzela e da velha dividem Elisabeth
Vitalmente, o princípio-chave que o protagonista deve lembrar sobre A substânciaO soro é “LEMBRE-SE QUE VOCÊ É UM,”escrito em tipografia em negrito nos cartões de instruções. Tanto Elisabeth quanto Sue esquecem esse princípio e ligam para expressar suas preocupações sobre o comportamento uma da outra, e são lembradas pela voz ao telefone, “não existe ela e você,” causando frustração para ambos. Isto é importante porque o par supostamente compartilha consciência. Sue poderia fazer qualquer coisa, mas opta por refazer o caminho da carreira de Elisabeth, criando uma dinâmica competitiva e outra armadilha de percepção pública.
Os dois não se dividem simplesmente em seres fisicamente diferentes. Eles não conseguem se relacionar e não compartilham os mesmos valores e objetivos. Isto se deve em parte ao fato de estarmos em diferentes fases da vida. O eu mais jovem é mais egoísta e narcisista do que o eu mais velho. Contudo, é importante notar que esta divisão violenta do eu também é causada por fatores externos. A sua integração é impossível devido às mensagens sociais. O descarte de Elisabeth por Harvey, chamando-a cruelmente de “velha vadia” ao telefone, contrasta com o elenco dela “jovem” e “vivaz” substituição.
Harvey da substância representa o olhar masculino
O personagem de Quaid foi projetado para objetivar e reduzir Elisabeth à sua aparência
A atuação brilhantemente odiosa de Dennis Quaid como Harvey é uma representação deliberadamente caricatural do olhar masculino. Desde olhar incisivamente para uma garçonete enquanto ela vira as costas até exigir “garotas bonitas devem sempre sorrir” As decisões executivas de Harvey são influenciadas por esse comportamento. Ele faz com que Elisabeth e Sue sejam as vítimas do mesmo sistema. O papel de Harvey é fundamental para compreender o significado de A substância. O terror satírico do corpo às vezes torna fácil acreditar que foi concebido para ridicularizar os extremos estéticos das mulheres na busca pela juventude. No entanto, essa é uma leitura errada fundamental.
…o soro é uma abominação da criação pelo nascimento espinhal de um eu mais jovem, que é a escolha de Elisabeth, mas isso é possível graças a um criador mais poderoso puxando as cordas.
Focando muito em cirurgia plástica e alegorias Ozempic ignora o catalisador. Isso nunca fica mais claro do que no final de A substância. Harvey está na plateia esperando o show de Ano Novo, sentado entre vários outros ternos. Ele leva o crédito por Sue ser sua “criação” e diz que tem “moldado” dela. Isso dá ao filme uma ironia doentia – o soro é uma abominação da criação pelo nascimento espinhal de um eu mais jovem, que é a escolha de Elisabeth, mas isso é possível graças a um criador mais poderoso puxando as cordas.
Outra consideração importante é o papel de Harvey (e, mais comoventemente, do público) como consumidor. Sua horrível refeição de camarão no início do filme o posiciona (e o olhar masculino de forma mais ampla) como algo com um apetite voraz e destrutivo. Seu desejo de ficar saciado é, em última análise, o que obrigará Elizabeth a procurar a Substância. Embora ela ainda tenha autonomia (e possa parar quando quiser), a fome de Harvey é um fator contribuinte crucial.
A substância subverte a criação para demonstrar as consequências da misoginia
Os eventos extremos do terceiro ato estão enraizados no primeiro
A substância nunca perde de vista o misoginia subjacente aos eventos da história. Demi Moore disse O Guardião “Podemos ser violentos conosco mesmos”, e sem dúvida o extremo horror corporal e o conflito entre os eus realçam este ponto. No entanto, o olhar externo da sociedade é usado tanto quanto a imagem espelhada de Elisabeth. Por exemplo, a vizinha de Elisabeth bate com raiva na porta, acreditando que ela está no apartamento fazendo bricolagem. Quando Sue chega à porta, sua atitude em relação ao barulho muda completamente, demonstrando um grande privilégio.
O motociclista que já dormiu com Sue olha para Elisabeth enquanto ela está na frente de sua bicicleta, mas como Sue não se parece com Elisabeth em A substância, ele não a reconhece. Isso ecoa a experiência de se sentir invisível como uma mulher mais velha. De certa forma, a forma estereotipada de Elisabeth é mais livre do que Sue e Elisabeth, capaz de dizer ao vizinho para “Foda-se.” O consequências das formas objetificantes e desdenhosas da misoginia jogar em A substânciaO clímax de – é revelador que o sorriso de Sue é a primeira coisa a desaparecer.
Fonte: O Guardião