Django Unchained: as 14 melhores citações de Django

2012 Django Livre é outro filme escrito com maestria de Quentin Tarantino, e o roteiro nítido exemplificado pelas melhores citações de Django. Em Django Livrea jornada de Django das correntes à liberdade não é apenas um conto de vingança pessoal, mas uma narrativa poderosa que entrelaça as realidades brutais da escravidão com os elementos fantásticos de um faroeste espaguete. A mistura característica de Tarantino de diálogos nítidos, personagens vívidos e violência inabalável está em plena exibição, mas é através do icônico Django Freeman, retratado com intensidade feroz por Jamie Foxx, que o filme encontra seu coração e alma.

Suas palavras, muitas vezes lacônicas, mas carregadas de significado, fazem mais do que apenas impulsionar a trama; eles servem como um testemunho de sua determinação inabalável e bússola moral inabalável. À medida que Django abre seu caminho pelo Sul Antebellum, suas citações não são meras linhas pronunciadas; eles são a personificação de sua jornada da escravidão à libertação, tornando-os essenciais para a compreensão do personagem e do próprio filme. Essas citações mostram o espírito indomável do personagem, mas também destacam o brilho absoluto do roteiro de Tarantino, onde cada palavra é tão meticulosamente elaborada quanto as trajetórias das balas que Django libera sobre seus inimigos.

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“Eu conto duas armas.”

Uma linha improvisada que homenageia os heróis dos faroestes clássicos

Aparentemente, esta linha não estava no roteiro original. Enquanto o elenco e a equipe filmavam o confronto final alguém percebeu que Django já havia disparado seis tiros ao longo da cena e chamou a atenção de Quentin Tarantino para isso. O diretor-roteirista desapareceu em seu trailer por alguns minutos e voltou com duas falas recém-escritas: uma para Stephen com“Conto seis tiros,” e uma réplica para Django, “Conto duas armas.”

Esta adição improvisada exemplifica a capacidade de Tarantino de adaptar e injetar em seu filme camadas de autenticidade e inteligência na hora. A troca entre Stephen e Django no confronto final torna-se não apenas um momento de tensão, mas uma demonstração do raciocínio rápido e da natureza imperturbável de Django. É uma prova do pensamento estratégico e dos instintos de sobrevivência do personagem, qualidades que lhe permitiram superar seus inimigos ao longo do filme. Este diálogo também serve como uma referência ao gênero ocidental clássico, onde a desenvoltura e as habilidades de atirador do herói são tão cruciais quanto sua busca por justiça ou vingança.

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“Que tipo de dentista você é?”

Django sabe que o Dr. Schultz é muito mais mortal do que parece

Existem muitas duplas excelentes na filmografia de Tarantino – Jules Winnfield e Vincent Vega, Sr. e entre os mais icônicos está a equipe de Django e Dr. King Schultz. Na cena de abertura, enquanto Django marcha pela floresta com uma gangue acorrentada, o Dr. Schultz aparece em uma diligência com um dente gigante. Quando Django vê o Dr. Schultz matando pessoas por dinheiro, a pergunta deve ser feita: “Que tipo de dentista você é?”

Esta linha, apresentada com uma mistura de curiosidade e perplexidade por Django, é a introdução perfeita ao personagem não convencional e multifacetado do Dr. King Schultz, interpretado com talento carismático por Christoph Waltz. A resposta e as ações de Schultz após essa pergunta não apenas deram o tom para o relacionamento deles, mas também para todo o filme. Marca o início de uma parceria improvável entre um escravo libertado e um caçador de recompensas alemão que se faz passar por dentista, uma parceria que está enraizada no respeito mútuo e num objectivo partilhado que vai além do ganho pessoal.

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“Cora, antes de ir, você pode dizer adeus à senhorita Lara?”

Uma citação de Django que exemplifica a mistura de humor e drama de Tarantino

Quando Lara, Stephen, Billy Crash e o resto dos entes queridos mais próximos de Calvin Candie retornam de seu funeral, Django está esperando em casa pela chegada deles. Ele diz a Cora, uma das escravas de Lara, para se despedir dela antes de partir. Um pouco confusa, Cora diz: “Tchau, senhorita Lara.”E, rápido como um chicote, Django atira no peito de Lara e a manda voando para a próxima sala. Então, Django diz a Cora para “corra agora”E ela sai de casa com pressa.

Esta cena crucial ressalta a intensidade dramática e os tons sombrios e cômicos que permeiam Django Livre. O pedido de Django a Cora, feito com um verniz de civilidade, é o prelúdio de um dos atos de retribuição mais surpreendentes do filme. É um momento que resume a evolução de Django de um escravo acorrentado a um vingador da injustiça, incorporando sua determinação em desmantelar o mundo brutal da propriedade de escravos, peça por peça. A cena é misturada com a mistura característica de Tarantino de violência total e humor inesperado, como evidenciado pela perplexa conformidade de Cora ao pedido de Django.

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“Sou eu, querido…”

Quando Django vem resgatar Broomhilda pela segunda vez, ela se encolhe de medo quando a porta se abre, revelando a silhueta de Django. Pelo que ela sabe, seus captores estão de volta para outro ataque horrível. Mas a voz suave do marido garante que ela está em boas mãos quando ele diz: “Sou eu, querido.” Ao ouvir a voz de Django, ela solta um enorme suspiro de alívio.

O momento marca um ponto de viragem na Django Livresimbolizando não apenas o reencontro físico de Django e Broomhilda, mas o reacender da esperança e a promessa de liberdade. Tarantino elabora esta cena com delicada precisão, contrastando o aumento da tensão à medida que a porta se abre com a terna troca entre os amantes reunidos. As palavras gentis de Django, “Sou eu, amor“são um farol de segurança na escuridão que envolveu o mundo de Broomhilda. Esta citação de Django resume a profundidade emocional de seu relacionamento, transcendendo as provações físicas que eles suportaram.

10

“Você não mencionou joelheiras.”

Django mostra sua disposição de fazer sofrer aqueles que o injustiçaram

Como a maioria dos filmes de Tarantino, Django Livre é uma ode à satisfação de uma boa trama de vingança. Quando Django retorna à plantação de Calvin Candie, ele mal pode esperar para retribuir alguma coisa a Stephen, o escravo doméstico de Calvin, que torturou Django. Quando capturou Django, Stephen disse que tinha visto todo tipo de coisas feitas a escravos. O que Django percebeu é que ele não mencionou joelheiras. E depois de apontar isso para ele, ele atira na rótula de Stephen.

Esta citação surge num ponto de viragem poderoso que sublinha a realidade brutal do mundo de Django e a sua vontade de abraçar a violência que aprendeu a exercer contra aqueles que o oprimiram. O ato de dar uma joelhada, uma forma deliberada e paralisante de punição, é a maneira de Django garantir que Stephen experimente o tipo de dor e sofrimento que ele facilitou ou ignorou nos outros. Esta escolha particular de vingança é significativa; não se trata apenas de violência física, mas de um ato simbólico destinado a incapacitar e humilhar Estêvão, refletindo as torturas físicas e psicológicas infligidas aos escravos.

9

“Estou curioso para saber o que o torna tão curioso.”

Parte do duelo verbal exemplar entre Django e Calvin

A atuação em Django Livre é incrível. Os atores não apenas apresentam performances excelentes em seus papéis, mas também têm uma química brilhante. Jamie Foxx e Christoph Waltz desenvolveram uma verdadeira amizade como Django e seu mentor Dr. Schultz. E a tensão é palpável nas cenas entre Foxx e Leonardo DiCaprio, onde Django está tentando esconder o fato de que ele não é realmente um traficante de escravos negros e Calvin está tentando descobrir o acordo de Django. Esta citação do Django é um exemplo perfeito disso, já que os dois estão constantemente tentando se superar.

A linha “Estou curioso sobre o que deixa você tão curioso” é um excelente exemplo da intrincada dança de inteligência e vontade que define Django Unchained. Ele encapsula a guerra psicológica travada sob a superfície da sociedade educada, onde cada palavra e gesto são carregados de múltiplos significados. Esta troca entre Django e Calvin Candie não é apenas uma conversa, mas um duelo, com cada participante procurando pontos fracos enquanto protege suas próprias vulnerabilidades. O brilho desta linha, e na verdade da cena a que pertence, reside na sua capacidade de transmitir a tensão e o perigo da situação através da subtileza.

8

“Vocês estarão juntos com Calvin no futuro… Só um pouco mais cedo do que esperavam!”

Django informa seus inimigos sobre o acerto de contas que se aproxima

Na cena final de Django Livreo personagem-título está esperando na casa de Calvin Candie o retorno dos enlutados de seu funeral. Ele os ouve cantando o clássico hino cristão “In the Sweet By-and-By”, uma canção sobre a perda de um ente querido e a promessa de conhecê-lo “no doce passo a passo”(em outras palavras, no doce abraço da morte). Então, ele começa a cantar junto e eles ficam chocados ao vê-lo. Ele diz a eles que todos eles irão, de fato, encontrar Calvin “mais tarde” – imediatamente, porque ele está prestes a matá-los.

Este momento em Django Livre é emblemático do talento de Quentin Tarantino em misturar humor negro com momentos dramáticos intensos. A linha de Django, apresentada com uma calma arrepiante por Foxx, é um golpe magistral de ironia e prenúncio. O hino “In the Sweet By-and-By”, com seus temas de reencontro e paz eterna, contrasta fortemente com a violenta retribuição que Django está prestes a desencadear. Esta justaposição aumenta o impacto emocional da cena, mostrando a transformação de Django num vingador que, apesar da justiça da sua causa, não está imune aos efeitos corrosivos da vingança.

7

“É melhor você ouvir seu chefe, garoto branco!”

Uma citação de Django que encapsula perfeitamente a dinâmica de poder do filme

Quando Django é convidado de Calvin Candie ele pode praticamente se safar de qualquer coisa porque Calvin não vai ordenar que seus rapazes façam nada com ele. Ele se aproveita disso, arrancando um dos homens de Calvin do cavalo e saindo impune, e usa isso para falar mal dos brancos que o odeiam – principalmente Billy Crash. Um dos pontos importantes levantados por Django Livre é isso os traficantes de escravos brancos não estavam apenas seguindo ordens ou um produto de seu tempo; eles realmente eram racistas cruéis.

Esta linha, entregue com um toque mordaz por Django, é um momento crucial que encapsula a dinâmica de poder em jogo dentro Django Livre. Isto sublinha a crescente confiança de Django e a sua capacidade de navegar e manipular as hierarquias sociais do Sul Antebellum em seu benefício. O significado deste momento vai além da satisfação pessoal que Django obtém ao virar o jogo contra seus opressores; serve como uma crítica contundente ao racismo profundamente arraigado e ao sistema desumanizante da escravidão.

6

“Vamos sair daqui.”

Mais uma vez, Tarantino termina o filme com uma linha final perfeita

Esta é a linha final de Django no filme. Ele finalmente conseguiu salvar sua esposa Broomhilda, incendiou a casa de Calvin Candie depois de matar todos os seus amigos, familiares e funcionários, e agora está montado em seu cavalo, pronto para cavalgar ao pôr do sol com o amor de sua vida. No início, eles ficam por perto para ver a casa pegar fogo e aproveitar o tão esperado reencontro. Mas então Django simplesmente diz que eles deveriam sair de lá e partir juntos.

Esta linha final traz consigo não apenas a resolução de uma jornada tumultuada, mas também a promessa de um novo começo. Depois de suportar sofrimentos inimagináveis ​​e superar obstáculos intransponíveis, Django e Broomhilda estão finalmente livres. Esta simples declaração resume a essência da sua luta e a doce vitória sobre os seus opressores. As falas finais dos filmes de Tarantino são sempre memoráveis. Na verdade, Pulp Fiction termina com uma troca semelhante a esta. Vicente diz: “Eu acho que devemos sair agora”, ao que Jules responde:“Provavelmente é uma boa ideia.”

5

“Matar brancos e eles pagam por isso? O que há para não gostar?

Uma resposta realista à desumanidade da escravidão

Jamie Foxx gerou alguma polêmica durante a turnê promocional de Django Livre quando ele apareceu Sábado à noite ao vivo e disse em seu monólogo: “Eu mato todos os brancos do filme, quão bom é isso?“Mas vamos lá, os brancos no filme são proprietários de escravos, então o fato de ele gostar de matá-los é meio justificado. Ele até diz uma versão dessa citação no filme enquanto o Dr. Schultz o apresenta ao negócio da caça a recompensas. O dentista pergunta se ele gosta do ofício de caçador de recompensas e ele diz que não há desvantagem em ser pago para “matar brancos”.

A citação “Matar brancos e eles pagam por isso? O que há para não gostar?” e o comentário subsequente de Jamie Foxx durante seu Sábado à noite ao vivo monólogo destaca a abordagem inabalável do filme para confrontar as realidades brutais da escravidão e a fantasia catártica da justiça retributiva no contexto de sua narrativa. Django Livreatravés das suas lentes revisionistas ocidentais, oferece uma descrição nítida da crueldade e da desumanidade da escravatura, fazendo da jornada de vingança de Django não apenas uma busca pessoal, mas um acto simbólico de rebelião contra um sistema opressivo.

4

“Ei, pequeno encrenqueiro.”

A citação de Django que faz Broomhilda desmaiar

Isto é o que Django diz para sua esposa Broomhilda que a faz desmaiar na casa de Calvin Candie. Ele é a última pessoa que ela esperava ver, já que foram despedaçados após uma tentativa de fuga e vendidos para diferentes plantações. Ela não tinha ideia do tipo de aventura em que ele se envolveu, sendo libertado por um dentista, sendo treinado como caçador de recompensas e liderando o ataque à plantação de Candie para resgatá-la.. Ele pronuncia essa frase algumas vezes no filme, mas na primeira vez, quando ela desmaia e o Dr. Schultz chama Django de “diabo de língua de prata”, é o mais conhecido.

É um termo carinhoso que remonta a uma época anterior ao sofrimento atual, evocando memórias de seu passado compartilhado e do amor que perdurou apesar dos horrores da escravidão. Este momento, em que Broomhilda desmaia ao ouvir a voz de Django, é carregado de significado. É a primeira vez que se veem desde que foram separados à força, um momento que Broomhilda, nos seus sonhos mais esperançosos, mal se teria permitido imaginar.

3

“D'Artagnan, filhos da puta!”

Um grito de guerra que mostra o quão inteligente o Django realmente é

Este é o grito de guerra de Django quando ele irrompe em uma sala cheia de caçadores de escravos fugitivos com suas armas em punho e explode todos eles. Depois de perder seu mentor para Calvin Candie, não conseguir resgatar sua esposa e ser vendido para alguma empresa de mineração australiana, Django mais uma vez se liberta de suas algemas e ataca o Extremo Sul. A principal missão de Django é salvar sua esposa, mas se ele tiver a chance de matar alguns de seus opressores ao longo do caminho, isso será apenas sobremesa. É o segmento mais cheio de ação do filme.

A exclamação quando Django invade a sala, com armas em punho, não é apenas um momento crucial e cheio de ação, mas uma profunda declaração de desafio e resiliência. Este grito de guerra resume a transformação de Django de um homem algemado pelas correntes da escravidão em uma figura de justiça retributiva. A referência a D'Artagnan, um famoso mosqueteiro conhecido pela sua bravura e heroísmo, sublinha a coragem de Django e a sua luta contra a tirania. Significa a sua recusa em ser quebrado pela crueldade que sofreu e o seu compromisso de lutar contra o sistema corrupto que procura oprimi-lo a ele e aos seus entes queridos.

2

“Gosto da maneira como você morre, garoto.”

O que Django faz de melhor é reformular coisas que as pessoas lhe disseram mais tarde, quando ele estava se vingando delas. Por exemplo, quando se depara com “Big John” Brittle, interpretado por MC Gainey, ele lembra que uma vez implorou para que ele não chicoteasse sua esposa. Big John disse-lhe sadicamente: “Gosto do jeito que você implora, garoto.” Então, agora que ele tem a oportunidade de se vingar, ele pega o chicote de Big John e o usa para dar uma surra nele. Então ele o mata e diz a ele: “Eu gosto do jeito que você morre, garoto.”

Este momento, onde Django vinga a crueldade infligida a ele e sua esposa por Big John Brittle, é definidor dentro Django Livre. Ele incorpora a exploração da vingança no filme e a liberação catártica que surge ao confrontar os opressores. Tarantino cria uma narrativa onde as palavras não são apenas meios de comunicação, mas armas de poder e símbolos de transformação. O uso que Django faz das próprias palavras de Big John contra ele enquanto ele aplica justiça não é apenas uma vitória pessoal; é um momento de profunda ironia e recuperação de agência.

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“DJANGO. O D está em silêncio.

Houve uma correção cósmica com a aparição especial de Franco Nero em Django Livre. Anteriormente, ele interpretou Django em uma série de spaghetti westerns para Sergio Corbucci – a série que inspirou Tarantino e nomeou seu personagem principal Django – então fazia sentido que depois que a nova versão de Django de Jamie Foxx lhe dissesse que o D em seu nome era silencioso, ele teve a resposta perfeita: “Eu sei.” Nero tecnicamente não estava tocando Django; em vez disso, ele interpretava um personagem original chamado Amerigo Vessepi. Esta foi a alternativa dos fãs de spaghetti western às participações especiais de Stan Lee nos filmes MCU.

A cena serve como um aceno inteligente e respeitoso às origens do personagem Django e ao gênero spaghetti western que inspirou Quentin Tarantino. A interpretação de Django por Nero no filme de 1966 dirigido por Sergio Corbucci tornou-se icônica, consolidando o lugar do personagem na história do cinema como uma figura de resiliência e vingança. Tarantino, conhecido pelo seu profundo apreço e conhecimento da história do cinema, integra este momento em Django Livre como ponte entre o passado e o presente, honrando o legado do personagem e do gênero.