Quando a Pixar Ano luz estreou em junho de 2022, os espectadores viram um personagem familiar escalado em uma luz mais épica e heróica. Claro, a Disney não teve escassez de heróis na existência decorada da empresa, mas muitos tendem a confiar em tropos e arquétipos no grande esquema de suas histórias.
Tomemos por exemplo personagens como Aladdin, Hércules e Tarzan. Embora possam vir de diferentes filmes e origens, todos se encaixam no arquétipo ousado e ousado visto em várias aventuras animadas. Certamente há um lugar para personagens como eles, mas as narrativas realmente convincentes geralmente envolvem as pistas mais não convencionais.
Dumbo (Dumbo)
Quando se trata de azarões da Disney, todos eles podem traçar suas origens até Dumbo, o Elefante Voador. De suas orelhas gigantescas a seu exterior super fofo, até alguns fãs da Disney podem hesitar em incluí-lo no salão dos heróis da Disney. No entanto, há mais em Dumbo do que aparenta.
Embora seja verdade que Dumbo é mudo, desajeitado e indefeso até o terceiro ato do filme, considere seus motivos para a totalidade do filme. Com a ajuda de seu amigo Timothy, Dumbo faz tudo o que faz no filme para se reunir com sua mãe e libertá-la de sua jaula. Essas intenções puras podem rivalizar até mesmo com Hércules quando se trata de persistência e propósito.
Arthur (A Espada na Pedra)
Quando a maioria das pessoas ouve o nome “Rei Arthur”, as imagens heróicas de cavaleiros a cavalo, coroas e a espada Excalibur são trazidas à mente. Quando os fãs da Disney ouvem o nome, eles provavelmente imaginam o garoto esquelético, nerd e propenso a acidentes lutando para manter seus deveres de página e aprendendo com Merlin, o Mágico.
Arthur, ou “Wart”, como ele é chamado durante a maior parte do filme, está longe de ser a imagem de nobreza em que ele se tornaria. Mesmo depois de puxar a espada titular da pedra, ele está bastante desajeitado em seu traje real. No entanto, a totalidade do filme é uma experiência de aprendizado tanto para Wart quanto para o espectador, estabelecendo que mesmo grandes figuras como o Rei Arthur tinham muito a aprender antes mesmo de sentar no trono.
Tiana (A Princesa e o Sapo)
Todas as princesas da Disney vêm com uma espécie de reputação de serem as últimas figuras estereotipadas da franquia da Disney. Isso pode ser verdade até certo ponto para personagens como Branca de Neve ou Bela Adormecida, mas esse definitivamente não é o caso de personagens como Tiana.
Antes de partir em sua aventura de conto de fadas com o príncipe Naveen, Tiana quebra o molde para a típica princesa. Para começar, ela é uma viciada em trabalho que está economizando para começar seu próprio negócio, um objetivo que serve como sua ação motriz para o filme. Esse ato de independência por si só a separa de uma porção geral da realeza da Disney, e certamente a serviu bem.
Da Sociedade do Anel aos membros da Vox Machina, os aventureiros em uma busca fantástica vêm em muitos tamanhos, formas e denominações, e Ian e Barley não são diferentes. O que lhes falta em números, eles mais do que fazem você em resiliência e espírito.
Individualmente, Ian e Barley não são exatamente nobres aventureiros. Ian é um nerd magricela que mal consegue segurar o cajado de seu mago e é propenso a ataques nervosos. Barley, apesar de seu coração estar no lugar certo, é impetuoso e não toma as melhores decisões. No entanto, quando eles são capazes de trabalhar juntos, suas qualidades se equilibram para levar sua busca a um final bem-sucedido.
Carl Fredricksen (Para cima)
Na sua idade, Carl é a última pessoa que precisa fazer uma expedição rigorosa até Paradise Falls na América do Sul. No papel, Carl é um idoso que mora sozinho, tem pequenos problemas de mobilidade e também está deprimido por causa da morte de sua esposa. No entanto, a lógica da Disney dita que as melhores aventuras são aquelas repentinamente lançadas sobre os personagens.
Quando tem a chance de ter a aventura que ele e sua esposa queriam quando crianças, Carl supera suas lutas para entrar em ação e resgatar um pássaro exótico das garras de seu herói desgraçado, Charles Muntz. Isso definitivamente faz mais do que tirá-lo de casa.
Olaf (Frozen 2)
Olaf foi o companheiro encantador no primeiro Congeladas filme, mas sem dúvida ele desempenhou um papel maior e mais ativo na sequência. Olaf passou por um grande desenvolvimento de personagem entre os dois filmes, embora experimentar temporadas longe de um pico nevado possa ter muita influência nesse fato.
Um boneco de neve animado pode não parecer o aliado mais útil fora de um especial de Natal, mas Olaf faz mais do que o suficiente para ganhar suas listras. Ele ajuda a resgatar Anna moribunda, interpreta a memória da água e até evita gigantes adormecidos. Escusado será dizer que ele é muito mais versátil do que a maioria lhe dá crédito.
Mei (ficando vermelha)
Ficando Vermelho é um daqueles filmes em que o público só tem que se render às leis da realidade do filme. Uma garotinha que pode se transformar em um panda vermelho gigante pode parecer o superpoder mais ridículo que alguém poderia ter, mas Mei faz funcionar e aprende a viver e amar a fera dentro de si.
No final do dia, ela é uma heroína não convencional para um filme muito pouco convencional. Embora os elementos de fantasia dêem ao filme uma sensação de peso e escala, o objetivo final é apenas ir a um show com seus amigos. Todo o resto é simplesmente intensificado por sua perspectiva como uma adolescente lidando com as lutas do crescimento.
Pato Donald (DuckTales)
A encarnação do Pato Donald em 2019 Contos de Pato reboot é uma direção decididamente nova para o personagem, mas que os fãs certamente apreciam. No passado, a ave mal-humorada foi alvo de muitas piadas, geralmente às suas próprias custas. No entanto, a reinicialização o viu assumir um papel mais proativo nas aventuras compartilhadas com Tio Patinhas.
Esta versão de Donald é muito mais desenvolvida do que ele foi ao longo de sua carreira. Não apenas seu famoso temperamento é utilizado para um propósito de enredo, mas Donald também provou repetidamente ser um aliado útil ao longo da série. Afinal, poucos Patos animados podem igualar forças com deuses e semideuses.
Quasimodo (O Corcunda de Notre Dame)
É uma opinião comum entre os fãs da Disney que O corcunda de Notre Dame foi uma obra-prima de animação à frente de seu tempo. Embora tenha sido uma adaptação muito solta do clássico romance gótico de Victor Hugo, reinventou o personagem de Quasimodo de uma maneira que ainda não foi mais amada.
Quasimodo não é o protagonista padrão da Disney, e isso vai além de sua aparência. Ele salva o dia, mas não conquista o coração de Esmeralda. Ele supera o abuso emocional do juiz Frollo, mas sua principal recompensa é apenas ser aceito pela sociedade. O arco do personagem de Quasi não é tanto sobre o que está nele para ele, mas sim sobre o quadro maior de toda a narrativa. Em suma, talvez seja o enredo mais maduro e fundamentado da Disney.
Milo Thatch (Atlântida: O Império Perdido)
Atlântida: O Império Perdido deveria ter sido o maior filme de ação da Disney que revolucionou o que os espectadores pensavam da empresa e do meio de animação. Embora seu elenco de personagens seja certamente um dos conjuntos mais coloridos de qualquer filme da Disney, Milo serve como um dos heróis mais improváveis a receber uma aventura como essa.
Durante toda a expedição, ele está cercado por aventureiros, mercenários e exploradores habilidosos, enquanto ele é um linguista e um estudioso cujo principal trabalho na viagem é ler e interpretar hieróglifos. Ele é um nerd proclamado que consegue quebrar o estereótipo e salvar uma civilização inteira da destruição total. Hércules e Tarzan não podem se gabar desse fato.