Diretor do Novo Império revela novas influências do filme MonsterVerse

Na última edição da franquia Godzilla, Godzilla x Kong: O Novo Império, o diretor Adam Wingard traz uma nova perspectiva tão vibrante e dinâmica quanto os corredores de brinquedos iluminados por neon de sua infância nos anos 1980. Após a infinidade de conteúdo de Godzilla aclamado pela crítica lançado no ano passado, do programa de sucesso da Apple TV + Monarca: Legado de Monstros para o vencedor do Oscar Godzilla menos umo último filme MonsterVerse está prestes a se destacar graças à abordagem única de seu criador.

Wingard conhece bem a franquia, já tendo dirigido 2021 Godzilla x Kong. Ambos os filmes fizeram parte de uma lenta construção dentro do MonsterVerse até o inevitável confronto entre Godzilla e Kong, começando com Gareth Edwards. Godzilla em 2014, que foi seguido por Jordan Vogt-Roberts ' Kong: Ilha da Caveira em 2017 e Michael Dougherty Godzilla: Rei dos Monstros em 2019. Agora que os dois titãs já tiveram o seu primeiro encontro épico, a construção do mundo pode expandir-se ainda mais.

Discurso de tela visitou a sala de guerra que inspirou um cenário do filme, durante o qual Wingard mergulhou em suas inspirações pessoais e processos criativos que transformaram o filme em um caleidoscópio de cores e emoções, estabelecendo um novo padrão para a jornada cinematográfica do lendário monstro.

A influência da infância e das cores neon no novo império

A visão de Wingard para Godzilla está profundamente enraizada em suas próprias experiências enquanto crescia na década de 1980, uma época que ele lembra com carinho por suas cores vivas e imaginação sem limites. Esta época, conhecida pela sua estética arrojada e ícones culturais, deixou uma marca indelével em Wingard, influenciando não apenas a sua sensibilidade artística, mas também a sua abordagem à narrativa.

Obviamente sou uma criança dos anos 80, então onde minhas influências como cineasta realmente começaram foi aquela experiência de andar pelo corredor dos brinquedos quando criança e ser bombardeado com todas aquelas cores neon... E por alguma razão, isso é enraizado em minha psique...

Esta reflexão nostálgica é mais do que apenas uma viagem ao passado; é um elemento fundamental que informa a direção visual e temática de seu filme Godzilla. Ao integrar estas influências neon, Wingard não só presta homenagem aos seus anos de formação, mas também apresenta a uma nova geração o espetáculo emocionante que primeiro o cativou.

O papel do gato de Adam Wingard, Travessura, no processo criativo de Godzilla X Kong

Em uma reviravolta inesperada, Wingard credita seu gato, Mischief, como uma fonte significativa de inspiração para a direção criativa do filme. A musa felina, com sua personalidade e peculiaridades únicas, tornou-se um catalisador para alguns dos momentos mais memoráveis ​​do filme.

Uma das minhas maiores influências na vida é minha gata Travessura... Ela apareceu nesse filme, tipo, como vocês podem ver, essa cena do Godzilla no Coliseu foi uma espécie de, você sabe, uma tiragem direta do meu gato dormindo em sua cama de gato.

A influência de Mischief vai além de meras escolhas estéticas, refletindo a crença de Wingard na importância das conexões e experiências pessoais no processo criativo. Através desta lente, Godzilla é reimaginado não apenas como uma força da natureza, mas como um personagem com profundidade e capacidade de identificação, refletindo a complexidade e imprevisibilidade da própria Travessura.

A Visão para a Evolução de Godzilla

Wingard estava determinado a honrar o legado de Godzilla enquanto conduzia o monstro para um novo território. Esta ambição levou a uma evolução cuidadosa da personagem, baseada nas exigências da narrativa e no desejo do realizador de oferecer ao público algo ao mesmo tempo familiar e surpreendente.

Em Godzilla versus Kongera importante para mim criar uma continuidade entre os outros filmes de monstros e Godzilla... Era hora de uma evolução legal de Godzilla... Eu queria ver um novo Godzilla, mas queria que fosse baseado em uma história.

Esta evolução é emblemática da visão mais ampla de Wingard para o filme: uma mistura de reverência pelo passado com um salto ousado para o futuro. Ao ancorar a transformação de Godzilla na progressão da história, Wingard garante que o desenvolvimento do personagem pareça orgânico e integral ao drama que se desenrola, em vez de uma mera atualização visual.

A abordagem de Adam Wingard para Godzilla é uma prova do poder da inspiração pessoal no cinema. Das memórias encharcadas de neon de sua juventude à influência sutil de seu gato, Mischief, Wingard cria um filme de Godzilla que é tanto um reflexo de sua própria jornada artística quanto uma continuação do legado histórico do monstro. Ao fazer isso, ele convida o público a vivenciar Godzilla de uma forma que é ao mesmo tempo nova e profundamente enraizada na rica história do personagem.