Houve muitos filmes sobre amizades, triângulos amorosos e vícios – mas poucos misturaram os três temas como Tempo de Deus. A produção do Topic Studios foi escrita e dirigida por Danie Antebi, que já vem fazendo seu nome com esta nova e fascinante estreia no cinema. Em Tempo de Deusdois melhores amigos se unem para impedir que a garota que ambos amam cometa o terrível erro de matar seu ex-namorado.
Tempo de Deus estrela várias caras novas, especialmente dentro de seu trio principal. Ben Groh interpreta Dev, Dion Costelloe interpreta Luca e Liz Caribel (que em breve será vista na série da HBO O ídolo) interpreta o objeto de sua afeição: Regina. Mas Regina é muito mais do que um simples objeto, algo que a seqüência inicial de suas reuniões de AA e lutas internas pode atestar. Enquanto os meninos tentam desesperadamente salvá-la de si mesma, Regina tenta provar que a única pessoa que pode salvá-la é ela mesma.
Rant de tela conversou com Antebi sobre a inspiração por trás Tempo de Deusas inúmeras lições que aprendeu no curto período de filmagem e a revelação na tela que foi a atuação de Liz Caribel.
Daniel Antebi no Tempo de Deus
Discurso de tela: Tempo de Deus foi sua estreia no cinema. O que o inspirou a escrevê-lo e o que o tornou o filme certo para começar?
Daniel Antebi: Não era o pretendido como meu primeiro filme. Eu estava basicamente planejando fazer outro filme por anos, e tínhamos vários roteiros profundos. Tínhamos formado toda a equipe; os financiadores estavam se acumulando; tínhamos produtores e trabalhávamos com o Sundance Labs; blá, blá, blá. E então o COVID apareceu, e God’s Time foi um sonho febril, em termos de composição e produção. O primeiro rascunho foi escrito em duas semanas em julho de 2020, e acho que foi por volta de outubro quando estávamos filmando. Foi um pivô rápido, mas acho que correr atrás de Regina se escreveu. Foi muito fácil persegui-la e, por acaso, foi meu primeiro filme.
Você já havia feito vários curtas, mas qual foi o seu maior desafio na hora de fazer um longa-metragem?
Daniel Antebi: Oh, havia um milhão de desafios. Aprendi mais ao fazer meu primeiro filme do que com todos os meus curtas-metragens antes disso combinados. Acho que, em um nível muito prático e interpessoal, a única pessoa a quem respondi ao fazer algo fui eu – e talvez uma equipe próxima de colaboradores. Mas, embora ter um estúdio de cinema e produtores envolvidos não atrapalhasse o processo, era apenas diferente. E foi muito aditivo eventualmente. Isso foi muito complicado para mim ser constantemente observado. Lembro-me de quando me disseram: “Topic está realmente animado para receber diários todos os dias”. Eu fiquei tipo, “O que você quer dizer com eles recebem diários?” Eu estava um pouco na defensiva. “Eles podem ver tudo o que estamos filmando? Mas eu só quero enviar a eles as coisas boas.” E eles dizem: “Não, eles vão conseguir tudo. Isso é meio que padrão”. E então a outra coisa que foi mais criativa e divertida, mas muito difícil, é que aprendi que tudo deve se acumular. Tudo deve se conectar; o público adora isso, e nós, como criadores, adoramos fazer cada fiozinho coagular. O Tempo de Deus sendo algo que fizemos tão rapidamente, parte dele foi premeditado e parte retroativo. Esse foi o jogo do filme, e a maior lição que aprendi foi como fazer as coisas se conectarem para o público.
Adorei a sequência de abertura de Regina na reunião do AA, compartilhando sua história de uma forma que parece quebrar a quarta parede. E então Dev entra e imediatamente se vira para o público com: “É isso que está acontecendo.” Como isso aconteceu e quão importante foi para definir o tom de tudo o que se segue?
Daniel Antebi: Totalmente. Eu escrevi a história com Ben e Dion, e nós meio que co-criamos juntos. E então cheguei a essa cena, e era minha. Foi a minha vez de deixar tudo sair, e eu estive em reuniões onde ouvi pessoas compartilharem coisas semelhantes repetidas vezes ao longo dos anos. Acho que a maneira mais fácil de expressar como isso veio para mim foi que enquanto escrevia o monólogo dela, escrevi um parênteses no topo do monólogo que dizia: “Toda vez que coloco uma estrela, significa que há um corte para outra linha do tempo”. Foi realmente um dispositivo que fez a energia fluir para fora de mim com muita facilidade. Seria como, “Ok, ela termina a frase desta forma neste lugar”, e foi assim que me ocorreu. Eu sabia que tínhamos que nos apaixonar por ela, e eu estava apaixonado por ela em minha mente, então foi muito fácil.
De fato, existe todo aquele triângulo amoroso – ou mesmo quadrado amoroso, se você quiser incluir o ex dela – e ainda assim ela parece uma personagem tridimensional totalmente desenvolvida. Como você trabalhou para manter o foco na luta dela contra o vício e em sua jornada, em vez dos sentimentos desses caras por ela?
Daniel Antebi: Sim, acho que o filme brinca muito com essa ideia da donzela em perigo. Ela até olha para os meninos em algum momento e diz: “Não estou aqui para sua salvação”. E foi muito importante para mim; ela sempre teve que ser uma pessoa. Na verdade, ela tem muito peso na história, em termos de ter que personificar o vício. Os meninos são viciados nela, mas em um sentido bastante bobo, enquanto ela realmente teve que suportar o peso do que significa ser viciado. Acho que qualquer pessoa na comunidade latina pode dizer que as mulheres são fogosas, e eu não ‘t acho que é um estereótipo. Eu acho que é exatamente isso, então tivemos que mostrar a ela como alguém tão ardente e tão consumido pelo vício. Eu acho que a coisa mais difícil sobre fazê-la tridimensional foi ter certeza de que havia uma batida de coração nisso, e que ela não era apenas má. Seu cachorro Parranda era um totem para isso, e isso realmente ajuda você a se colocar no lugar dela.
Ainda falando da Regina, a Liz está tão bem em Tempo de Deus. Eu não podia acreditar que não a tinha visto em nada antes. Como você a encontrou e o que a tornou certa para o papel?
Daniel Antebi: Acho que a maioria dos filmes independentes precisa ter um rosto para levar o filme, e certamente fomos fortemente encorajados por todos os envolvidos a encontrar um rosto. E nós fizemos, mas ela ainda não era um rosto. Ela está se tornando uma, no entanto. Uma semana antes de filmar, nós tínhamos saído para várias mulheres famosas que teriam feito sua própria coisa muito interessante com o papel. Precisávamos de alguém para a mesa de leitura do estúdio de cinema, e nossa diretora de elenco, Emily Fletcher, disse: “São cinco mulheres que enviaram fitas há cerca de um mês, mas não são famosas nem nada”. O último foi Liz, e eu me lembro de assistir e ficar totalmente apaixonado por ela. Quando assisti à fita, disse: “Ela é a única”. Então, quando chegamos à leitura da mesa, ela estava chorando durante algumas cenas e estava praticamente fora do livro. Ela tratou a mesa lida como uma audição, e ela a guardou desde o segundo em que começou.
Fantástico. Por fim, adorei o elemento meta de Luca querendo ser ator e passando pelo processo de audição com o retorno de chamada e tudo mais. Qual foi sua abordagem para esse enredo e o quanto os caras se divertiram com isso?
Daniel Antebi: Na verdade, isso pode ter sido o maior desafio para eles. Acho que esse foi o primeiro longa deles, e eu os encorajaria a exagerar quando estivessem interpretando os atores da cena. Eu tive que encontrar maneiras muito inteligentes de encorajar isso, porque eu não queria infectá-los com o pensamento de que era para isso que eles deveriam fazer. Eles realmente acharam que era um verdadeiro desafio e praticamente me imploraram para me afastar cada vez mais da vida real. Em um ponto, os personagens de Ben e Dion se chamavam Ben e Dion, e eles não eram fãs disso. Recebemos uma ligação do Zoom em que eles me sentaram e disseram: “Ei, isso não está bem.” [Laughs] Mas eu amo atores; eles são criaturas incríveis. Também acho muito divertido ouvi-los falar sobre seu processo de atuação e audições. É um campo de alto risco e alta recompensa que atrai uma certa personalidade com bastante frequência. Eu queria brincar com esse arquétipo e foi uma verdadeira alegria para mim vê-los tentar agir mal. E eu teria que cutucar e dizer: “Sim, precisa ser um pouco pior do que isso”.
Sobre o tempo de Deus
Os melhores amigos e viciados em recuperação Dev (Ben Groh) e Luca (Dion Costelloe) estão secretamente apaixonados pela colega viciada Regina (Liz Caribel). Em todas as reuniões, eles a ouvem compartilhar sua fantasia selvagem de matar seu ex-namorado malvado. Mas um dia ela muda sua parte; agora ela parece séria. Isso coloca Dev e Luca em uma odisseia de 24 horas pela cidade de Nova York assolada pela pandemia para impedir Regina de cometer um erro que abalará sua vida. À medida que sua amizade chega ao limite, Dev e Luca percebem que seu vínculo é inquebrável nesta estreia cinética e vibrante do escritor e diretor Daniel Antebi.
Tempo de Deus já está disponível sob demanda e em alguns cinemas de Nova York e Los Angeles.
