Animation ist ein Genre mit der einzigartigen Möglichkeit, fantastisch furchterregende Bösewichte zu erschaffen, da den visuellen Möglichkeiten dieses Mediums kaum Grenzen gesetzt sind. Die 1980er Jahre waren eine entscheidende Zeit für Animationsfilme. da neue Technologien den Horizont der Studios und Kreativteams erweiterten. Einige der besten animierten Fantasyfilme des 20. Jahrhunderts wurden in den 80er Jahren gedreht, und ein fiktionales Werk ist nur so gut wie sein Bösewicht. Die Antagonisten dieser Filme, die den Helden ausbalancierten und oft für komische Erleichterung sorgten, stahlen oft die Show.
Das Kennzeichen eines guten Bösewichts ist seine Nuancen und Komplexität.
Jeder böse Disney-Bösewicht wird von Zuschauern, die mit Animationsfilmen des legendären Studios aufgewachsen sind, in guter Erinnerung behalten. Es sind jedoch nicht nur Disney-Bösewichte, die in der Animation hervorstechen. Das Kennzeichen eines guten Bösewichts ist, dass er nuanciert und komplex ist. Sie können böse und leicht zu hassen sein, aber sie sind noch fesselnder, wenn sie tiefere Motive und eine Intelligenz haben, die den Zuschauer fesselt. Während der Held derjenige ist, mit dem das Publikum mitfiebert, ein Bösewicht ohne Charisma und mit einer unattraktiven Persönlichkeit wird mit niemandem eine Verbindung aufbauen.
10
Ratigan – Der große Mäusedetektiv (1986)
Gesprochen von Vincent Price
Der große Mäusedetektiv ist einer von Disneys unterschätztesten Animationsfilmen aus den Disney Dark Ages, zu denen die Projekte gehörten, die das Studio zwischen 1981 und 1988 produzierte (via BFI). Obwohl die Qualität Der große Mäusedetektiv war ebenso hoch wie die späteren Arbeiten der Firma, Der große Mäusedetektiv hatte dunklere Elemente und folgte keinem Märchen. Basierend auf der Kinderbuchreihe Basilikum von der Baker StreetIm Film misst sich der Protagonist mit dem furchterregenden Ratigan.
Ratigan ist zwar abscheulich und machthungrig, aber auf seine eigene, leicht schmierige Art auch clever und charmant.
Inspiriert durch die Werke von Sherlock Holmes, Der Detektiv Basil versucht, Ratigan davon abzuhalten, eine künstliche Königin aus einem Uhrwerk zu erschaffen, damit er über die Mäusewelt herrschen kann. Obwohl Ratigan abscheulich und machthungrig ist, ist er auf seine eigene, leicht schmierige Art auch clever und charmant. Ratigans verworrene Pläne und hinterhältige Tricks lassen das Publikum bis zum Ende rätseln. Darüber hinaus macht es die Stimme von Vincent Price leicht, Ratigan die Daumen zu drücken, dass er noch mehr Zeit auf dem Bildschirm bekommt.
9
Ursula – Die kleine Meerjungfrau (1989)
Gesprochen von Pat Carroll
Obwohl Melissa McCarthys Darstellung der Ursula in der Realverfilmung Die kleine Meerjungfrau hat den Bösewicht für das moderne Publikum brillant zum Leben erweckt. Nichts kann das Originalwerk von Par Carroll übertreffen. Carrolls ikonische Darstellung der Ursula ist eine der denkwürdigsten und dynamischsten Rollen in Die kleine Meerjungfrau, und bildet einen hervorragenden Kontrast zu Arielles Jugend und Unschuld. Ursula ist interessant, weil sie klug ist und Arielles Unwissenheit zu ihrem Vorteil nutzen kann. Außerdem hat sie in „Arme, unglückliche Seelen“ ein fantastisches Bösewichtslied.
Die kleine Meerjungfrau war ein Wendepunkt für Disney, da das Projekt den Beginn der Disney-Renaissance markierte und die lange Reihe von Riesenerfolgen für das Studio. Obwohl der zentrale Punkt der Geschichte die aufkeimende Liebe zwischen Arielle und Eric ist, gäbe es ohne Ursula, die die lustigen und charismatischen Bösewichte verkörpert, für die Disney bekannt wurde, wenig Konflikte oder Einsätze. Von ihrem Charakterdesign bis zu ihren Motivationen ist Ursula eine vielschichtige und urkomische Antagonistin.
8
Megatron – Transformers: Der Film (1986)
Gesprochen von Frank Welker
Bevor Michael Bay mit der Realverfilmung begann Transformatoren Filmreihe im Jahr 2007 wurden die beliebten Spielzeuge in die animierte Transformers: Der Film. Als der Film Mitte der 80er Jahre erstmals veröffentlicht wurde, traf das Projekt einige riskante Entscheidungen, indem es die bestehende Geschichte der Fernsehserie änderte und erweiterte. Der Animationsstil und die Leistungen der Synchronsprecher haben dem Film zu Bekanntheit verholfen in den Jahren seit der Premiere. Frank Weller spielt Megatron, den Anführer der Decepticons, der sich mit dem furchteinflößenden Unicron einlässt.
Viele große Stars liehen ihre Stimmen Transformers: Der Film im Jahr 1986, darunter Orson Welles als Unicron, Peter Cullen als Optimus Prime und Leonard Nimoy als Galvatron.
Viele große Stars liehen ihre Stimmen Transformers: Der Film im Jahr 1986, darunter Orson Welles als Unicron, Peter Cullen als Optimus Prime und Leonard Nimoy als Galvatron. Obwohl Megatron ein wiederkehrender Bösewicht in der Transformatoren Universum, ist er in diesem Film besonders überzeugend, weil Er wird von seinen Decepticon-Kollegen verraten und zu einem Bündnis mit Unicron gezwungen. Sein tragischer Verlauf der Geschichte und seine Unfähigkeit, die Autobots zu besiegen, treiben seine Entwicklung und seine spätere Verwandlung in den übermächtigen Galvatron voran.
7
Jenner – Das Geheimnis von Nihm (1982)
Gesprochen von Paul Shenar
Tiere erhalten unglaubliche Kräfte und Intelligenz in Das Geheimnis von Nimhein Fantasy-Abenteuerfilm Darin begibt sich die Maus Mrs. Brisby auf eine epische Mission, um ihre Familie zu retten. Auf der Suche nach einem Weg, ihren Sohn zu beschützen und an einen sicheren Ort zu bringen, sucht Mrs. Brisby die Hilfe einer Gruppe von Ratten, die Teil eines Experiments waren, das ihnen menschenähnliche Fähigkeiten und Urteilsvermögen verliehen hat. Ihr Anführer, Nicodemus, hat Zugang zu Magie und Macht, während der intrigante Jenner versucht, seinen Plan, den Brisbys zu helfen, zu durchkreuzen.
Jenner ist so machthungrig, dass er alles untergräbt, wofür Nicodemus gearbeitet hat, und im letzten Akt des Films greift er zu intensiver Gewalt. Er sehnt sich verzweifelt nach dem Amulett, das Mrs. Brisby gegeben wurde und das seinem Träger in Krisenzeiten Kraft verleiht. Paul Shenar ist ein großartiger Jenner, da seine Darstellung an klassische alte Hollywood-Bösewichte erinnert. Darüber hinaus sind die visuellen Effekte von Das Geheimnis von Nimh hebt den Film von anderen Fantasy-Werken dieser Zeit ab, da das Bühnenbild großartig und eindringlich ist.
6
King Haggard – Das letzte Einhorn (1982)
Gesprochen von Christopher Lee
Das letzte Einhorn ist ein toller animierter Fantasyfilm, den die meisten Zuschauer noch nicht gesehen haben, was schade ist, wenn man bedenkt, wie schön der Animationsstil ist. Außerdem Das Einhorn mag ein Fabelwesen sein, aber ihre Geschichte ist eine, mit der sich die meisten Zuschauer identifizieren können als sie nach anderen ihrer Art sucht, nachdem sie sich einsam gefühlt hat. Auf ihrer Reise wird ihr klar, dass Einhörner gefangen und in eine Ecke des Reiches gezwungen wurden, weil König Haggard ihre Schönheit ganz für sich allein haben will.
Das Publikum lernt viel über die Menschheit und die Bedeutung, sowohl Freude als auch Schmerz zu empfinden, durch die Erfahrungen des Einhorns in Das letzte Einhorn.
Das Publikum lernt viel über die Menschheit und die Bedeutung, sowohl Freude als auch Schmerz zu empfinden, durch die Erfahrungen des Einhorns in Das letzte Einhorn. Sie begegnet vielen Menschen, die ihre Magie und Majestät zu ihrem Vorteil nutzen würden, und es ist etwas ganz Besonderes, wenn das Einhorn jemanden findet, dem es vertrauen kann. König Haggard ist der Grund, warum das Einhorn verloren und allein die Handlung beginnt in der Welt, da er nur an sich selbst denkt. Er ist ein klassisches Beispiel eines verschlagenen und grausamen Königs, der seinem eigenen Königreich durch seine Kurzsichtigkeit schadet.
5
Der gehörnte König – Taran und der Zauberkessel (1985)
Gesprochen von John Hurt
Obwohl Taran und der Zauberkessel war ein notorischer Flop für Disney, Es hat sich in den Jahren seit seiner Veröffentlichung zu einer Art Kultklassiker entwickelt. Einer der am besten in Erinnerung gebliebenen Teile des Films ist, wie unverhohlen düster die Geschichte und die Bilder sind und wie einzigartig die Kulissen und Charakterdesigns waren. Der Gehörnte König, der Antagonist, den Taran besiegen muss, ist ein schreckliches Monster, das in einem Spukschloss lebt. Jede Szene mit dem Gehörnten König markiert einen sofortigen Tonwechsel in der Geschichte und zeigt, wie viel für Taran auf dem Spiel steht.
Wenn Disney Remakes macht Der schwarze Kessel, Es hätte die Möglichkeit, alle Elemente des Films von 1985, die funktionieren, zu übernehmen und sie zu einer Geschichte zu vermischen, die für das Publikum verständlicher ist. der Gehörnte König ist einschüchternd und stilistisch furchteinflößend, er hat während der Geschichte nicht genug zu tun. Das ist das Problem vieler Charaktere im Film. Taran und der Zauberkessel hat das Gerüst eines großartigen Films und ein großartiger Bösewicht ist ein wichtiger Baustein dafür.
4
Amos – Cap und Capper (1981)
Gesprochen von Jack Albertson
Amos ist einer der differenziertesten Bösewichte in jedem Zeichentrickfilm, obwohl er als die Kraft charakterisiert wird, die Tod und Cooper auseinander hält, ist er genauso ein Opfer seiner Natur wie jeder andere. Cap und Capper setzt sich mit der Frage auseinander, ob ein Fuchs und ein Jagdhund Freunde sein und ihre Zuneigung zueinander bewahren können, obwohl die Welt sie auseinander bringt. Als Coopers Besitzer sieht Amos Füchse als Bedrohung für seinen Lebensunterhalt an und bildet Cooper zu einem richtigen Jagdhund aus, der Füchse jagt.
Amos ist kein schlechter Mensch, sondern nur jemand, der in seinen Gewohnheiten festgefahren ist und die Welt durch eine bestimmte Linse sieht.
Amos ist kein schlechter Mensch, sondern nur jemand, der in seinen Gewohnheiten festgefahren ist und die Welt durch eine bestimmte Linse sieht. Obwohl die Entfremdung zwischen Tod und Cooper am Ende des Films herzzerreißend ist, kann das Publikum Amos nicht allein die Schuld geben. Viele andere Umstände führen dazu, dass Tod und Amos mit zunehmendem Alter zu anderen Menschen werden, und äußere Faktoren können nicht für immer aus ihrer Beziehung herausgehalten werden. Am Ende des Films Amos erkennt, dass seine Vorurteile gegenüber Füchsen kein ausreichender Grund sind, Tod zu jagen.
3
Carface – Alle Hunde kommen in den Himmel (1989)
Gesprochen von Vic Tayback
Alle Hunde kommen in den Himmel ist bekannt für seine emotional ergreifende und überraschend intensive animierter Kinderfilm. Nach der Geschichte des deutschen Schäferhundes Charlie, gesprochen von Burt Reynolds, Alle Hunde kommen in den Himmel beginnt mit Charlies Tod. Er wird von seinem hinterlistigen Geschäftspartner Carface betrogen und in den Himmel geschickt. Charlie findet jedoch einen Weg zurück zur Erde, um sich an Carface zu rächen, heilt dabei aber seine Seele.
Alle Hunde kommen in den Himmel wird durch seine dunkleren Elemente definiert, wie Verweise und Bilder der Hölle, sowie jede Menge Gewalt und Tod. Es ist schwierig, den Film mit trockenen Augen zu beenden, denn Carfaces Handlungen gefährden ständig die Bindung zwischen Charlie und seinem neuen menschlichen Begleiter. Anne-Marie. Carface ist wirklich furchteinflößend und möchte, dass die Protagonisten verletzt werden. Er überschreitet Grenzen, die in Zeichentrickfilmen normalerweise nicht vorkommen. Seine Entschlossenheit, böse zu sein, wird gut mit Charlies Reise kontrastiert, ein besserer Hund zu werden.
2
Bill Sykes – Oliver & Co. (1988)
Gesprochen von Robert Loggia
Es ist nicht überraschend, dass ein Bösewicht, der ursprünglich von Charles Dickens geschrieben wurde, ein spannender Teil des Tierabenteuers sein würde Oliver & Company. Frei nach Dickens' Roman Oliver Twist, Oliver & Company verwandelt viele seiner Charaktere in Tiere, darunter Oliver, die junge Katze, die sich einer Bande von Betrügertieren mit goldenen Herzen anschließt. Bill Sykes ist immer noch ein Mensch, und zwar ein grausamer. innerhalb der Geschichte. Sein letztendlicher Untergang ist einer der befriedigendsten Momente des Films.
Während Oliver & Company ist nicht so düster wie das Ausgangsmaterial, überschreitet mit Sykes‘ Charakter jedoch die Grenzen der Kinderanimation.
Wenn ein imposanter Mensch es auf eine süße und unschuldige Katze wie Oliver abgesehen hat, ist es nicht schwer, sofort auf Olivers Seite zu stehen und Sykes‘ Pläne zu durchschauen. Während Sykes im gesamten Film eine bedrohliche und bösartige Kraft ist, Er wird wirklich schrecklich, als er Jenny entführt, ein junges Mädchen, das Oliver adoptiert, aus Gier. Während Oliver & Company ist nicht so düster wie das Ausgangsmaterial, überschreitet mit Sykes‘ Charakter jedoch die Grenzen der Kinderanimation.
1
Nekron & Juliana – Feuer und Eis (1983)
Gesprochen von Stephen Mendel und Susan Tyrell
Der weniger bekannte Fantasyfilm Feuer und Eis ist Teil des Genres der Erwachsenenanimation, das in den frühen 1980er Jahren nicht besonders populär war. Regie führte Ralph Bakshi. Feuer und Eis verwendet Rotoskopie, ein Verfahren, bei dem Live-Action-Filmmaterial in eine Animation umgewandelt wird. Es handelt sich um eine interessante Technik, die heute nicht mehr so häufig verwendet wird, damals aber als äußerst innovativ galt. Die Geschichte handelt von einem Konflikt zwischen den titelgebenden Elementen Eis und Feuer, als die Eisschurken Nekron und seine Mutter Juliana Gletscher schicken, um die Feuerkräfte einzufangen.
Es gibt viele Aspekte von Feuer und Eis die veraltet sind, und die Handlung ist nicht die innovativste im Fantasy-Genre. Es ist jedoch visuell überzeugend und die Antagonisten sind Kräfte, mit denen man rechnen muss. Während Teegra und Larn, die Helden, in vorhersehbare Tropen fallen und Standard-Protagonisten sind, sind Nekron und Juliana interessanter als Standard animiert Schurken. Obwohl ihre Motivation darin besteht, die Welt zu beherrschen, Ihre Eismagie ist fesselnd und ihre Charakterisierung ähnelt einigen der großen Comic-Antagonisten.