![Top 10 der westlichen Schurken, Rangliste Top 10 der westlichen Schurken, Rangliste](https://i0.wp.com/static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/11/mixcollage-21-nov-2024-06-45-pm-3070.jpg?w=1200&resize=1200,0&ssl=1)
Eines der legendärsten und berühmtesten Genres der Populärkultur. Westen Die Filme sind seit ihren Anfängen eine tragende Säule des Kinos und haben viele denkwürdige Schurken hervorgebracht. Von John Wayne bis Clint Eastwood zeigen Western die Werke einiger der berühmtesten und beliebtesten Regisseure aller Zeiten und zollen dem Geist und dem Kampf des amerikanischen Westens Tribut. Von Filmen, die eine umwerfende Kinematographie hervorheben, bis hin zu Westernfilmen mit einer Länge von über drei Stunden hat sich das Genre zu einem sich ständig weiterentwickelnden und vielfältigen Angebot an Kinofilmen entwickelt.
Von Low-Budget-Produktionen bis hin zu den besten Western aller Zeiten – viele dieser Filme verdanken ihren Erfolg zu einem großen Teil den Bemühungen ihres Hauptgegners. Jede großartige Geschichte braucht einen großartigen Bösewicht, und Western sind da keine Ausnahme. Von charismatischen Gesetzlosen und Revolverhelden bis hin zu korrupten Gesetzeshütern und sadistischen Sklavenhaltern haben Western einige der größten Bösewichte des Kinos geschaffen. Einem bösen Charakter, der später zum Synonym für einen Film werden sollte, Leben einzuhauchen, ist keine Kleinigkeit, sondern eine ganze Menge Die besten Westernschurken aller Zeiten lassen Sie es wie ein Kinderspiel aussehen.
10
Tom Chaney – True Grit (2010)
Gespielt von Josh Brolin
In der Adaption des gleichnamigen Romans von Charles Portis aus dem Jahr 1968 erzählt „True Grit“ die Geschichte des 14-jährigen Mattie Ross (Hailee Steinfeld), der die Hilfe des moralisch zweifelhaften Gesetzeshüters Rooster Cogburn (Jeff Bridges) in Anspruch nimmt, um Rache zu üben. der Tod ihres Vaters während der Verhaftung des Verbrechers Tom Chaney (Josh Brolin). Zu ihnen gesellt sich ein übermütiger Texas Ranger namens LaBeouf (Matt Damon), der darauf besteht, ein Kopfgeld auf Chaney zu kassieren. Die drei reisen auf der Suche nach Cheney durch die Ebenen von Arkansas und riskieren Leib und Leben, um auf ihrer Suche nach Gerechtigkeit gegen Kriminelle und wilde Tiere zu kämpfen.
- Direktor
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Ethan Coen, Joel Coen
- Veröffentlichungsdatum
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22. Dezember 2010
- Studio(s)
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Paramount-Bilder
- Vorlaufzeit
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110 Minuten
Echter Mut hat einen der denkwürdigsten Bösewichte des Western-Genres. Verfilmung des Romans von Charles Portis und Remake des gleichnamigen Films von 1969, 2010er Jahre. Echter Mut folgt Mattie Ross (Hailee Steinfeld), einer eigensinnigen jungen Frau, die sich auf den Weg macht, neue Mitarbeiter einzustellen „der gemeinste“ den Anwalt, den sie finden kann, um den Mörder ihres Vaters aufzuspüren. Es stellt sich heraus, dass es sich bei besagtem Mörder um Tom Chaney von Josh Brolin handelt, einen kaltblütigen Mörder und Berufsverbrecher, der gleichermaßen beängstigend und erbärmlich ist und einen einfachen Archetyp in etwas zutiefst (und unangenehm) Menschliches verwandelt.
Als feiger Mörder und Dieb hat Cheney eine lange Liste krimineller Auszeichnungen vorzuweisen. Zusätzlich zur Tötung von Mattys Vater wird Tom von Texas Ranger Matt Damon LaBoeuf über Staatsgrenzen hinweg wegen Mordes an einem örtlichen Senator verfolgt. Chaney ist nicht der böseste oder raffinierteste Bösewicht, den das Genre zu bieten hat.Aber er ist der Hauptgegner eines der berühmtesten und einflussreichsten Western aller Zeiten und dient als perfektes Beispiel für die Schurkerei, die diesem Genre innewohnt.
9
Ernest Burkhart – Killers of the Flower Moon (2023)
Gespielt von Leonardo DiCaprio
„Killers of the Flower Moon“ ist der nächste Film von Martin Scorsese, der auf dem Sachbuch „Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI“ basiert, bei dem ursprünglich David Grann Regie führte. Als in den 1920er Jahren kurz nach der Entdeckung von Öl auf Indianerland Mitglieder des Osage-Stammes unter mysteriösen Umständen getötet wurden, wurde das FBI gegründet, um die wahre Ursache dieser Ereignisse aufzudecken.
- Studio(s)
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Paramount-Bilder
- Vorlaufzeit
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200 Minuten
Western-Epos des legendären Regisseurs Martin Scorsese Mörder des Blumenmondes schildert die Mordserie an Mitgliedern der Osage Nation, nachdem auf dem Land ihres Stammes Öl entdeckt wurde. In seiner sechsten Zusammenarbeit mit Scorsese spielt Leonardo DiCaprio Ernest Burkhart. ein feiger und feiger Veteran des Ersten Weltkriegs der aufgrund seiner persönlichen Verbindung mit dem verräterischen William King Hale, gespielt von Robert De Niro, in Morde verwickelt wird. Sogar Burkharts Ehe mit der wohlhabenden Osage Molly Kyle wird von seinen dunklen Ambitionen und seiner hartnäckigen Rücksichtslosigkeit getrübt.
Ein gemeinsamer Film von Leonardo DiCaprio und Martin Scorsese |
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Film |
Ausgabejahr |
Banden von New York |
2002 |
Flieger |
2004 |
Gegangen |
2006 |
Shutter Island |
2010 |
Der Wolf der Wall Street |
2013 |
Mörder des Blumenmondes |
2023 |
Obwohl einer von Martin Scorseses besten Filmen ihn eher wie einen Possenreißer als wie einen machiavellistischen Bösewicht erscheinen lässt, Burkhart ist einer der moralisch verwerflichsten Charaktere des Genres in der jüngeren Geschichte.. Burkhart von DiCaprio ist offensichtlich mit seiner Rolle im Prozess nicht einverstanden, aber das trägt wenig dazu bei, die Schwere seiner Missetaten zu rechtfertigen. Der Mann war nicht nur in die Ermordung von Mollys Schwestern verwickelt, Ernest ging sogar so weit, zu versuchen, seine Frau zu vergiften, indem er ihr Insulin manipulierte, und verdeutlichte damit, wie weit ein guter Bösewicht gehen würde.
8
John Fitzgerald – Der Wiedergänger (2015)
Gespielt von Tom Hardy
Inspiriert vom wahren Leben von Hugh Glass ist „The Revenant“ ein Actiondrama mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle. Glass wird von einem Mitglied seiner Jagdgruppe verraten und zum Sterben zurückgelassen. Er sieht sich den härtesten Elementen ausgesetzt, die man sich vorstellen kann, während er seine tödlichen Wunden pflegt, während sein Wille zum Weitermachen und sein Durst nach Rache ihn dazu treiben, diese packende Überlebensgeschichte fortzusetzen.
- Direktor
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Alejandro Gonzalez Inarritu
- Veröffentlichungsdatum
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25. Dezember 2015
- Studio(s)
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20. Jahrhundert
- Vorlaufzeit
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156 Minuten
Chronik einer scheinbar unmöglichen Geschichte des Überlebens allen Widrigkeiten zum Trotz, 2015. Überlebende erzählt die Geschichte von Hugh Glass, einem Fallensteller, der von einem Grizzlybären beinahe zu Tode geprügelt wurde. Glass, gespielt von Leonardo DiCaprio, trifft bald auf einen viel finstereren Antagonisten als seinen pelzigen Angreifer in Tom Hardys John C. Fitzgerald. Fitzgerald ist so böse, dass er Glass dazu inspiriert, tatsächlich von den Toten aufzuerstehen. nur um seine Rache auszuüben.
Der Angeklagte Hardy tötet Glass Hawks Sohn vor seinen Augen, nachdem dieser versucht, ihn davon abzuhalten, seinen Vater zu töten.
Ein amoralischer Verbrecher, dem nur sein eigenes Überleben am Herzen liegtDer Angeklagte Hardy tötet Glass Hawks Sohn vor seinen Augen, nachdem dieser versucht, ihn davon abzuhalten, seinen Vater zu töten. Fitzgerald unterstreicht seine Rücksichtslosigkeit, indem er den verwundeten Fallensteller teilweise in einem provisorischen Grab begräbt und ihn dem Tod überlässt. Alle diese Aktionen werden mit einem sadistischen Touch ausgeführt. Dies ist ein düsterer und hässlicher Charakter, den Hardy zum Leben erweckt. Überlebende bleibt bis heute einer der besten Filme von Tom Hardy: Für seine Rolle als Folterer Glass gewann der Schauspieler einen Oscar als bester Nebendarsteller.
7
Rufus Buck – The Harder They Fall (2021)
Aufgeführt von Idris Elba
Nachdem Rufus Buck (Idris Elba) aus dem Gefängnis entlassen wurde, vereint Nat Love (Jonathan Majors) seine Bande wieder, um den Feind zu besiegen. In „The Hardest They Fall“ spielen neben Majors und Elba Zazie Beetz, Edi Gathegi, RJ Cyler, Regina King und LaKeith Stanfield mit. Der Western kam am 22. Oktober 2021 in ausgewählten Kinos und am 3. November 2021 auf Netflix in die Kinos.
- Direktor
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James Samuel
- Veröffentlichungsdatum
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3. November 2021
- Studio(s)
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Netflix
- Werfen
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Jonathan Majors, Idris Elba, Delroy Lindo, Daniel Deadwyler, Regina King, Edi Gathegi, RJ Cyler, Damon Wayans Jr., Zazie Beetz, Deon Cole, LaKeith Stanfield
- Vorlaufzeit
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139 Minuten
Ein Killer-Soundtrack und eine Rachegeschichte für die Ewigkeit. Je stärker sie fallen verfügt über einen besonders beeindruckenden Bösewicht dank Luther Star Idris Elba. James Samuels Spielfilm aus dem Jahr 2021 ist einer der am meisten unterschätzten Western der 2020er Jahre und verdankt seinen Erfolg zu einem großen Teil Elbas brillanter Rolle als charismatischer Gesetzloser Rufus Buck. Die Figur genießt den legendären Charme und die Tapferkeit des Schauspielers.Aber unter der Oberfläche verbirgt sich eine viel rücksichtslosere Seite.
Als skrupelloser Bandenführer und redegewandter Revolverheld, der einen Mann erschießt, sobald er ihn ansieht, ist Buck eine zutiefst einprägsame Figur. Elbas Fähigkeit, zwischen Freundlichkeit und Rücksichtslosigkeit zu wechseln, bringt die Geschichte des Films über blutige Vergeltung in Gang, indem sie die Familie des Protagonisten Nat Love tötet und dem Jungen ein Kreuz in die Stirn ritzt. Bucks Vorliebe für Theatralik, sein rücksichtsloses Wesen und seine bedrohliche Aura machen ihn zu einem Film, den man gesehen haben muss.und einer der denkwürdigsten westlichen Bösewichte der letzten Zeit.
6
„Little“ Bill Daggett – Unforgiven (1992)
Gespielt von Gene Hackman
Einer der besten Western in der legendären Filmographie von Clint Eastwood, 1992. Unverzeihlich Eastwood spielt William Munny, einen alternden Revolverhelden, der versucht ist, sich für einen letzten Job zurückzuziehen, nachdem seine Finanzen aufgebraucht sind. Mannis Hauptgegner Unverzeihlich Das ist Gene Hackmans Sheriff „Little“ Bill Daggett, ein moralisch defizitärer Gesetzeshüter, der seine Position rücksichtslos zu seinem Vorteil missbraucht und beseitigt jeden, der ihm im Weg steht. Im Gegensatz zum pensionierten schwarzen Manni ist Daggett ein lauter und gewalttätiger Gesetzeshüter.
Gewann einen Oscar als bester Nebendarsteller für seine rücksichtslose Herangehensweise an Eastwoods schurkischen Co-Star. Mississippi brennt Der Stern scheint wie Unverzeihlich großes Übel von Anfang bis Ende.
Ein gnadenloser und berechnender Pragmatiker, Hackman gibt als Daggett eine erschreckend überzeugende Darstellung ab.. Es ist eine so verstörende Leistung, dass Co-Star Morgan Freeman zu Recht Angst hatte, der Schauspieler würde ihm während der Dreharbeiten etwas antun. Hackman, der für seine rücksichtslose Interpretation des „korrupten Gesetzeshüters“ einen Oscar als bester Nebendarsteller gewonnen hat, glänzt als zentraler Bösewicht des dekonstruktiven Westerns.
5
Frank – Es war einmal im Westen (1968)
Gespielt von Henry Fonda
Es war einmal im Westen ist ein von der Kritik gefeierter italienischer Westernfilm aus dem Jahr 1968. Unter der Regie von Sergio Leone spielen Henry Fonda als Frank und Charles Bronson als Harmonica die Hauptrollen, zwei Männer, die zusammenarbeiten, um die Witwe Jill McBain (Claudia Cardinale) vor einem Mörder zu schützen. Sergio Donati und Leone schrieben das Drehbuch für den Film nach der Geschichte von Dario Argento.
- Direktor
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Sergio Leone
- Veröffentlichungsdatum
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20. Dezember 1968
- Studio(s)
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Rafran Kinematographie, San Marco, Paramount Pictures
- Werfen
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Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti
- Vorlaufzeit
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166 Minuten
Einer der besten Slow-Western, der weithin als eines der größten Werke des Genres überhaupt gilt, der Film von 1968. Es war einmal im Westen bemerkenswert dafür, dass Besetzung des geliebten Durchschnittsschauspielers Henry Fonda gegen den Typus für die Rolle des skrupellosen Söldners Frank. Die Entscheidung zahlte sich aus: Fonda machte einen spektakulären Auftritt als einer der unheimlichsten und unvergesslichsten Antagonisten des Genres. Als direkter Kontrast zu Charles Bronsons „Harmonica“ ist Frank ein herzloser Killer und eine imposante Kraft im gesamten Film.
Als skrupelloser Söldner, der geschickt wurde, um einen Landbesitzer einzuschüchtern und von seinem Grundstück zu vertreiben, nimmt Frank die Sache selbst in die Hand, tötet ihn stattdessen und löst mit seinen hinterhältigen Eskapaden die Kette der Ereignisse im Film aus. Ein eisiger Killer mit weitreichenden sadistischen Tendenzen.Frank ist einer der bemerkenswertesten Antagonisten des Genres. Wer Fonda noch nie in einem Film gesehen hat, kann kaum glauben, dass der Schauspieler seine Karriere nicht aus der Rolle der furchteinflößenden Bösewichte gemacht hat.
4
Ben Wade – Yuma 3:10 (2007)
Gespielt von Russell Crowe
Ein kämpfender Rancher meldet sich freiwillig, um einen berüchtigten Kriminellen zum Zug zu begleiten, der ihn ins Gefängnis bringen wird. Im Verlauf der Reise liefern sich beide Männer einen psychologischen Willenskampf, bei dem sie ihre Moral und Entschlossenheit auf die Probe stellen, während sie der unerbittlichen Gefahr einer Bande von Gesetzlosen und einer rauen Grenze ausgesetzt sind.
- Veröffentlichungsdatum
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6. September 2007
- Vorlaufzeit
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122 Minuten
Russell Crowe spielte eine seiner besten Filmrollen. 15:10 bis Yuma ist eines der am meisten unterschätzten modernen westlichen Angebote. Der Film von James Mangold aus dem Jahr 2007 ist zu sehen einer der moralisch zweideutigsten Bösewichte der letzten Zeit mit dem kriminellen Crow Ben Wade. Der charismatische und überraschend edle Mörder von Christian Bale, der Bürgerkriegsveteran Dan Evans, hat die Aufgabe, dafür zu sorgen, dass ein gefangener Schütze in den Hauptzug des Films steigt, um ihn ins Gefängnis zu bringen.
Anders als Wades unverbesserlich böser rechter Mann Charlie Prince, 15:10 bis Yuma betont sorgfältig, dass Fosters Anschuldigung nicht grundsätzlich böse ist. Trotz dieser Komplexität bleibt Wade einer der einprägsamsten Bösewichte des Genres und besitzt eine unnachahmliche Mystik, die von ihm angetrieben wird sein Ruf als Flüchtling, seine künstlerischen Fähigkeiten und seine charakteristische Pistole, die angeblich verflucht ist.. Als skrupelloser Killer, der eine Bande barbarischer Krimineller anführt, ist Wade einer der besten Bösewichte des Genres, auch wenn er andeutet, dass er gar nicht so schlecht ist.
3
Angel Eyes – Das Gute, das Böse und das Hässliche (1966)
Gespielt von Lee Van Cleef
Das Gute, das Schlechte und das Hässliche
In den Vereinigten Staaten versucht ein mysteriöser Schütze zusammen mit einem Banditen und einem Kopfgeldjäger einen verborgenen Schatz zu finden. Die Männer werden zu einer schwierigen Allianz gezwungen, da jeder nur einen Teil des Ortes kennt. Das große Problem besteht darin, dass keiner von ihnen den einmal gefundenen Reichtum teilen wird.
- Direktor
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Sergio Leone
- Veröffentlichungsdatum
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29. Dezember 1967
- Werfen
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Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffre, Luigi Pistilli
- Vorlaufzeit
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161 Minuten
Dies ist möglicherweise der größte Spaghetti-Western aller Zeiten und zweifellos Clint Eastwoods bester Film. Es ist keine Überraschung, dass der Film von 1966 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche erzählt die Geschichte eines der herausragendsten Bösewichte des Genres. Angel Eyes bietet einen unvergesslichen Auftritt von Lee Van Cleef, einem häufigen Mitarbeiter von Sergio Leone. ein rücksichtsloser Söldner, der der Hauptgegner von Eastwoods Protagonist ist und vertritt “schlecht” Element aus dem Filmtitel. Angesichts der rücksichtslosen Natur von Eastwoods namenlosem Helden sagt das etwas aus.
Zustimmungsrate für Sergio Leones Dollars-Trilogie auf Rotten Tomatoes |
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Film |
Zustimmungsrate von Rotten Tomatoes |
Eine Handvoll Dollar (1964) |
98 % |
Für ein paar Dollar mehr (1965) |
92 % |
Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966) |
97 % |
Der sadistische Angel Eyes, einer der kultigsten Bösewichte im Kino, zeigt sich als Haupttrio des Films auf der Jagd nach vergrabenem Gold der Konföderierten völlig frei von allem, was auch nur annähernd an Moral erinnert. Ein erfahrener Schütze und effektiver Killer, der sehr stolz auf seine Arbeit ist.Van Cleefs höhnischer Antagonist ist der furchterregendste Feind des Mannes ohne Namen in Leones ikonischem Film. Dollar Trilogie. Angel Eyes Van Cleef ist ein zutiefst einprägsamer Bösewicht, ein grausamer und böser Charakter, der die Idee eines Bösewichts perfekt verkörpert.
2
Calvin Candie – Django Unchained (2012)
Gespielt von Leonardo DiCaprio
Quentin Tarantinos „Django Unchained“ folgt Jamie Foxx‘ Django, einem schwarzen Sklaven, der befreit wurde, bevor er Kopfgeldjäger wurde. Nachdem Django den deutschen Zahnarzt und Kopfgeldjäger Dr. King Schultz kennengelernt hat, macht er sich auf den Weg, seine Frau von dem grausamen und charismatischen Plantagenbesitzer Calvin Candy zu befreien. Christoph Waltz spielt neben Foxx die Hauptrolle und die Besetzung von Tarantinos revisionistischem Spaghetti-Western wird durch Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson und Kerry Washington vervollständigt.
- Veröffentlichungsdatum
-
25. Dezember 2012
- Studio(s)
-
Sony
- Vorlaufzeit
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165 Minuten
Der Plantagenbesitzer balanciert gekonnt niedliche Höflichkeit mit soziopathischer Rücksichtslosigkeit. Calvin Candy verkörpert die Schrecken der Sklaverei. vor dem Hintergrund eines Films von Quentin Tarantino Django Unchained. Candy wurde von Leonardo DiCaprio in einer Oscar-nominierten Aufführung zum Leben erweckt und ist eine charmante und charismatische Prominente, die gleichzeitig ein sadistischer Sklavenmagnat ist. Candy hat ein riesiges Vermögen gemacht, indem er vom Schmerz und Leid der Männer und Frauen profitiert hat, die er verkauft, was ihm einen fröhlich sadistischen und künstlichen kulturellen Unterton verleiht.
Ganz gleich, ob der Besitzer von Candyland zu seinem Vergnügen zwei Sklaven dazu zwingt, brutal bis zum Tod gegeneinander zu kämpfen, oder ein Rudel bösartiger Jagdhunde auf Flüchtlinge von seiner Plantage hetzt – Candy strahlt in jeder Episode Böses aus. Dieser Bösewicht ist eine der besten Filmdarbietungen von Leonardo DiCaprio, ein wirklich einzigartiger Einstieg in den Western-Kanon, dessen schändliches Wesen ihn zum perfekten Kontrast zum Charme der Protagonisten des Films macht. Candys lebhafte Dialoge und die häufigen Manifestationen seiner sadistischen Natur machen ihn zu einem der auffälligsten und denkwürdigsten Bösewichte in der Geschichte des Kinos insgesamt.
1
Anton Chigurh – Kein Land für alte Männer (2007)
Gespielt von Javier Bardem
No Country for Old Men ist ein Western-Krimi nach dem Roman von Cormac McCarthy unter der Regie der Coen-Brüder. Die drei Hauptfiguren des Films konzentrieren sich auf einen großen Vorrat schmutzigen Geldes im Wert von über 2.000.000 US-Dollar, der in der Nähe des Rio Grande verloren geht. Mit einem Veteranen, der ihn gefunden hat, einem Auftragsmörder, der vor nichts zurückschreckt, um ihn in seine Hände zu bekommen, und einem Sheriff, der versucht, Verbrechen im Zusammenhang mit ihm zu untersuchen, führen alle Wege zu Tod und Chaos, während sie sich gegenseitig im Fadenkreuz befinden.
- Direktor
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Joel Coen, Ethan Coen
- Veröffentlichungsdatum
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21. November 2007
- Studio(s)
-
MiraMax
- Vorlaufzeit
-
122 Minuten
Einer der gefeiertsten Filme der berühmten Regisseure Joel und Ethan Coen (und auch einer der besten Neo-Western aller Zeiten), 2007. Kein Land für alte Leute Basierend auf dem gleichnamigen Roman des legendären Schriftstellers Cormac McCarthy. Der Film handelt von den Folgen eines gescheiterten Drogendeals in der texanischen Wüste. Der Film zeigt auch einen der denkwürdigsten und unvergesslichsten Bösewichte des Kinos, Anton Chigurh, gespielt von Javier Bardem. Der kalte Chigurh ist im Wesentlichen die wandelnde Verkörperung von Tod und Verzweiflung und ein unkomplizierter und gruseliger Bösewicht.
Zu sagen, dass Chigurh unheimlich ist, ist so, als würde man behaupten, dass Mike Tyson die Leute ziemlich hart getroffen hat. Chigurh ist ein skrupelloser Killer, der das fehlende Geld des Kartells finden soll und als Waffe eine Luftpistole verwendet. Die bedrohliche Aura und die geheimnisvolle Persönlichkeit des Mörders machen ihn zu einer magnetischen Präsenz. Bardem beherrscht mühelos jede Szene, in der er auftritt, und verleiht jedem Auftritt einen beunruhigenden und dunklen Unterton. Nachdem er für seine atemberaubende Leistung als Chigurh den Oscar als bester Nebendarsteller gewonnen hatte, schuf Bardem einen besseren Film. Westen der schurkischste Film, den es je gab.