Quentin Tarantinos Krimi-Saga ist eine aufregende Fahrt, von der man nicht wegsehen kann

Mit einer seltenen Karriere voller Hits ist Quentin Tarantino unbestreitbar einer der produktivsten Filmemacher aller Zeiten Pulp Fiction ist nicht nur ein beispielhaftes Beispiel für seinen einzigartigen Stil, sondern wohl immer noch sein bester Film. Der Film war Tarantinos zweite Regiearbeit nach seinem Debüt ReservoirhundeUnd obwohl er wie der Krimi von 1992 als eigenständiger Film angesehen wurde, war er ein viel größerer Erfolg und spielte weltweit über 107 Millionen US-Dollar ein, obwohl das Budget von 8 Millionen US-Dollar bescheiden war. Der Film erhielt sieben Oscar-Nominierungen und gewann eine für das beste Drehbuch – direkt fürs Kino geschrieben.

Pulp Fiction ist eine nicht chronologische Reise durch die sich überschneidenden Leben mehrerer Menschen in Los Angeles – der Auftragsmörder Jules und Vincent, als ihr Job schiefgeht, und des Boxers Butch, der auf die Flucht gehen muss, nachdem er Bestechungsgelder angenommen hat, um ein Streichholz zu werfen, nur um das Geld dafür zu verwenden Wetten Sie, dass er gewinnt und den Zorn des örtlichen Gangsters Marsellus Wallace auf sich zieht, und Vincents Nacht, in der er sich um Marsellus’ Frau Mia kümmert, wird vom Spaß zum Albtraum.

Das Drehbuch von Pulp Fiction ist voller Energie

Tarantino hält die Dialoge frisch und die Charaktere voller Leben

Einer der Hauptgründe, warum Tarantino nach wie vor einer der besten Filmemacher ist, ist seine komplexe Herangehensweise an das Schreiben. Ob es sich um eine Szene mit vielen beweglichen Teilen handelt, etwa um Mia, die versehentlich eine Überdosis durch das Mischen von Heroin und Kokain bekommt, oder um eine müßige Reflexion über den Unterschied zwischen „Tramp„und ein nomadischer Wanderer, der nach einem Sinn im Leben sucht, jede Szene fühlt sich lebendig und voller Energie an.

Das reicht noch weiter Pulp FictionDie umfangreiche Besetzung an Charakteren. Es gibt keine einzige Person, die nicht fesselnd anzusehen ist. Angesichts der Tatsache, dass der Film über ein so großes Ensemble verfügt, wäre es verständlich, wenn ein Autor beschließen würde, mehr Wert auf die Hauptfiguren als auf die Nebenfiguren zu legen. Und doch denkt Tarantino so sehr an Menschen mit sehr wenig Dialog, dass er ihnen das Gefühl gibt, in ihnen zu leben und sie genauso fesselnd anzusehen wie Jules, Vincent und die anderen Hauptfiguren der Geschichte.

Der einzige Punkt, an dem das Drehbuch ein wenig ins Stocken gerät, ist der Einsatz rassistischer Beleidigungen. Tarantino ist im Laufe der Jahre umstritten, weil er in seinen Filmen häufig das N-Wort verwendet, was für Filme wie … besser geeignet ist Django Unchained Und Die hasserfüllten Acht für seine historischen Einstellungen, obwohl es ein wenig fehl am Platz ist Pulp Fiction wenn weiße Zeichen es verwenden. Die Tatsache, dass Tarantinos Charakter Jimmie eine ganze Rede davon hält, Marvins Leiche in seiner Garage zu haben, und ihn als „tot n—–„ verdeutlicht dieses Problem noch weiter, da es völlig unnötig erscheint.

Die Pulp-Fiction-Darsteller sind in Bestform

Es gibt einen Grund, warum Tarantino weiterhin mit vielen dieser Stars zusammenarbeitet

Auch wenn Tarantinos Drehbuch sie auf jeden Fall zum Erfolg geführt hat, lässt sich das nicht leugnen Pulp FictionDie Charaktere sind dank der schauspielerischen Leistungen der Darsteller so überzeugend. John Travolta verleiht Vincent eine urkomische Coolness, Samuel L. Jackson ist als Jules absolut kraftvoll, egal ob er seinen ikonischen Hesekiel 25:17-Vers anpreist oder mit Vincent über die untreue Absicht einer Fußmassage streitet, und Uma Thurman ist magnetisch wie die sanfte- spricht Mia.

Wie bereits erwähnt, Pulp FictionDie Nebencharaktere sind ebenso fesselnd, und niemand beweist dies mehr als Harvey Keitels Winston Wolfe, der von Marsellus, Vincent und Jules einfach „Der Wolf“ genannt wird. Nachdem ich zuvor mit Tarantino zusammengearbeitet hatte ReservoirhundeKeitel hatte offensichtlich ein Gespür für den Schreib- und Regiestil des Filmemachers, und er geht noch einen Schritt weiter, um den Putzer zu einer rätselhaften Figur zu machen, indem er schnell einen Plan ausarbeitet, um Marvins Leiche aufzuräumen, während er während der Szene gleichzeitig einen düsteren Humor zeigt.

Die nicht-chronologische Struktur von Pulp Fiction hat mich mit der Zeit fasziniert

Wenn Sie die Geschichte besser außerhalb der Reihenfolge entfalten, können Ihre Charaktere atmen und sich weiterentwickeln

Eines der einzigartigsten Dinge überhaupt Pulp Fiction ist die nicht-chronologische Struktur, die Tarantino für den Film anwendet. Sie beginnt gegen Ende damit, dass Tim Roths Pumpkin und Amanda Plummers Honey Bunny das Restaurant als Geiseln nehmen, wo Jules und Vincent ihr Frühstück einnehmen, nachdem sie sich um Marvins Leiche gekümmert haben. Der Film wechselt dann zwischen der ersten Interaktion mit Marvin während eines Hits, Vincents Nacht mit Mia, Butchs Verrat an Marsellus und Marvins tatsächlichem Tod.

Bei meinen ersten Anschauungen des Films hat mich diese Struktur immer ein wenig verwirrt, nicht nur, weil ich mehr Zeit mit bestimmten Charakteren wollte, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sich bestimmte Schicksale entwickeln. Vor allem Vincents Tod in Butchs Geschichte hat mich oft enttäuscht, besonders wenn man bedenkt, dass er und Jules in der folgenden Geschichte Marvins Leiche aufräumen.

Mit etwas Zeit und Perspektive jedoch Pulp FictionDie nicht-chronologische Struktur hat mir wirklich gefallen und vieles von dem hervorgehoben, was ich an dem Film liebe. Dies ermöglicht nicht nur die richtige Entwicklung bestimmter Charaktere, sondern macht auch Dinge wie Vincents Tod wirkungsvoller, da man sieht, wie er den Gesamtverlauf des Films beeinflusst. Und obwohl Tarantinos Filme seitdem erstaunlich waren, Pulp Fiction Es bleibt auch 30 Jahre später wirklich sein Meisterwerk.