Nach fast 30 Jahren seit seiner Einführung Pulp Fiction Die Zitate bleiben den Fans im Gedächtnis und halten das Erbe des Films am Leben. Quentin Tarantino hatte sich bereits 1992 als neue filmische Stimme präsentiert Reservoirhundeaber es war Pulp Fiction Dies brachte seinen Stil wirklich in den Mainstream, da der Film ein Kassenerfolg wurde und mehrere Oscar-Nominierungen erhielt, darunter als Bester Film, und den Preis für das Beste Originaldrehbuch gewann. Das einzigartige Drehbuch ist bei so vielen sicherlich das Highlight des Films Pulp Fiction Zitate, die ein perfektes Beispiel dafür sind, wie frisch und neu es sich anfühlte.
Ein Teil dessen, was es tut Pulp Fiction Einer der besten Filme aller Zeiten ist, dass Tarantino wie kein anderer Dialoge schafft und seine vielleicht kultigsten Zeilen stammen aus diesem Film. Die seltsame und coole Reise in die kriminelle Unterwelt von Los Angeles voller farbenfroher Charaktere führt zu unvergesslichen Gesprächen, einschüchternden Zeilen und urkomischen Witzen. Das Ergebnis ist einer der meistzitierten Filme aller Zeiten und bis heute ein echter Klassiker.
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„Er ist derjenige, der sagt, der böse Hurensohn.“
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Die Höhepunkt-Dinner-Szene in Pulp Fiction Es ist eines der spannendsten im gesamten Film und unterstreicht Jules als herausragenden Charakter des Films. Der komplizierte Zeitablauf der Geschichte zeigt Jules als rücksichtslosen Mörder, aber auch als einen Mann, der nach einem Weg zum Frieden sucht. Diese letzte Szene zeigt die Kollision dieser beiden Persönlichkeiten, als er dem Möchtegern-Dieb Pumpkin gegenübersteht. Jules hat Pumpkin mit vorgehaltener Waffe im Visier und könnte ihn jetzt leicht töten, aber er entscheidet sich dafür, Mitgefühl zu zeigen.
Jules beschloss nicht nur, ihn am Leben zu lassen, sondern machte ihm auch ein Abschiedsgeschenk. Mit einer ruhigen Stimme, die deutlich macht, wer das Sagen hat, Jules lässt Pumpkin ihre Brieftasche unter denen finden, die Pumpkin bereits gesammelt hat. Wenn Jules anhand der einprägsamen Aufschrift auf der Vorderseite darauf hinweist, welches Portemonnaie ihr gehört, ist das eine urkomische Erinnerung daran, wie übermächtig Pumpkin ist. Wenn er die Brieftasche von Anfang an gelesen hätte, hätte er es vermeiden können, sich mit Jules anzulegen.
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„Hassen Sie es nicht?… Unangenehmes Schweigen.“
Mia Wallace (Uma Thurman)
Es gibt eine Reihe herausragender Leistungen im Film, aber die von Uma Thurman Pulp Fiction Der Auftritt ist unvergesslich. Mia Wallace ist eine weitere Figur, die zunächst wie eine Karikatur aus Kriminalfilmen wirkt, sich aber als viel komplexer erweist, als sie scheint. Die Sequenz, in der Mia und Vincent gemeinsam zum Abendessen ausgehen, ist ein faszinierender und glaubwürdiger Blick auf zwei Fremde, die sich beim Essen kennenlernen.
Quentin Tarantinos meisterhafter Dialog in der Szene enthält Momente voller Humor und Charme, die die Verbindung zwischen den beiden noch wirksamer machen. Doch in diesem Moment, in dem das Gespräch stirbt und Mia muss mit der unangenehmen Stille zwischen ihnen klarkommen, einer vertrauensvollen Stille, die nur wenige Filme bieten würden.. Dieser kleine Moment trägt jedoch wesentlich dazu bei, ihre Beziehung auf eine andere gefährliche Ebene zu heben.
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„Sie nennen es Royale mit Käse.“
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Eine der kultigsten Linien in Pulp Fiction Es hatte einen großen Einfluss, weil es sich für den Film so neu anfühlte. Wie der Titel schon sagt, Pulp Fiction wirft einen Blick auf Kriminalgeschichten, die den Fans mehr als vertraut sind – Killer bei der Arbeit, ein Boxer, der sich weigert zu tauchen – aber Tarantino findet interessante neue Wege, diese Geschichten zu erkunden.
Eröffnung der Geschichte von Zwei tödliche Attentäter auf dem Weg, einige Menschen zu töten, während sie über europäisches Fast Food sprechen festigte Tarantino als eine aufregende neue Stimme, die unzählige andere Filmemacher zu reproduzieren versuchten. Allerdings zeigt das Gespräch auch Tarantinos Geschick im Dialog.
Die Tatsache, dass diese eiskalten Killer diese Diskussion führen, ist lustig, aber Tarantino ist auch daran interessiert, das Publikum in das Gespräch einzubeziehen. Es fühlt sich an, als würden zwei Freunde tatsächlich reden, was es umso spannender macht, wenn sie sich später im Film auf andere Themen wagen, wie die Ethik einer Fußmassage und die Möglichkeit göttlichen Eingreifens.
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„Jeder von euch bewegt sich und ich werde jeden von euch hinrichten!“
Honighase (Amanda Plummer)
In der Restaurantszene fragt sich der Zuschauer, was Honey Bunny und Ringo tun, bis sie in Aktion treten. Honey Bunny wirkt zunächst rationaler und spricht sogar davon, dass sie bei diesen Raubüberfällen eigentlich nicht die Absicht hat, jemanden zu töten.
Diese Idee wird jedoch beiseite gelegt, als sie es in der nächsten Sekunde ist Honey Bunny, die anfängt, diesen Satz zu schreien, als wäre es ein verdammter Mord nachdem sie sanft ihre Liebe zu Ringo gestanden hatte.
Es ist ein großartiges Beispiel dafür Pulp FictionDie einzigartige Herangehensweise an kriminelle Archetypen deutet darauf hin, dass sie sich „in die Rolle hineinversetzen“, aber meistens normale Menschen sind. Honey Bunnys Behauptung, sie wolle niemanden töten, nur um das gesamte Restaurant zu bedrohen, ist eine urkomische, düstere Komödie. Es ist auch die perfekte Schlusszeile vor Beginn der Titelsequenz, die das Publikum auf das bevorstehende Chaos gespannt macht.
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„Es tut mir leid, habe ich deine Konzentration verloren?“
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Samuel Jacksons Auftritt als Jules in Pulp Fiction ist vielleicht das Beste des Films und eines der besten in Jacksons Karriere. Ein Beispiel, bei dem das Publikum die verschiedenen Ebenen, die Jackson spielt, wirklich sehen kann, ist die Apartmentsequenz mit Brett und seinen Freunden.
Jackson schafft es, die Spannung einzudämmen, während er mit den Männern über Burger und Frühstück spricht und gleichzeitig freundlich ist. Das ist der Zeitpunkt Er tötet Bretts Freund ohne Vorwarnung, was Jules unheimlich macht und seine sarkastische Frage an Brett zeigt seine sadistische Seite.
Es ist ein toller Knopfdruck-Moment in der Szene, den Tarantino den ganzen Film über so gut hinbekommt. Die Szene war bereits angespannt, aber das Publikum wusste nicht, wie sich die Dinge entwickeln würden. Indem er den Mann auf der Couch erschießt, erregt Jules die Aufmerksamkeit von Brett und der Öffentlichkeit, indem er alle warnt, dass es bald gewalttätig werden wird.
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„Die Tage des Vergessens sind vorbei und die Tage des Erinnerns haben gerade erst begonnen.“
Kürbis (Tim Roth)
Die beiden Diebe/Liebhaber, die den Film eröffnen, bereiten die Bühne für diese erfrischende Kriminalgeschichte voller unerwarteter Wendungen. Allein durch das Anschauen der Eröffnungsszene dieser beiden konnte der Zuschauer vernünftigerweise davon ausgehen, dass sie die Protagonisten des Films sind, wobei dieses Zitat Pumpkin als einen Großverbrecher mit allen Antworten darstellt. Er blickt auf sein Leben als Verbrecher zurück und sieht all die Fehler, die er gemacht hat, und ist bereit, etwas Neues auszuprobieren..
Das ist Teil der Brillanz von Pulp Fiction Zeitleiste, denn als der Film in die Restaurantszene zurückkehrt und nun weiß, dass auch Jules und Vincent dort sind, zeigt sich, wie klein Pumpkin wirklich ist. Am Ende des Films sieht der Zuschauer, wie klein der Kürbis auf der Welt geworden ist, und es entsteht sogar das Gefühl, dass er seine Lektion gelernt hat und so etwas nie wieder versuchen wird.
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„Nur weil du ein Charakter bist, heißt das nicht, dass du Charakter hast.“
Der Wolf (Harvey Keitel)
Der Wolf war mit Sicherheit einer der coolsten Charaktere aller Zeiten und dominierte jede Szene, in der er sich aufhielt, und jedes Gespräch, an dem er teilnahm. Am Ende seiner Zeit im Film fragen sich die Zuschauer vielleicht, was ihn an ihm so interessant macht.
Die Erklärung dafür lieferte Wolf in seiner Interaktion mit Raquel, wo Er betonte ihr gegenüber, dass Respekt Voraussetzung dafür sei, Charakter zu haben. Um näher darauf einzugehen, machte er diese einfache Aussage und enthüllte, dass es einen großen Unterschied macht, eine Figur zu sein, als eine zu haben.
Tarantino hat in seinen Dialogen einen eigenen Stil, aber während einige Autoren dazu neigen, Charaktere zu erschaffen, die alle gleich klingen, ist Tarantino in der Lage, jedem Mitglied seines farbenfrohen Ensembles seine eigene Stimme zu geben. Das weise und ruhige Auftreten des Wolfes ist eine unterhaltsame Ergänzung zu den normalerweise rücksichtslosen Charakteren von Pulp Fiction.
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„Man spielt mit Streichhölzern und verbrennt sich.“
Vicente Vega (John Travolta)
Zu den vielen alltäglichen Gesprächen, die Jules und Vincent im Laufe des Films führen, gehört auch ein Gespräch über die Ethik der Fußmassage einer verheirateten Frau Vincent weist darauf hin, dass eine solche Tat lediglich darauf zurückzuführen ist, dass jemand rücksichtslos ist und sich den Konsequenzen aussetzt. Ironischerweise folgte Jules seinem Rat und zog sich zurück, während Vincent auf seine eigenen Worte hätte hören und gehen sollen, wie Jules es tat.
Während des gesamten Films spielte er im übertragenen Sinne Streiche, wie zum Beispiel, dass er fast erwischt wurde und fast Mias Tod und Vincents Tod herbeigeführt hätte Pulp Fiction besiegelte sein Schicksal, indem er rücksichtslos war. Tatsächlich überschreitet Vincent diese Grenze sogar noch weiter, nachdem er Mia zu einem Date mitgenommen hat, obwohl er angedeutet hat, dass es die Schuld der Masseurin war, mit Mia zu spielen, weil er wusste, wie gefährlich ihr Mann ist.
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„Tut mir leid, Floyd…“
Butch Coolidge (Bruce Willis)
Butch kam dem Protagonisten am nächsten Pulp Fiction Besetzung, da er in seiner eigenen Geschichte die Hauptrolle übernimmt und die Reise seines seltsamen Helden zeigt. Allerdings ist er, wie viele der Charaktere des Films, ein Held mit Fehlern, für den das Publikum auch dann mitfiebern kann, wenn er sich an düstere Orte begibt.
Der Hinweis darauf kommt viel früher, als es den meisten Menschen auffällt. Während er mit dem seltsamen, todesbesessenen Taxifahrer sprach, tat Butch so, als wäre es ihm egal, dass er seinen Gegner versehentlich im Ring getötet hatte.
Allerdings murmelte er dem Mann auch eine Entschuldigung zu und zeigte damit, dass er ein gewisses Gewissen hatte, weil er zu weit gegangen war. Es ist ein kleiner Moment, zu dem Butch schnell übergeht, aber in dem Film voller Brutalität und gefühlloser Gewalt ist es ein faszinierender Moment von einer Person, die sich einen Moment Zeit nimmt, um darüber nachzudenken, was er mit Bruce Willis gemacht hat, der mit einer kurzen Zeilenlesung eine wirkungsvolle Leistung abliefert.
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„Ich bin Amerikaner, Schatz. Unsere Namen bedeuten nichts.“
Butch Coolidge (Bruce Willis)
Die Taxiszene zwischen Butch und der Fahrerin Esmeralda ist eine unterschätzte Szene im Film, aber sie ist ein weiteres Beispiel für Quentin Tarantinos wunderbare Dialogbegabung. Diese beiden Fremden unterhalten sich, während sie vom Tatort fliehen, der sich als Mord herausstellt. Die Gesprächsthemen sind jedoch völlig beiläufig, ähnlich wie Jules und Vincent über europäisches Fastfood diskutieren, um einige Menschen umzubringen.
Als Esmeralda Butch kennenlernt, fragt sie ihn nach seinem Namen und dann nach der Bedeutung seines Namens.. Butchs Antwort, dass sein Name nichts bedeute, ist eine lustige Erwiderung, die den Charakter als bodenständigen, sympathischen Kerl weiter festigt, auch wenn er etwas unhöflich ist. In der riesigen Besetzung dieses Films geht die Leistung von Bruce Willis manchmal im Trubel unter, aber sie ist eine der besten.
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„Keine Eheberatung, keine gerichtliche Trennung. Ich werde mich scheiden lassen. Und ich möchte mich nicht scheiden lassen!“
Jimmy (Quentin Tarantino)
Das Witzigste am Abschnitt „Die Bonnie-Situation“ ist, dass aus Angst vor der Polizei keine Aufräumarbeiten durchgeführt wurden, sondern aus Angst vor Jimmies Frau. Jimmie (gespielt vom Regisseur des Films) ist Jules‘ Freund, der mit einem blutbefleckten Auto und einer Leiche auf dem Rücksitz zu seiner einzigen Möglichkeit wird, sich zu verstecken. Jedoch, Jimmie ist mit der Situation und den möglichen Konsequenzen, die sie für ihn bedeutet, nicht sehr zufrieden.
Als er Jules dafür kritisierte, dass er einen Toten in ihr Haus gebracht hatte, beschäftigte Jimmie nur dieses Problem mit seiner Frau, die bald von der Arbeit zurückkehrte. Anstatt sich Gedanken über die Möglichkeit zu machen, ins Gefängnis zu kommen, weil er mit einer Gangsterbande unter einer Decke steckt, erzählte Jimmie urkomisch, wie seine Frau sich von ihm scheiden lassen würde. Es zeigte wirklich, wo seine Prioritäten wirklich lagen. Es ist einer der besten Cameo-Auftritte von Quentin Tarantino in ihren eigenen Filmen.
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„Stolz tut nur weh, er hilft nie.“
Marsellus (Ving Rhames)
Marsellus Wallace wird im Film nur mit seinem Hinterkopf dargestellt und wirkt dennoch einschüchternd. Wallace legt Butch den Plan vor, sich in seinen nächsten Kampf zu stürzen und versucht ihn davon abzubringen, sein Ego in ihre Vereinbarung eingreifen zu lassen. Obwohl Marsellus versuchte, Butch dazu zu bringen, sein Bestechungsgeld anzunehmen, war seine lange Rede im Restaurant nicht ganz falsch.
Schließlich ist es die Stolzfrage, die später im Film Marsellus‘ eigene Probleme verursachte. Wenn er die Tatsache, dass er von Butch ausgetrickst worden war, akzeptiert und es gelassen hätte, wäre er nie in diese schreckliche Situation mit Zed geraten. Am Ende war es wirklich der Stolz, der Marsellus schadete. Während es damals wie eine Drohrede wirkte, kann man es so sehen, dass Marsellus Butch am Ende einige berechtigterweise hilfreiche Ratschläge gab.
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„Der Versuch, etwas so Faszinierendes wie dieses zu vergessen, wäre eine sinnlose Übung.“
Mia Wallace (Uma Thurman)
Vielleicht weil er zu viel Heroin hat, beschließt Vincent, den oben erwähnten Vorfall mit Mia und die Fußmassage anzusprechen, als er sie zum Abendessen ausführt. Als er jedoch aus Angst, sie zu beleidigen, versucht, zum Gespräch zurückzukehren, wird sie noch neugieriger und kann es nicht so einfach loslassen.
Von außen sah es so aus, als hätte Mia Wallace alles getan. Mit einem reichen Ehemann, Macht durch Bandeneinfluss und so ziemlich allem, was sie wollte, schien sie gut aufgestellt zu sein. Ihre Interaktion mit Vincent machte jedoch deutlich, dass sie von Natur aus sehr einsam war.
Deshalb, Als sie herausfand, dass sie von Vincent einige interessante Informationen bekommen konnteMia konnte ihre Aufregung nicht kontrollieren. Es ist ein kleiner geselliger Gesprächsmoment, der eine interessante Wendung nimmt und die Verwandlung einer unschuldigen Nacht in etwas Gefährlicheres vorwegnimmt und sie die Grenzen auf die Probe stellt, von denen sie wissen, dass sie sie nicht überschreiten sollten.
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„Zed ist tot, Baby. Zed ist tot.“
Butch Coolidge (Bruce Willis)
Pulp FictionDie Charaktere sind voll von schändlichen und kriminellen Personen, von denen nur wenige wie ehrliche Menschen wirken. Doch selbst innerhalb einer so großen Gruppe von Menschen ist es leicht, Zed als den Ekelhaftesten herauszustellen. Als er in Maynards Keller auftaucht, um die Gefangenen Marsellus und Butch sexuell zu missbrauchen, wird ihm sofort unheimlich. Die Tatsache, dass er eine Polizeiuniform trägt und dies anscheinend schon oft getan hat, macht es noch schlimmer.
Daher ist es sehr erfreulich, wenn sich der Spieß gegen ihn wendet und er von Butch zurückgelassen wird, damit sich Marsellus um ihn kümmern muss Butch nimmt sein Motorrad und deutet fröhlich an, dass Zed es nicht mehr brauchen wird.. Trotz der verstörenden Natur von Zed selbst ist es ein erschreckender Satz, wenn man bedenkt, dass Zed noch am Leben war, als Butch ihn das letzte Mal sah. Doch auch wenn sich Marsellus mit Zed Zeit lässt, weiß Butch, dass dies das Ende für den korrupten Polizisten ist.
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“…Was?”
Brett (Frank Whaley)
Obwohl Brett nur ein paar Minuten auf der Leinwand zu sehen ist, ist er für einen der berühmtesten und düstersten Wortwechsel des Films verantwortlich. Nachdem er seinen kürzlich hingerichteten Freund gesehen hat und weiß, dass er wahrscheinlich das gleiche Schicksal erleiden wird, ist es verständlich, dass Brett Schwierigkeiten hat, alles zu begreifen, was auf ihn geworfen wird. Jules ist jedoch kein verständnisvoller Mann und ärgert sich, als Brett ihre scheinbar einfache Frage zum Aussehen von Marsellus Wallace nicht beantworten kann.
Mit einer Waffe im Gesicht, Brett wird gewarnt, nicht zu sagen:Was?” wieder Das sollte Motivation genug sein, aber als Jules die unerwartete Frage stellt „Sieht er aus wie ein Idiot?„Es ist schwer, Brett für seine Verwirrung verantwortlich zu machen. Tatsächlich ist es lustig, wenn man bedenkt, dass Jules mit dieser ziemlich alarmierenden Frage tatsächlich gehofft hatte, er würde Brett überraschen und ihn dazu bringen, das verbotene Wort auszusprechen.“
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„Willst du blind spielen, geh mit dem Hirten spazieren. Ich, meine Augen sind weit offen.“
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Der Handlungsbogen von Jules ist einer der größten Handlungsstränge des Films und ein weiteres Beispiel für seine Fähigkeit, unerwartete Elemente in bekannte Kriminalfilmszenarien einzubauen. Nach „göttlichem Eingreifen“ in Pulp FictionJules ist ein veränderter Mann.
Als der naive Vincent versuchte, Gründe zu finden warum er und Jules ein todsicheres Todesszenario überlebtenJules entließ ihn mit diesem Zitat. Der Sinn dahinter war, dass er erkannte, dass er keinem „Hirten“ mehr folgen musste, da seine Augen wirklich offen waren.
Von da an gab es für Jules keine Ausreden mehr, das Gangsterleben zu führen, und er machte sich daran, einen echten Beitrag zur Welt zu leisten. Unmittelbar nachdem das Publikum Zeuge wird, wie Jules einen Mann kaltblütig hinrichtet, ist die Zeile seltsam liebenswert. Jules bekennt sich sofort zu dieser Veränderung in ihrem Leben und tadelt Vincent sogar dafür, dass er nicht so weise auf Gottes klares Zeichen reagiert. Dies macht ihn zum komplexesten Charakter dieser Geschichte.
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„Ich werde auf deinem Arsch mittelalterlich werden.“
Marsellus (Ving Rhames)
Ving Rhames ist eine unterschätzte Leistung Pulp Fiction Hier wird der knallharte Gangsterboss gezeigt, wie er selten in Filmen dargestellt wurde. Seine Einführungsszene, in der Butch auf den Tauchgang vorbereitet wird, stellt ihn als einen wirklich einschüchternden Mann dar, den Butch dumm angehen würde. Als Marsellus sich jedoch als Gefangener von Zed und Maynard wiederfindet, stellt Rhames eine glaubwürdige Anfälligkeit für die Situation dar. Während das Publikum zuvor möglicherweise dafür gesorgt hatte, dass Butch Marsellus töten würde, ist es jetzt leicht, Mitleid mit ihm zu haben.
Umso befriedigender ist es, wenn Marsellus sich erholt und die Situation unter Kontrolle bringt. Während Zed in der Ecke jammert, nimmt Marsellus wieder seine einschüchternde Rolle an. Er verspricht, dass Zeds Leiden noch lange nicht vorbei ist und dass der Mann den Rest seines kurzen Lebens damit verbringen wird, es zu bereuen, dass sich seine Wege mit Marsellus Wallace gekreuzt haben.
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„Ich gebe mir wirklich große Mühe, Pastor zu sein.“
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Jeder, der jemals einen Film von Quentin Tarantino oder einen Kriminalfilm im Allgemeinen gesehen hat, wird möglicherweise vom Ende überrascht sein Pulp Fiction. Als sich herausstellt, dass Jules und Vincent sich im selben Restaurant befinden, das Pumpkin und Honey Bunny ausrauben wollen, scheint es unausweichlich, dass dies zu einem blutigen Ende führt. Obwohl dies das Original war Pulp Fiction Das Drehbuch forderte ein gewaltsames Ende für die beiden Möchtegern-Diebe, der wahre Schluss ist perfekt.
Für Tarantino wäre es viel einfacher gewesen, sich auf die Vorstellungen des Publikums einzulassen, und dies hätte zu der Gewalt gepasst, die im gesamten Film stattfand. Es ist jedoch viel interessanter und spannender Erleben Sie, wie Jules sich wirklich ihrem friedlichen neuen Leben hingibt. Er liefert einen weiteren epischen Monolog über den richtigen Weg, den er einschlagen möchte, und Samuel L. Jackson verkauft wirklich den Moment, in dem Jules damit kämpft, wer er war und wer er sein möchte.
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„Die Spinne hat gerade ein paar Fliegen gefangen.“
Maynard (Duane Whitaker)
Quentin Tarantino schafft es stets, die Aufmerksamkeit des Publikums darauf zu lenken, wohin er die Geschichten führt. Allerdings war er zu dieser Zeit noch eine neue Stimme im Kino. Pulp Fiction Es war also schockierend zu sehen, wie das Publikum einige Linkskurven machte. Die Konfrontation zwischen Butch und Marsellus kam unerwartet, aber das Publikum ging davon aus, dass sie zum Tod eines von ihnen führen würde. Jedoch, Als sie Maynards Laden betraten, änderte sich die ganze Situation.
Mit dieser Zeile beginnt das Publikum zu begreifen, dass die Dinge um sie herum einen sehr seltsamen und dunklen Weg einschlagen werden. Dies führt den Film in ein etwas surreales Terrain mit der Vorstellung, dass sich überall im Unterleib von Los Angeles gewalttätige und verdrehte Menschen verstecken, die nur darauf warten, dass ihnen die Haut abgezogen wird, um sich in ihrem Netz zu verfangen. Es gibt auch einen erschreckenden Hinweis darauf, wie oft das schon passiert ist.
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„Und jetzt, kleiner Mann, gebe ich dir diese Uhr.“
Kapitän Koons (Christopher Walken)
Es gab in seiner Karriere einige brillante Monologe von Quentin Tarantino, aber es ist schwer, die berühmte Golduhren-Szene zu übertreffen Pulp Fiction. Christopher Walken gibt in einem Rückblick eine der besten Ein-Szenen-Darbietungen des Films Der junge Butch wird von einem Soldaten namens Captain Koons begrüßt, der bei seinem Vater diente. Koons erzählt eine lange Geschichte einer Uhr, die Butchs Vater gehörte und von Generation zu Generation weitergegeben wurde.
Es ist eine spannende, erschütternde Geschichte, die plötzlich eine urkomische Wendung nach links nimmt, was zum unvorhersehbaren Stil des Films passt. Wieder einmal ist es nicht nur das Ende der Szene, das sie unvergesslich macht, und Tarantino sorgt dafür, dass das Publikum in diese generationsübergreifende Geschichte und ihre Bedeutung für Butchs eigene Geschichte eingebunden wird. Walken spielt die plötzliche Absurdität perfekt aus, bevor er wieder stoisch vorgeht und Butch die Uhr überreicht.