Pamela Anderson verblüfft in Gia Coppolas stimmungsvollem Las-Vegas-Drama

Entertainer – wahre Künstler, die mit purer Willenskraft die Bühne beherrschen – sind seit langem eine aussterbende Gattung, insbesondere in Las Vegas. Da die Stadt zu einem heruntergekommenen Disneyland geworden ist, liegt der Schwerpunkt weniger auf dem Showbusiness und mehr auf Merchandise, Berühmtheit und Exzess. Shelley von Pamela Anderson steht diesem langsamen Tod frontal gegenüber Das letzte Showgirl Als ihre langjährige Show in Las Vegas, Le Razzle Dazzle, zu Ende geht und sie in eine existenzielle Krise gerät.

Le Razzle Dazzle ist die letzte Show ihrer Zeit, eine Show, bei der die Frauen aufwändige, paillettenbesetzte Kostüme tragen, die mit himmelhohen Juwelen geschmückt sind. Shelley ist das älteste Mitglied der Show und eine Art Mentor für die jüngeren Tänzer, darunter zwei, gespielt von Kiernan Shipka und Brenda Song. Jamie Lee Curtis spielt Annette, ein ehemaliges Showgirl von Le Razzle Dazzle, das zur Kasinokellnerin wurde – eine Erinnerung daran, was Shelley am Ende der Show vorhat.

Pamela Anderson gibt in The Last Showgirl den Auftritt ihrer Karriere

„Le Razzle Dazzle“ ist Shelleys Leben, und zwar so sehr, dass ihre Tochter Hannah bei einer Freundin der Familie einzog, als sie jünger war, da ihre Mutter nicht in der Lage war, eine Tochter großzuziehen und in einer heißen Show in Las Vegas mitzuspielen. Allmählich wird jedoch klar, dass das Le Razzle Dazzle, an das Shelley glaubt, nur in ihrem Kopf existiert. Wie sein ganzes Leben ist auch jetzt eine vergangene Ära.

Shelleys holzgetäfeltes Haus stammt eindeutig aus den Achtzigern. Sie benutzt immer noch einen tragbaren Kassettenrekorder und schaut sich in ihrem protzigen Wohnzimmer Auftritte ehemaliger Tänzer auf einem Projektor an, bei denen sie mittanzt. Shelley strahlt Vegas aus, aber wenn sie sich mit dem konfrontiert sieht, was Vegas jetzt ist, zögert sie, es zu akzeptieren.

Was Vegas heute ist, wird anhand der Charaktere von Shipka und Song erkundet. Als die ersteren für eine neue Show vorsprechen, die sich selbst als Paradies für Hedonisten bewirbt, zeigt sie Shelley die Vorsprechroutine. Andersons Figur ist schockiert über die offensichtlich sexuelle Natur dieser Handlung und verurteilt sie als unter ihrer Würde und den ihrer Künstlerkollegen. Doch als ihre Tochter Le Razzle Dazzle zum ersten Mal sieht, konfrontiert sie Shelley damit, dass die Show genauso provokativ sei wie alles andere in Las Vegas.

Dennoch besteht Shelley darauf, dass Le Razzle Dazzle es ist anders. Es ist elegant. Es ist nicht wie bei Mädchen heute, die sich an Stühlen reiben und sich auf den Hintern schlagen. Der Tanz, den Shelley kennt, ist eine Kunst, die sie über Jahrzehnte perfektioniert hat. Sie kann der Wahrheit nicht ins Auge sehen, dass Vegas sich nicht nur in etwas Neues verwandelt hat, sondern auch aktiv eine Rolle bei seiner Entwicklung gespielt hat, im Guten wie im Schlechten.

Als ihr diese Wahrheit klar wird, ist es bewegend zu beobachten, wie Andersons Figur das Leben, das sie sich ausgesucht hat, bewertet, auch wenn sie ihrer Liebe zu ihrem Handwerk treu bleibt. Während Shelley ihr Leben noch einmal untersucht, sehen wir, wie sie versucht, wieder Kontakt zu ihrer Tochter aufzunehmen und ihre Rolle in Le Razzle Dazzle zu entdecken. Wirklich bedeutet ihr nach all den Jahren.

Diese Bedeutung könnte teilweise in Hannah liegen, die von Lourd, die eine Ausbildung zur Fotografin macht, zart gespielt wird. Als sie Shelley, die sie beim Vornamen nennt, erzählt, dass ihre Adoptivmutter darauf besteht, dass sie Grafikdesignerin wird, schreckt Shelley zurück. Es sei einfacher, seinen Träumen zu folgen, sagt sie, als jeden Tag etwas zu tun, das man hasst. Shelley möchte nicht jeden Tag etwas tun, das sie hasst – sie möchte tanzen.

Überall Das letzte ShowgirlRegisseurin Gia Coppola zeigt Shelley in leeren Veranstaltungsorten in Las Vegas, wo sie Zigaretten raucht oder zu Musik tanzt, die wir nicht hören können. Das Tageslicht wird gedämpft und Neon verliert an Helligkeit. Wenn sie nicht gerade die Skyline von Las Vegas aus der Ferne filmt, konzentriert sich Coppola auf die Gesichter ihrer Schauspieler, während diese beobachten, wie sich die Welt um sie herum in Formen verwandelt, die sie nicht erkennen.

Jeder Schauspieler bringt etwas Besonderes in den Film ein. Dave Bautista ist als Shelleys Ex (auch Hannahs Vater) auf subtile Weise bewegend, während Curtis als Annette furchtlos und hysterisch ist. Es ist jedoch die Beziehung zwischen Shelley und den Charakteren von Shipka und Song, die am härtesten trifft. Obwohl sie für sie als Mutterfigur fungiert, handelt es sich um eine Übergangsrolle, die zwischen ihnen wechselt.

Irgendwann ist Shelley nicht in der Lage, Shipkas Charakter zu unterstützen. In einem anderen Fall muss Song eingreifen, als Shelley am Tiefpunkt ist. Shelley stößt diejenigen weg, die sie lieben. Im Gegensatz zu ihrer Beziehung zu Hannah, die sie unbedingt verbessern möchte, ist es klar, dass Shelley immer noch lernt, vor allen anderen auf sich selbst aufzupassen.

Das letzte Showgirl Es ist nicht perfekt – es ist von Natur aus melodramatisch und trägt sein Herz auf der Zunge. Aber Andersons rohe, ungefilterte Darbietung, die eindeutig auf sie zugeschnitten ist, gleicht die schwächeren Elemente des Films aus, ebenso wie die Chemie zwischen den Darstellern. Es ist zu Recht ein krönender Moment für Anderson und eine Ode an die oft vergessenen Mitarbeiter des Showbusiness, die Sin City am Laufen halten.

Das letzte Showgirl Premiere beim Toronto International Film Festival 2024. Der Film ist 85 Minuten lang und wurde noch nicht bewertet.