Orlando Bloom gelingt ein körperlich und psychisch anstrengendes Sportdrama

Der Schnitt

Es ist ein schwerer Film. Schon ab der Eröffnungsszene, die den Boxer (Orlando Bloom) in einem brutalen Boxkampf zeigt, ist der Film voller Intensität. Er verliert den Kampf nach einer verheerenden Schnittwunde am Auge und Regisseur Sean Ellis blitzt zehn Jahre später nach vorn. Mit dieser Szene war es nur eine Frage der Zeit, bis Boxers Trauma sich zu Wort meldete und ihn berührte Der Schnitt so hart ohne Erleichterung. Dieses übermäßige Vertrauen in Boxers Trauma – unterstützt durch mehrere Rückblenden in seine Kindheit und die Beziehung zu seiner Mutter (Clare Dunne) – war erschöpfend.

Geschrieben von Justin Bull nach einer Geschichte von Mark Lane, ist es ein erschütternder Blick auf einen destruktiven Boxer, der seine Chance im Ring ein letztes Mal nicht aufgeben kann, auch wenn er dafür bis an seine Grenzen gehen muss. Der Film konzentriert sich auf Boxers psychischen und physischen Kampf um das Gewicht von 154 Pfund, ein Kampf nur eine Woche vor seinem Match in Las Vegas. Unterstützt von seiner harten und geduldigen Frau/Trainerin Caitlin (Caitriona Balfe) und dem neuen Trainer Boz (John Turturro) Der Schnitt ist kein durchschnittliches Sportdrama, und trotz einiger Tiefpunkte hat es einiges zu bieten.

Die größte Stärke von Cut liegt darin, dass er sich auf das destruktive Verhalten des Boxers konzentriert

Die Darbietungen der Besetzung sind erstklassig und verstärken das Gefühl der Zerstörung

Der Schnitt Es geht nicht ums Gewinnen, und Ellis zeigt clevererweise nicht Boxers Kampf am Ende, sondern konzentriert sich stattdessen auf den Schmerz, den Boxer verursacht hat. Die Geschichte ist das Gegenteil des unbeschwerten Sportdramas, das sich auf den Weg eines Athleten zum Sieg nach einem schweren Rückschlag zu Beginn konzentriert. Als Caitlin, die weiß, wie stur und emotional zurückhaltend ihr Partner sein kann, Boxer fragt, warum er so entschlossen ist, an Gewicht zuzunehmen, antwortet er, dass es ein Hunger sei, den er nicht stillen könne. Was er auch nicht loswerden kann, ist seine traumatische Vergangenheit; Es lastet auf ihm wie schweres Metall, das sich nicht verbiegen will.

Bulls Drehbuch zeigt sogar, dass das missbräuchliche und grausame Verhalten eines schwer zufriedenzustellenden Trainers wie Boz nicht zu loben ist. Jedes Mal, wenn Turturros Charakter Boxer angreift, ihn als schwach bezeichnet und ihn einer anstrengenden Übung nach der anderen aussetzt (manchmal unterstützt durch Drogenkonsum), zucke ich zusammen. Boxers Bereitschaft, alles zu tun, einschließlich der Handlung, die dem Film seinen Titel gibt, wird von Ellis‘ Entscheidungen als Regisseur nicht gelobt. Wir müssen Boxer innerlich anschreien wollen, um den quälenden Kreislauf zu durchbrechen, in dem er sich mit Boz befindet.

Caitlin ist die Stimme der Vernunft und ihre Behandlung durch Boz ist geradezu grauenhaft und respektlos. Sie sind auch Gegensätze und Der Schnitt unterstreicht, wie gut es ist, zu unterstützen und zu wissen, wann man aufhören muss. Uns wird oft beigebracht, dass Aufgebende Verlierer sind, ein Wort, das Boz Boxer mehrmals an den Kopf wirft, und der Film zeigt, wie ungesund das ist. Wir sollten wissen, wann wir aufgeben und wann wir aufhören müssen, unseren Körper über seine Belastbarkeit hinaus zu beanspruchen. Diese Lektion lernt Boxer auf die harte Tour, denn er wird von dem verdrehten Wunsch angetrieben, seinen Wert durch das Erkennen körperlicher und geistiger Grenzen zu beweisen.

Wann Der Schnitt sich auf seine Abwärtsspirale konzentriert, ist das Drama wirkungsvoll. Jede Entscheidung, die er trifft, ist ein weiterer Rückschritt, und die körperliche Belastung, die er Boz zulässt, ist oft erschreckend anzusehen. Blooms Rolle ist körperlich motiviert und er gibt sich große Mühe, die körperliche Erschöpfung, die er verspürt, und den Kreislauf des Traumas, in dem er geistig gefangen ist, darzustellen.

Turturro spielt Boz mit einer Wildheit, die seine distanzierte Natur wirkungsvoll zum Ausdruck bringt. Er ist genauso motiviert zu gewinnen wie Boxer, obwohl er im Umgang mit seinen Kunden viel offener aggressiver und grausamer ist. Balfe ist wild wie Caitlin. Sie ist gleichzeitig Unterstützende und Kämpferin. Ihre verbalen Kämpfe mit Boz sind eine Freude und sie ist ehrlich gesagt die Figur, die Stärke und emotionale Reife am besten in Einklang bringt.

Der Mittelpunkt des Schnitts wird durch das Ausmaß des Traumas beschädigt

Obwohl das Ziel des Films ausgezeichnet ist, Der Schnitt Es gibt ein bisschen zu viel Trauma. Es ist, als wollten die Autoren alles auf Boxer werfen, um zu sehen, ob er überleben kann, aber es ist einfach zu viel. Es gibt viele Rückblenden. Nach einer Weile besteht sein einziges Ziel darin, Boxer anzugreifen, als ob es nicht genug wäre, eine missbräuchliche Mutter zu haben. Es gibt auch eine Nebenhandlung mit Lupe (Mohammed Mansaray), einem weiteren Kunden von Boz, die sehr düster wird. Ich bin mir nicht sicher, ob Ihre Schlussfolgerung Teil von Boxers Halluzination war oder nicht, aber ich vermute, das ist der Punkt.

Letztlich ist der Film mit so viel Schmerz erfüllt, dass selbst ich unter seinem Druck zusammenbrechen wollte. Und obwohl einige der Regie- und Kameraentscheidungen unauffällig sind, hat mir was gefallen Der Schnitt versuchte zu sagen, und zum großen Teil auch so, wie er es sagte. Die Unterwanderung dessen, was wir von einem Sportdrama erwarten, ist großartig und das Ende ist kraftvoll. Die übermäßigen Rückblenden und die Notwendigkeit, Boxers verzweifelte Geschichte immer weiter zu ergänzen, sind unnötig. Er ist sowieso ein sympathischer und frustrierender Charakter.

Der Schnitt Premiere beim Toronto International Film Festival 2024. Der Film ist 99 Minuten lang und wurde noch nicht bewertet.