Lass niemals los ist ein neuer Horrorthriller mit Oscar-Gewinnerin Halle Berry in der Hauptrolle. Die Geschichte spielt im Wald, wo Berrys Figur mit ihren beiden Kindern in einer abgelegenen Hütte lebt. Berrys Figur – deren Name nicht genannt wird – ist sich sicher, dass im Wald das Böse lauert, und glaubt, dass sie und ihre Familie nur in Sicherheit bleiben können, wenn sie sich mit einem Seil am Holz der Hütte festbindet. Die einzigartige Prämisse wurde von KC Coughlin und Ryan Grassby, zu deren früheren Arbeiten als Autorenduo auch gehörte, in ein Drehbuch umgesetzt Die königliche Flut Und Böse Träume.
Bildschirmredevon Lass niemals los Kritiker nannten den Film einen faszinierenden Psychothriller, und der Erfolg seiner Umsetzung war größtenteils dem Regisseur Alexandre Aja zu verdanken. Der französische Regisseur ist ein Horror-Veteran, der dem Genre teilweise seinen Stempel aufgedrückt hat Die Hügel haben Augen (2006) und Ziehen (2019). Zu Lass niemals los, Aja greift auf Elemente eines Familiendramas zurück, um eine fesselnde Uhr zu schaffen, die sich auf die Beziehung zwischen Berrys Figur und ihren Kindern konzentriert.
Bildschirmrede interviewte Aja, um über den Prozess des Bringens zu sprechen Lass niemals los auf die große Leinwand. Während des Gesprächs besprach Aja die Zusammenarbeit mit Halle Berry an dem Film, der Berry ihre höchste Auszeichnung einbringen würde. Faule Tomaten Punktzahl in Jahren. Aja sprach auch darüber, was ihn an dem Film faszinierte und welche Symbolik hinter seinem einzigartigen Konzept steckt.
Alexandre Aja über die Töne und Themen, die ihn dazu brachten, niemals aufzugeben
Der Film schien Aja „ein klassisches Märchen“ zu sein.
Bildschirmsprache: Lass niemals los ist im Kern absolut phänomenal. Es ist ein unglaubliches Familiendrama mit universellen Themen und gleichzeitig ein brillanter Horrorfilm. Ich habe das Gefühl, dass die Zuschauer von diesem Film viel mehr bekommen werden, als sie erwarten, weil er sie nach dem Ansehen in Atem hält und zum Reden bringt. Was haben Sie dazu gesagt, als Sie das Drehbuch zum ersten Mal gelesen haben?
Alexandre Aja: Alles, was Sie gerade gesagt haben. Die Erfahrung, es zu lesen, war sehr intim. Ich hatte Angst, aber ich hatte überhaupt keine Angst [where] Ich stellte mir einen anschaulichen und blutigen Moment vor. Es war nicht so ein Film. Es war dadurch viel, viel raffinierter und viel interessanter und vielleicht auch gruseliger. Das Thema – die Reflexion darüber, was es bedeutet, Vater zu sein, was es bedeutet, ein Kind zu sein und was es bedeutet, Kinder zu beschützen oder zu überbeschützen – wurde auf eine Weise behandelt, die ich nicht erwartet hatte. Das mentale Spiel, bei dem es darum geht, zu erraten, was wirklich vor sich geht, und die Geschichte über diese beiden Kinder, von denen das eine alles glaubt, was ihre Mutter sagt, und das andere alles in Frage stellt … [there were] so viele vielschichtige Themen, die ich erforschen wollte, um einen Film zu schaffen, der anders ist als alles, was man bisher gesehen hat.
Ich habe das Gefühl, alle 30 Minuten habe ich das Gefühl, den Film bereits entdeckt zu haben und etwas Neues passiert. Ich dachte: „Mann, ich dachte, ich hätte das.“ Die Vorstellung einer Familie, die physisch durch ein Seil zusammengebunden ist, ist faszinierend. Können Sie darüber sprechen, was dies im Kontext des Films symbolisiert?
Alexandre Aja: In dem Film ging die Welt unter, als hätte eine böse Macht die Menschen besessen und sie dazu gebracht, sich umzubringen. Es gibt dieses gesegnete Haus, in dem unsere Charaktere tief im Wald leben, abseits des Stromnetzes, und solange sie im Haus bleiben, sind sie in Sicherheit – das ist das Gegenteil des üblichen Horrorfilms, in dem das Haus normalerweise dort ist, wo die Bösen sind Dinge passieren. Aber [here,] das ist nicht der Fall. Das Haus ist eigentlich der sichere Ort für sie und solange sie durch das Seil mit dem Haus verbunden bleiben, sind auch sie sicher.
Das Böse kann sie nicht berühren, das Böse kann nicht zu ihnen kommen, aber das Böse ist geduldig und wird alles tun, damit sie das Seil loslassen. Das Seil hat auch eine sehr begrenzte Länge, die Ihre Welt in die Wüste bringt [on a] sehr, sehr klein [scale]. Es gibt nur hundert Meter Seil, die es ihnen ermöglichen, einfach nach Nahrung zu suchen und nach Hause zurückzukehren, aber die Welt endet für sie am Ende des Seils. Und für mich symbolisierte das Seil so viele Dinge. Natürlich symbolisierte es die Verbundenheit mit der Heimat.
Der Originaltitel des Films war „Motherland“, und ich denke, darum geht es wirklich. Es bedeutet, an das Heimatland gebunden zu sein und irgendwann in der Lage zu sein, dieses Seil loszulassen oder es zu durchtrennen und frei zu sein. Das ist es, was der Film wirklich darstellt: Schützen wir diese Kinder wirklich vor Schaden oder halten wir sie nur gefangen? Das ist wirklich das Thema, denke ich, genauso wie ein klassisches Märchen.
Wir alle haben genau die gleiche Erfahrung mit der Frage: „Wann müssen wir Schluss machen?“ Wann müssen wir das Erbe oder das Generationentrauma unserer Eltern akzeptieren oder annehmen? Wie wir nicht dasselbe wiederholen, was wir von Sohn zu Vater, von Sohn zu Sohn, von Vater und Mutter wiederholen, [and so on?] Wie können wir uns davon befreien? Wie können wir die Arbeit erledigen?“ Es sind all diese Fragen, die meiner Meinung nach sehr, sehr stark in die Geschichte dieses Drehbuchs integriert sind. Auf die gleiche Weise [that] Da ein düsteres Märchen unsere eigene Dunkelheit und die Monster widerspiegelt, die unter uns leben, hatte ich das Gefühl, dass der Film etwas ganz Ähnliches bewirkt.
Halle Berry ist „alles in diesem Film“, sagt Aja
Der Star und der Regisseur arbeiteten eng zusammen, um den richtigen Ton für ihre Figur beizubehalten
Halles Eintauchen in diesen Film ist für Mama absolut erstaunlich. Sie ließ ihre Nägel und Körperhaare wachsen und bemalte ihre Zähne am Set. Wie hat dieses Maß an Eintauchen Halle geholfen, sich in die Rolle hineinzuversetzen, was machte sie zur perfekten Wahl für Mama und wie hat ihre Leistung den Film geprägt?
Alexandre Aja: Sie ist alles in diesem Film. Sie hat uns wirklich die Richtung vorgegeben. Ich erinnere mich an das erste Mal, als wir uns trafen, als sie sagte: „Ich möchte nur sicherstellen, dass wir keine Ebene dieser Figur gefährden – dass wir nicht versuchen, sie nur zu einer Heldin zu machen, sie einfach sympathisch zu machen, nicht wahr?“ Ich werde nicht alles aufgeben, die Dunkelheit, die sie in sich trägt, die unruhige Vergangenheit, die sie hat. [or] all das Geheimnis, das es umgibt.“ Es war Musik in meinen Ohren.
Genau so habe ich den Film gesehen. So habe ich es gelesen, und gemeinsam drängen wir immer weiter und weiter, um noch weiter in diese Dualität vorzudringen. Ja, es gibt zwei gegensätzliche zweieiige Zwillinge, aber sie ist auch eine Doppelgängerin. Sie hat auch eine dunklere Seite. Das war es also wirklich [an] spannender kreativer Prozess -[getting] um voranzutreiben und sicherzustellen, dass wir auch in diese Richtung gehen und sie annehmen.
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Eine Familie, die seit Jahren von einem bösen Geist heimgesucht wird. Ihre Sicherheit und die ihrer Umgebung werden in Frage gestellt, als eines der Kinder fragt, ob das Böse real ist.
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Lass niemals los kommt am 20. September in die Kinos.