Melissa D’Agostino und Wendie Malick sprechen über Mutter-Tochter-Musical-Comedy-Drama, die Mutter aller Shows

Mutter aller Programme ist ein ambitionierter Musikfilm der kanadischen Filmemacherin Melissa D’Agostino. Geschrieben von D’Agostino und David James Brock, Mutter aller Programme spielt sich weitgehend im Kopf seiner Hauptfigur Liza ab. Um mit dem bevorstehenden Tod ihrer Mutter klarzukommen, konstruiert Liza in Gedanken eine Varieté-Show im Stil der 1970er Jahre – moderiert von ihrer Mutter Rosa. Das Beste aus seinem Varieté-Format machen, Mutter aller Programme Es gibt Gesang, Tanz, Beilagen, Ankündigungen und mehr, alles im Dienste der bewegenden Mutter-Tochter-Geschichte.

D’Agostino ist nicht nur Regisseur und Co-Autor des Drehbuchs und der Songs des Films, sondern auch die Hauptrolle Mutter aller Programme wie Lisa. Ihr gegenüber steht in der Rolle der Rosa die vielseitige Wendie Malick, zu deren zahlreichen Filmauftritten auch zählt BoJack Knight (sie spielte BoJacks bissige Mutter Beatrice), NachtgerichtUnd Der junge Sheldon. Gemeinsam enthüllen D’Agostino und Malick die angespannte Beziehung zwischen Liza und Rosa, die gelegentlich nur durch andere Figuren aus Lizas Vergangenheit unterbrochen wird.

Bildschirmrede sprach per E-Mail mit Melissa D’Agostino über Zoom und Wendie Malick über ihre Rollen in Mutter aller Programme. D’Agostino erläuterte ausführlich, wie viel Arbeit (und Zusammenarbeit) nötig war, um während der Produktion des Films so viele Rollen zu tragen wie sie, und Malick dachte darüber nach, wie das ehrgeizige Projekt in ihre geschichtsträchtige Karriere passt, die bis in den Herbst 2024 andauert Nachtgericht Staffel 3. Das Duo besprach auch den Prozess der Zusammenarbeit und der Zusammenführung ihrer Talente Mutter aller Programme fürs Leben.

Melissa D’Agostino und Wendie Malick über das Erfinden einer emotionalen Mutter-Tochter-Geschichte

Screen Rant: Melissa, ich weiß nicht, wie autobiografisch das ist, aber ich habe das Gefühl, dass es bei persönlichen Geschichten immer schwierig ist, die Grenze zwischen dem Teilen einer persönlichen Erfahrung und der Bösartigkeit einer Person zu ziehen. Hinzu kommt die Gewissheit, dass es von Personen eingesehen wird, die mit allen Beteiligten vertraut sind. Wie sehr hat Sie das beim Schreiben und Erstellen davon belastet?

Melissa D’Agostino: Ich möchte sagen, dass es nicht autobiografisch ist, weil vieles davon absichtlich und absichtlich fiktionalisiert ist, aber es war eine sehr persönliche Situation und Geschichte. Ich habe keinen Kontakt zu meiner Mutter, aber während mein Schreibpartner David James Brock und ich daran arbeiteten, haben wir sehr darauf geachtet, nicht über meine Familie zu sprechen.

[That’s because] Ich denke, eine fiktive Version zu machen ist viel interessanter, als nur in einem Film über mein Leben zu erzählen, aber auch wegen der Sensibilität gegenüber den beteiligten Menschen. Ich hatte kein Interesse daran, Menschen bloßzustellen oder sie oder ihr Verhalten zu verunglimpfen, vielleicht sogar insbesondere meine Mutter. Das Interesse für mich bestand darin, diesen inneren Prozess, wie es ist, keinen Kontakt zu haben und dann mit seinen Eltern konfrontiert zu werden oder sich dafür zu entscheiden, sie zu besuchen, filmisch darzustellen.

Außerdem denke ich, dass das Erzählen dieser Geschichten einen echten Wert hat, denn Scham lebt an dunklen Orten. Wenn man Situationen wie diese beleuchtet und die Vorstellung einer komplizierten Beziehung zu einem Familienmitglied entstigmatisiert, können immer mehr Menschen komplizierte Beziehungen annehmen. Vielleicht hilft es ihnen, diese Situationen zu verarbeiten, und vielleicht hilft es ihnen, Kontakt aufzunehmen – oder auch nicht – und diese Entscheidung frei zu treffen.

Daher machte ich mir große Sorgen [that]und das hat mich schwer belastet. David dabei zu haben war wirklich hilfreich, denn er brachte viel von seiner eigenen Erfahrung und seinen wunderbaren Texten in das Projekt ein und hielt mich unter Kontrolle. Wir wollten Rosa nicht zu einer Bösewichtin machen, sondern nur zu einer Bösewichtin, also legten wir großen Wert darauf, die Geschichte auszubalancieren.

Wendie, ich stelle mir vor, dass das eine interessante Rolle ist, weil du das mentale Bild von jemandem spielst, der auch Moderator einer Show ist. Wo haben Sie die Inspiration gefunden, diese Pink-Version zu spielen?

Wendie Malick: Die Idee öffentlicher und privater Personas hat mich schon immer fasziniert. Rosa war ein so starker Zwiespalt zwischen der enttäuschenden Mutter, die sie war, und der glamourösen Figur, die sie gerne sein würde – eine Legende in ihrem eigenen Kopf und dem ihrer Tochter.

Wie haben Sie Mitgefühl für Rosa gefunden?

Wendie Malick: Als Schauspielerin fühle ich mich zu etwas geschädigten Menschen hingezogen, die oft überkompensieren, nur um zu überleben. Ich war auf jeden Fall an einem Punkt, an dem ich so tun musste, als wüsste ich, was ich tue, obwohl ich keine Ahnung hatte … Ich denke, wir alle haben diese Tage, egal wie alt wir sind, in denen es sich anfühlt wie am ersten Tag an einer neuen Schule und man hat niemanden, mit dem man zu Mittag essen kann.

Und wie hat Sie dieser Film dazu gebracht, über Ihre eigenen Erfahrungen als Vater nachzudenken?

Wendie Malick: Als Mutter hatte ich manchmal das Gefühl, völlig zu versagen – besonders als meine Tochter zwischen 13 und 15 Jahre alt war. Der Aussage „Es braucht ein Dorf“ stimme ich voll und ganz zu. Wir sind alle in Arbeit, egal wie alt wir sind. Ich bin meinen Freunden und meiner Familie so dankbar, dass sie mir geholfen haben, die Herausforderungen des Mutterseins zu meistern.

D’Agostino spricht über kreative Risiken und die einzigartige Struktur der Mutter aller Shows

Melissa, ich war immer wieder überrascht vom Schicksal des Drehbuchs. Es gibt Werbung, Zwischenspiele und sogar Animationen. Sie haben so viele coole Dinge im Dienste dieses Frameworks getan. Wie viel davon waren Ihre und Davids erste Instinkte, und wie sehr waren Sie ständig auf der Suche nach Möglichkeiten, das, was Sie geschrieben haben, noch zu übertreffen?

Melissa D’Agostino: Das ist eine wirklich coole Art, es auszudrücken. In gewisser Weise glaube ich, dass mein Schreibpartner und ich immer versucht haben, das, was wir kreativ taten, zu übertreffen, einfach aus reiner Freude und Vergnügen, uns gegenseitig und uns selbst zu überraschen, während wir schrieben und Ideen entwickelten. Aber die Art und Weise, wie wir auf die Art von Skizzen und Erzählungen kamen, war wirklich … es war Covid, also saßen wir in meinem Hinterhof, sozial distanziert, holten eine Tafel hervor und schrieben alle Varieté-Skizzen auf, die wir als Erwachsener liebten . Also wir [thought about]„Welche emotionalen Momente sollen diese Mutter und Tochter erreichen? An welchen Orten werden sie für eine Sekunde innehalten und sich gegenüberstehen, und wie wird das aussehen?“ Also dachten wir: „Was ist die beste Art von Gliederung, um dies zu berücksichtigen?“

Melissa D’Agostino: Ich wusste immer, dass es Animationen geben würde, weil wir mit viel Animation aufgewachsen sind, die in alles integriert ist. Saturday Night Live und Kindersendungen hatten eine Mischung davon. Das wussten wir, und ich glaube, David wusste immer, dass er dort einen Country-Song haben wollte. Es gab einige Dinge, bei denen wir dachten: „Das sind Dinge, die wir als Künstler tun wollen“, und dann dachten wir: „Welche Bedeutung hätte das in dieser Beziehung?“ Das war schon immer so [about] Ich habe die Punkte auf diese Weise verbunden, und dann hat es sich uns einfach offenbart. Die Struktur ist sehr organisch aufgebaut.

Gab es einen bestimmten Teil, der Ihnen während des Schreibens das größte Risiko oder den gruseligsten Eindruck machte?

Melissa D’Agostino: Die Animationsszene war definitiv sehr gruselig. Ich machte immer wieder Entwürfe dieser Szene und schrieb über die Themen des Films, und eines Tages sagte David: „Ich denke, wir müssen einfach Dinge sagen.“ Ich denke, wir dringen in diesen tieferen Teil der Psyche dieser Person ein und müssen nur ein paar Dinge sagen.“ Er sagte etwas, das wirklich alles öffnete. Er sagte: „Eine Version von Ihnen stellt der anderen Version Fragen, aber es sind die falschen Fragen. Was also, wenn es in der Szene darum geht, dass das nicht die Frage ist und Sie die Fragen nie beantworten? Es fühlte sich sehr riskant an, alles einfach so offenzulegen, aber es war auch sehr befreiend zu sagen: „Weißt du was? Wir tanzen weiter darum herum. Wir werden es einfach tun. Das kreative Risiko war also sehr befriedigend.

Malick und D’Agostino denken über die Übernahme einzigartiger Projekte als Mutter aller Shows nach

Wendie, eine meiner Lieblingsserien ist BoJack Horseman, in der du großartig warst, weil es sich wie eine Reihe kreativer Risiken anfühlt. Auch dieser Film, im besten Sinne. Suchen Sie immer nach der Möglichkeit, so etwas anderes zu machen?

Wendie Malick: Natürlich liebe ich Comedy, aber besonders gefällt mir, wie sich „Comedy“ entwickelt hat. Ich denke, insbesondere mit der Einführung des Streamings ist das Kontinuum zwischen Komödie und Drama verschwommen. Wenn Sie an Charakteren interessiert sind, sind Sie eher bereit, mit ihnen zu sympathisieren, wenn sie stolpern, und sich für sie einzusetzen, wenn sie durchhalten.

Melissa, ich finde, dass dieser Film mutig und kreativ ist und die Leute dazu inspirieren wird, ihr eigenes Ding zu machen. Wie schwierig war es in diesem Sinne, dies zu tun? Wie haben Sie es bis zur Ziellinie geschafft?

Melissa D’Agostino: Ich hoffe, es inspiriert die Menschen dazu, das zu tun, was sie tun möchten, denn es war unglaublich bereichernd, dies zu tun. Für mich ein Teil dessen, was dies möglich gemacht hat [that] Mein Partner und ich, Matt Campagna – der auch Co-Regisseur des Films war, einer der DOPs war und den Film geschnitten hat – haben in Kanada eine Streaming-Site namens Highball TV aufgebaut. Da wir über dieses Unternehmen verfügten, hatten wir Zugang zu Finanzierungsmöglichkeiten und konnten die Steuergutschrift in Kanada nutzen. Daher hatten wir großes Glück, über den Finanzmechanismus zu verfügen, da wir dieses Unternehmen aufgebaut hatten. Das ist eines der größten Hindernisse: „Wie wollen Sie das finanzieren?“ Wir hatten großes Glück, in einem Ökosystem zu sein, in dem uns das bereits passierte und wir darauf zugreifen konnten.

In Bezug auf den kreativen Aufwand, die Zusammenstellung eines Teams und den Einsatz aller Beteiligten war es ein Marathon. Ich glaube nicht, dass ich wirklich auf den Marathon vorbereitet war. Einen Film in jeder Umgebung zu machen, ist ein Wunder, aber wenn man ein unabhängiges Projekt macht und es auch zutiefst persönlich und emotional ist und jeder sehr engagiert ist, bedeutet das auch, dass sich jeder wirklich Mühe gibt. Es waren vier Wochen, in denen wir es wirklich vorangetrieben haben, aber ich hatte ein so tolles Team und ich war von dem Prozess so voller Energie, und dann war der Posten einfach… Ich musste mich auf jede neue Phase vorbereiten. Es ist wie [I’d] neue Energien sammeln, [but] Ich glaube nicht, dass die Leute verstehen, wie oft man sich den Film, den man gemacht hat, in der Postproduktion immer wieder ansehen muss. Wenn es sehr persönlich ist, gab es einen Moment, in dem ich dachte: „Ich weiß nicht, wie oft ich mir das noch ansehen und objektiv sein kann.“

Es war ein Marathon, aber auch der lohnendste Moment meines Lebens. Ich bin sehr stolz darauf und hoffe wirklich, dass es die Menschen dazu ermutigt, die Dinge in ihrem Leben zu erkunden, die sie aufregend finden, und zu versuchen, sie auf die Leinwand zu bringen.

D’Agostino und Malick genossen eine „perfekte“ Zusammenarbeit

Melissa, du arbeitest mit Wendie Malick, einer Legende. Wie gehst du an die Zusammenarbeit mit so jemandem heran? Haben Sie jemals auf ihre eigene Arbeit Bezug genommen?

Melissa D’Agostino: Wir reden viel über Ihre früheren Rollen, weil wir alle große Fans sind. In den Neunzigern war ich ein großer Fan von Dream On, es war eine meiner Lieblingssendungen von HBO. Ich war zu jung, um zuzusehen, denk dran, [but] Ich habe es bereits gesehen und war begeistert. David und ich reden im Schreibraum viel darüber, weil es ein ähnlicher Mechanismus ist. [With] Wenn Brian Benben einen inneren Gedanken hat, geht er zu etwas über, das er im Fernsehen oder einem alten Schwarzweißfilm gesehen hat. Dann haben wir viel über BoJack Horseman gesprochen, weil ich ein großer Fan dieser Show bin. Sie spricht die Stimme seiner Mutter und ist eine verheerende Figur. Sie und ich reden viel über diese beiden Dinge. Wir haben beim ersten Telefonat über sie gesprochen und am Set sind sie auf jeden Fall aufgetaucht.

Als wir am Set arbeiteten, sprachen wir manchmal über Szenenbezüge. Als wir zum Beispiel den Monolog drehten, sprachen wir über Phyllis Diller und Johnny Carson. Der Shame Flakes-Werbespot, das ist Lynn Redgrave in jedem WeightWatchers-Werbespot, den ich als Kind gesehen habe. Wir sprachen über gemeinsame Referenzen, aber vor allem war sie so bereit, mit einer so reichen Darbietung loszulegen, dass es nur darum ging, ihr zuzuhören und ihr beim Spielen zuzuschauen, dann kleine Dinge vorzuschlagen und ihr diese dann zu geben Eingabe möglichst frei. und die Freiheit zu spielen und so groß oder in eine Nische vorzudringen, wie sie wollte. [We] Ich ließ sie einfach los und sah ihr zu, wie sie glänzte. Und an ihrer Seite zu spielen war am einfachsten und so verträumt.

Wendie, du und Melissa mussten offensichtlich sehr eng zusammenarbeiten, sowohl als Schauspielerin und Regisseurin als auch als Szenenpartner. Wie war der Ablauf am Set? Hast du zwei Minuten gebraucht, um den richtigen Rhythmus zu finden?

Wendie Malick: Die Erfahrung war perfekt. Anfangs habe ich mich gefragt, ob Melissa die dreifache Herausforderung Autorin/Regisseurin/Star meistern könnte, aber sie hat ein so unglaubliches Support-Team aufgebaut, das sie immer unterstützt hat, dass ich sofort wusste, dass ich in sehr guten Händen war.

Wendie Malick enthüllt, dass Filmemacher „mit der Möglichkeit“ eines „Just Shoot Me“-Neustarts gespielt haben

Sie waren an so vielen bekannten, langjährigen Projekten beteiligt – Young Sheldon und BoJack, um nur einige zu nennen. Gibt es eine Welt, in der Sie gespielt haben und in die Sie am liebsten zurückkehren würden, wenn Sie die Chance dazu hätten?

Wendie Malick: Ich bin für all das dankbar. Ich habe aus jedem Projekt, zu dem ich Zugang hatte, etwas gelernt, selbst aus den kompliziertesten. Wir spielten mit der Möglichkeit, dass es einen Neustart von „Just Shoot Me“ geben könnte … aber George Segal ist nicht mehr da, und wir hatten so eine großartige Fahrt, ich denke, wir alle würden lieber das würdigen, was wir gemeinsam geleistet haben, und es für sich selbst sprechen lassen . Im Übrigen habe ich nicht vor, in den Ruhestand zu gehen … lasst uns gehen!

Über die Mutter aller Programme

„Mother of All Shows“, geschrieben von Melissa D’Agostino und David James Brock, handelt von Liza (D’Agostino), die sich mit dem drohenden Tod ihrer entfremdeten Mutter auseinandersetzt, die sich in Gedanken in eine Varieté-Show aus den 70er-Jahren zurückzieht, wo die All- Die kraftvolle Gastgeberin ist Lizas eigene Mutter Rosa (Wendie Malick), die eine singende und tanzende Gruppe von Schauspielern aus Lizas Vergangenheit und Gegenwart leitet. Szene für Szene, Lied für Lied verarbeitet Liza Teile ihrer Vergangenheit, während sie versucht, ihre Mutter zu besuchen, ohne sich dabei zu verlieren.