Kellner: Musical Review – Ich habe die intimen Sarah -Barels verlassen und mit großer Respekt vor dem Originalfilm mit der Teilnahme von Keri Russell eingestellt

Kellner: Musical Mehr als rechtfertigt seine Existenz und findet neue Schichten in einer vertrauten Geschichte. Das Musical, das jetzt auf Max ausgestrahlt wird, basiert auf dem von Edrine Shelley geschriebenen und Regie von 2007 von 2007. Obwohl der Film ausgezeichnet ist, haben sie ihn fast nie gesehen, als er zum ersten Mal herauskam. Max hat einen klugen Anruf gemacht, um hinzuzufügen Kellnerin In seiner Bibliothek vor der Veröffentlichung des Musicals, wo er bereits im Top Ten Streamer gelandet ist.

Wie im Originalfilm, in dem Keri Russell die Hauptrolle spielte, konzentriert sich das Musical auf den Titelhersteller von Jennas Kuchen, wenn der Komponist und Texter Sarah Barels diese Rolle spielt. Kellnerin Er gab 2016 sein Debüt am Broadway mit dieser Rekord einer lebenden Szene, die 2021 gedreht wurde. Zusammen mit Bareilles, Kellner: Musical Die gemeinnützige Organisation Angel Dawson und Kaitlin Hoolahan in der Rolle von Becky und Dawn, Freunden und Kollegen von Jenna in Does Pie Diner. Joe Tystepett spielt Erla, den offensiven Ehemann von Jenna, während Drew Geling als Dr. Partter, Gynäkologe Genna, die Hauptrolle spielt. Sie beginnen den Roman kurz nachdem sie von ihrer unerwünschten Schwangerschaft erfuhr.

Kellnerin: Ein Musical bietet einen neuen Blick auf den Film 2007

Reden sind der Hauptpunkt

Kellner: MusicalDie Geschichte entspricht ungefähr dem, was im Film von 2007 dargestellt wird. Trotzdem schafft es das Musical, seine eigene Rotation des Films einzuführen und seinen bizarren, bitteren Ton zu verbessern und gleichzeitig Shelleys ursprüngliches Drehbuch zu ehren. Der auffälligste Weg Kellner: Musical Ob dies die Erfahrung von Frauen mit großer Wirkung ausgerichtet ist, insbesondere dank der Beziehung zwischen Jenna, Becky und Don.

Es wäre einfach für drei Frauen, sich gegenseitig blind zu unterstützen, aber Kellner: Musical Zu nuanciert dafür; Stattdessen haben drei keine Angst, sich bei Bedarf gegenseitig anzurufen. Infolgedessen fühlt sich die Freundschaft viel realistischer an, obwohl dies keine Überraschung sein sollte, da sich das Musical eines Produktionsteams bestehen kann, das aus Frauen besteht.

Dawson und Hoolahan sind beide großartig in ihren Rollen, wobei Dawson -Vocals besonders beeindruckend sind. Ich war auch überrascht, wie ich die Aufführungen von Typett und Geling genoss. Typetta hat harte Arbeit in dieser Kolumne kann leicht zu einer Karikatur werden – eine sanft grausame Person, die ausschließlich als Jenna -Antagonist existiert. Wie es mag, wie in Earl, gibt Typett dem Charakter eine erstaunliche Tiefe, die das Verständnis erleichtert, dass Jenna einmal in ihm gesehen wurde.

Währenddessen macht Geling eine süße Rotation von Dr. Pomatter, spielt seine Unbeholfenheit und nutzt Möglichkeiten für körperliche Komödien. Es ist auch eine schwierige Rolle, denn die Geschichte reicht wirklich nicht aus, wenn wir nicht für Dr. Pomatter und Jenna auftreten können. Glücklicherweise haben Bareilles und Geehling eine ausgezeichnete Chemie, und einige ihrer Szenen sind ein schlechtere sexy für das Bühnenmusical.

Sarah Brelles demonstriert ihre dramatische Fähigkeiten wie Jenna

Ihre Leistung beweist die Kellnerin: Das Musical gehört zum Film

Es gibt jedoch so viel wie viele andere Auftritte, es besteht kein Zweifel, dass dies ein Bareilles -Showcase ist. Sie bewies sich mehr als in einer komödiantischen Schauspielerin mit ihrer Arbeit in kriminell unterschätzten Unterschätzung Girls5evaAber Kellner: Musical Zeigt, dass sie auch sternig im Drama ist. Während Bareilles in großen Momenten großartig ist (natürlich war ich mein natürlich), kann sie in den kleineren noch beeindruckender sein. Jennas winziger Ausdruck ändert sich beispielsweise, die Graf bricht sie.

Dies sind in diesen Momenten, die Kellner: Musical Zeigt, wie gut dies für die Szene geeignet ist. Es ist sich daran zu erinnern, dass selbst die großen Musicals nicht immer gut zu schießen sind – es kann schwierig sein, den Anblick zu erfassen, der auf der Bühne zusammen mit individuellen Leistungen der Schauspieler geschieht. Glücklicherweise, Kellner: Musical Es hat keine dieser Probleme. Dies ist ein so intimes, absichtlich kleines Musical mit der Tatsache, dass der Übergang zum Film unglaublich natürlich erscheint.

Direktor-Regisseur Brett Sullivan bevorzugt schlauerweise Nahaufnahmen, die sowohl die herausragende Arbeit des Schauspielers als auch manchmal köstliche Kuchen demonstrieren, nach denen Sie sich am Ende absolut sehnen. Trotzdem gibt es eher breite Bilder, um ein beeindruckendes Set von Diner zu erfassen, das sich lebendig und mehrschichtig anfühlt.

Offensichtlich verdient der Direktor des Musicals, Diane Paulus, hier auch einen großen Kredit. In diesem Snack wechselt der Kuchen des Tages, der an der Tafel geschrieben ist, zu jeder Phase – ein ordentliches Detail, das das Betrag der Pflege in alle Richtungen betont. Die Momente, in denen alles andere verschwindet, wenn Jenna Kuchen in ihrem Kopf schafft, visuell verträumt und eine wirksame Vorstellung von Jennas Denken geben. Besonders gut hat mir die kreative Entscheidung gefallen, wenn die Musiker auf der Bühne mit Schauspielern, was zu einem organischen Gefühl überall beiträgt.

Kellnerin: Kleine Probleme des Musicals sind leicht zu überspringen

Wenn Sie Glück haben, veranlasst dies das Publikum, den Originalfilm zu überprüfen

Sicherlich, Kellner: Musical Nicht perfekt. Während einige Songs zweifellos in Erinnerung bleiben, werden sie möglicherweise verwundet, wie gut es „She is Mine“ ist, ein Lied, dessen Leben weit über das Musical hinausging, wie es viele der großen Balladen tun. Einige der tonalen Schwingungen sind leicht scharf – die Geschichte entweist nicht dem Missbrauch von Earl, der begrüßt werden sollte, aber einige Witze erscheinen zu schnell danach. Der Typ der Morgendämmerung und ein möglicher Ehemann, Oga, macht sehr Spaß, aber ein sehr großer Charakter, der manchmal das Gefühl hat, zu einem anderen Musical zu gehört.

Trotzdem sind die Leistungen so groß und die Emotionen sind so glaubwürdig, dass diese unbedeutende NIT -Picking sind. Vielleicht das größte Lob, das ich geben kann Kellner: Musical Dies ist so, dass ich ihn noch mehr Respekt vor Shelleys Originalfilm hinterlassen habe und versucht habe, diese Interpretation in Zukunft erneut zu überprüfen. Daher, Kellner: Musical Er bietet das Beste aus beiden Welten: einen erfrischenden neuen Blick auf einen kritisch geliebten, aber nachteiligen Film.