Nach Jahren voller Anerkennung vor der Kamera und als Autorin im Horror-Genre gibt Kate Siegel endlich ihr Regiedebüt mit V/H/S/Beyond„Stowaway“ und bringt Alanah Pearce mit. Siegel ist vor allem für ihre häufige Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann Mike Flanagan bekannt, der erstmals 2013 in seinem Horrorfilm auftrat. Glas bevor er höhere Positionen übernimmt Geraldos SpielNetflix Der Spuk Anthologiereihe, Mitternachtsmesse Und Der Untergang des Hauses Usher. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Flanagan leitete Siegel auch den kurvigen Thriller von Netflix Hypnotisch und hatte Nebenrollen in Beckys Zorn und HBO Die Frau des Zeitreisenden.
Pearce hingegen ist vor allem für ihre Arbeit in der Welt des Videospieljournalismus bekannt. Sie startete in ihrem Heimatland Australien und arbeitete für rund ein Dutzend Medien, darunter Impulsspieler und die BBCzwischen anderen. Nach seinem Umzug in die USA erweiterte er sein Profil sowohl im Journalismus als auch in der Spieleentwicklung, für die er bereits gearbeitet hatte IGN Und Hahnenzähneund als beratender Autor für das Santa Monica Studio von Sony, unter anderem für den preisgekrönten Gott des Krieges: Ragnarök. Was die Schauspielerei angeht, war Pearce vor allem in der Voice-Over-Welt tätig und lieferte Stimmen für Gänge 5 und sowohl seine Stimme als auch seine Ähnlichkeit mit Cyberpunk 2077Es ist gegossen.
In V/H/S/BeyondIm „Stowaway“-Segment spielt Pearce Halley, einen jungen Verschwörungstheoretiker und aufstrebenden investigativen Journalisten, der in die Mojave-Wüste reist, um einen Dokumentarfilm zu drehen, der die verschiedenen Berichte über am Himmel schwebende Lichter aufzeichnet. Während sie Einheimische mit verschiedenen Geschichten über Erfahrungen aus zweiter Hand und direkten Kontakt befragt, entdeckt Halley plötzlich eine Ansammlung von Lichtern und jagt ihnen hinterher, deren Quelle ein außerirdisches Schiff ist, das sie eifrig zu untersuchen beginnt. Als Halley sich jedoch hineinwagt, stellt er fest, dass er möglicherweise überfordert ist.
Vor der Premiere des Films Bildschirmrede interviewte Kate Siegel und Alanah Pearce zur Diskussion V/H/S/BeyondIm „Stowaway“-Segment gab Siegel ihr Regiedebüt und arbeitete mit ihrem Ehemann Mike Flanagan an der Entwicklung des Drehbuchs und der Geschichte, Pearce bekam ihre größte Live-Action-Rolle und wie sie von ihrer eigenen Karriere als Spielejournalistin abkam, um das zu erforschen Die ehrgeizigen Themen der Geschichte und wie Siegel mit dem Kameramann Michael Fimognari zusammenarbeitete, um das Raumgefühl mit geringem Budget einzufangen, auch mit einer Schwebekamera.
Siegel hätte die Regie fast aufgegeben V/H/S/Beyond Zweimal
“Ich hatte ein wenig Angst…”
Screen Rant: Ich freue mich sehr, mit euch beiden über „Stowaway“ zu sprechen V/H/S/Beyond. Ich habe es geliebt, es ist einer meiner Lieblingsabschnitte in diesem Franchise. Kate, ich würde gerne mit dir beginnen. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem Regiedebüt. Ich weiß, dass Mike das geschrieben hat, aber wie ist die Idee dazu entstanden?
Kate Siegel: Dies war ein Tag, der aus dem Nichts kam und in meinem Posteingang landete, und ich zögerte, denn da ich den größten Teil meines Erwachsenenlebens mit einem Regisseur zusammengelebt habe, weiß ich, wie viel Arbeit das kostet und wie viel davon, wie viel Herzblut Sie hineinstecken und wie viel Vorbereitung es erfordert. Ich hatte ein wenig Angst, also habe ich vielleicht mit Nein angefangen, und dann kam der Anruf zurück, und mein Mann und mein Manager sagten: „Jetzt sollten Sie das wirklich tun. Es lohnt sich.“ Also bin ich hineingesprungen, wie ich es immer tue, ohne hinzusehen und irgendwie nie zurückgeschaut.
Als ich darüber sprach, was ich erforschen wollte, wusste ich, dass meine Lieblingsfilme in diesem Bereich „The Fly“ und „Contact“ sind und dass eine meiner Lieblingskurzgeschichten von Stephen King „The Jaunt“ ist. Ich wusste, dass ich etwas auf dieser Welt wollte. Mir gefiel die weibliche Protagonistin, die versuchte, etwas zu beweisen, mir gefiel der Ehrgeiz. Mir gefiel die Tatsache, dass das Schreckliche darin besteht, dass jeder sein Bestes gibt. Ich liebe das Konzept der Relativitätstheorie, wenn es um die Zeit geht, all diese Dinge. Da ich dieses Gespräch mit Mike führen wollte und wir uns nur gegenseitig über Ideen austauschen wollten, ging er und kam nach etwa 20 Minuten zurück und sagte: „Wie wäre es damit, bla, bla?“ Und er war der Geheime.
Pearce sah die Gelegenheit, in dem Film mitzuspielen, als „Als würde ich einen Kurs belegen„In der Schauspielerei
Siegel hatte auch eine einzigartige Art, mit dem Angebot an seinen Star heranzutreten
Also, Alanah, ich würde gerne als nächstes mit dir reden. Ich weiß, dass Sie in den letzten Spielen einige Synchronsprecher gespielt haben, aber ich glaube, das ist wirklich Ihre erste große Live-Action-Rolle. Was hat Sie am Drehbuch und an der Zusammenarbeit mit Kate wirklich dazu gebracht, dabei zu sein?
Alanah Pearce: Es ist irgendwie offensichtlich, wenn Mike Flanagan etwas schreibt und Kate Siegel Regie führt und Sie darum bittet. Meiner Meinung nach wäre es verrückt, Nein zu sagen. Deshalb wollte ich mehr als alles andere die Gelegenheit haben, mit jemandem zusammenzuarbeiten, insbesondere im Horrorbereich. Wie Sie sagten, ist dies meine erste bedeutende Live-Action-Rolle, und ich hatte die ganze Zeit über Zugang zu Kate, was bedeutet, dass ich Zugang zu einer brillanten Schauspielerin hatte, die genau in dem Bereich, in dem wir arbeiten, so bekannt ist Für mich war es fast so, als würde ich einen Kurs belegen. [Chuckles]
Ich begann zu denken: „Das klingt dumm. Was ist das? Warum ist das so?“ Und es war so wunderbar, Zugang zu all diesem Fachwissen und Wissen und auch zu diesem Komfort zu haben. Ich habe mich bei Kate sehr wohl gefühlt, sodass ich kein Urteil oder Druck verspürte. Ich war nicht nervös, weil kein Teil von mir Angst hatte, dass sie mich nicht beschützen würde und dass sie auch nicht ihr Bestes geben wollte. Es war also nur die Frage: „Warum sollte ich zu diesem Umstand Nein sagen?“ Aber es macht meiner Meinung nach wirklich Spaß, das Drehbuch selbst zu erforschen, weil man es so gut nachvollziehen kann.
Es gibt so viele menschliche Elemente. Offensichtlich handelt es sich um ein Science-Fiction-Setting, wir haben ein Science-Fiction-Gemälde. Aber ich denke, wir alle können uns stark mit dem Bedürfnis identifizieren, uns zu beweisen, mit dem Wunsch, uns gegenüber Menschen zu beweisen, die an uns zweifeln, und mit dem, was wir zu verlieren bereit sind, um uns zu beweisen. Ich könnte sagen, dass ich in all meiner Gaming-Arbeit im Laufe der Jahre auf viele Arten damit zu tun hatte, und viele Leute sagen, dass Mädchen keine Videospiele spielen. Davon gibt es im Laufe meiner Karriere eine Menge. Es ist also einfach eine wirklich nachvollziehbare menschliche Geschichte, die offensichtlich, ich sage es einfach, auf tragische Weise endet. Es endet nur ein wenig traurig.
Kate Siegel: Ja, ich hatte großes Glück, Alanah zu haben. Wir waren mit einer Gruppe von Freunden bei einem Spieleabend und ich bin irgendwie auf sie zugegangen, weil Alanah, wenn Sie sie kennen, ein einzigartiges Charisma hat, das ganz ihr gehört. Sie hat eine Energie in einem Raum, die einen zu ihr hinzieht, aber sie ist nicht besonders bombastisch, was eine Eigenschaft von Schauspielern aus Los Angeles ist. Sie sagen: „Ja, ja!“ Und ich sah sie irgendwie an und dachte: „Ich denke, es muss Alanah sein.“ Ich ging irgendwie seltsam auf sie zu und fragte: „Hey, willst du in meinem Film mitspielen?“ [Laughs]
Alanah Pearce: Du bist wirklich auf eine sehr seltsame Art und Weise auf mich zugekommen. Es war die Hollywood-Party, die man hätte veranstalten können. Ich lehnte an einer Theke und du kamst und lehntest dich neben mich. [Laughs]
Kate Siegel: Zu Ihrer Ehre, Sie haben gerade gesagt: „Ja, natürlich!“
Alanah Pearce: Ich glaube, es war wie: „Bist du sicher?“ Ich wollte wirklich sicherstellen, dass ich es nicht vermassele. Ich dachte wirklich, solange du denkst, dass ich das schaffen kann, und dass ich mir bewusst war, dass ich auch anderen nicht die Chance nehmen wollte.
Kate Siegel: Aber nach der ersten Aufnahme von Alanahs erster Szene wurde mir sehr, sehr klar, dass ich einigen meiner Freunde, die Schauspieler sind, und ihren Freunden eine SMS geschrieben habe und gesagt habe: „Ihr solltet besser aufgeben. Alanah ist das, was ich tun werde.“ hol dich.“ Es war von Anfang an klar, dass sie äußerst talentiert und sehr lenkbar war und daher bereit, einfach zusammenzuarbeiten. Ich war sehr, sehr beeindruckt.
Siegel und Pearce wollten den Wert (und die Gefahr) von Ehrgeiz hervorheben
“Ich liebe es, ehrgeizige Frauen vor die Kamera zu bringen…”
Tatsächlich wollte ich diesen ehrgeizigen Ton auch für Sie beide ansprechen. Alanah, wenn du anfangen möchtest, denn wie du schon sagtest, kommst du aus der Welt des Spieleschreibens, und das ist eine Welt, die von Leidenschaft und Ehrgeiz geprägt ist. Ich würde gerne wissen, wie viel Sie aus Ihrer eigenen Erfahrung damit für Ihre Figur und für Kate geschöpft haben, als Sie diese Geschichte zum Leben erweckten, und wie viel Sie aus Ihrem eigenen Ehrgeiz als Schauspieler geschöpft haben, dies wirklich in diese Figur einfließen zu lassen ?
Alanah Pearce: Wie gesagt, ich hatte während meiner gesamten Karriere definitiv Zweifel. Als ich anfing, in Zeitschriften über Videospiele zu schreiben, war ich 17 Jahre alt, und zu dieser Zeit spielten nur wenige Frauen Videospiele. Es gibt immer noch Fragen zu Frauen, die Videospiele spielen, aber damals gab es eine Menge Untersuchungen. Ich glaube, ich habe mich daran gehalten, den Menschen in der Aufführung zu finden, und darüber nachgedacht, wie ich mich damit konkret auf die Art und Weise identifizieren kann, wie ich mich darauf beziehe.
Während meiner gesamten Karriere sagten mir die Leute, dass ich es nicht schaffen könnte und dass die Leute nicht hören wollten, wie Mädchen über Videospiele reden. Sie wollen nicht, dass Frauen Videospiele kritisieren. „Was wissen Sie über Videospiele? „Man spielt Videospiele, um männliche Aufmerksamkeit zu erregen“, obwohl ich Spiele schon seit meinem vierten Lebensjahr spiele. Es war also wirklich einfach, es einfach in den Griff zu bekommen – ich bin sogar selbstkritisch darüber, wie sehr es mir manchmal wichtig ist, Dinge zu tun, um zu beweisen, dass ich sie kann, und nicht, weil ich es unbedingt will.
Ich denke, ein Großteil der lächerlichen Arbeit, die ich in der Spielebranche geleistet habe, diente dazu, immer wieder sagen zu können: „Aber ich habe es wieder getan. Schaut mir zu.“ Und manchmal muss man das überprüfen, um zu denken: „Mache ich das, weil es mir Spaß gemacht hat, oder mache ich es, weil ich beweisen muss, dass ich das kann?“ Aber ich denke, wir alle identifizieren uns jeden Tag mit verschiedenen Aspekten davon. Sie werden mit etwas konfrontiert, bei dem Sie das Gefühl haben, dass jemand an Ihnen zweifelt, und Sie haben das Gefühl, dass Sie es wirklich jemandem zur Sprache bringen müssen.
Ich denke, es ist so eine menschliche Erfahrung. Daher war es für mich sehr einfach, meine besonderen Umstände auf die Rolle anzuwenden. Aber wie ich schon sagte, ich denke, da ist für absolut jeden von uns etwas dabei. Es würde mich wundern, wenn viele Leute das nicht verständlich fänden, selbst wenn sie eine Verschwörungstheoretikerin ist. Verschwörungstheoretiker sind eigentlich nur Menschen, die bestätigt werden wollen. Das ist es wirklich, und ich denke, das brauchen wir alle am Ende des Tages.
Kate Siegel: Ich liebe es, ehrgeizige Frauen vor die Kamera zu bringen. Ich liebe es, ehrgeizige Frauen zu spielen, ich liebe es, für ehrgeizige Frauen zu schreiben. Ich denke, es ist etwas, das bei Frauen etwas unterdrückt wird. Und selbst in meiner Karriere als Schauspielerin gibt es diesen allgegenwärtigen Gedanken: „Na ja, wenn du es zu sehr willst, wirst du die Rolle nicht bekommen.“ „Und ich hasse es.
Was ich tun und mit denen ich zusammenarbeiten möchte, sind Menschen, die es wirklich wollen. Ich möchte keine Leute an meinem Set haben, die sich wegen dieses oder eines anderen Projekts Sorgen machen. Und vielleicht ist es eine schützende Haltung, weil ich so viel schaffen möchte, aber ich glaube nicht, dass Ehrgeiz oder Verlangen schlechte Eigenschaften für eine kreative Person, Künstlerin, Wissenschaftlerin, Mutter oder was auch immer sind. Deshalb wollte ich das nur hervorheben und deutlich machen, dass, wenn ich meine Flagge auf meinen kleinen Berg des Fahrens setze, dieser Teil davon Ehrgeiz ist.
Alanah Pearce: Ich finde es toll, dass Sie etwas getan haben, bei dem der Ehrgeiz am Ende wirklich negativ war. [Laughs]
Kate Siegel: Ja. [Chuckles] Hören Sie, das hat eine Kehrseite. Ich habe mich immer für die Leute interessiert, die mit dem Raumschiff fliegen würden. Denn es gibt Leute im Publikum, die sagen: „Das würde ich nie tun.“ Und es gibt Leute im Publikum, die sagen: „Das würde ich auf jeden Fall tun.“ Und ich möchte mich mit den Leuten zusammensetzen, die das unbedingt tun würden.
Siegel hat alle möglichen Schritte unternommen, um den realen Weltraum geheim zu halten (trotz eines kleinen Budgets).
“…Ich habe in meinem Herzen daran geglaubt V/H/S Die Öffentlichkeit will mitfahren…”
Kate, ich möchte mich an Sie wenden, um den visuellen Ansatz dieses Films zu analysieren, denn das Einzige, was mir schon immer gefallen hat V/H/S/ Franchise ist, wie gut sie es jedem ihrer Filmemacher ermöglichen, mit Looks und Stilen zu experimentieren. Wie haben Sie herausgefunden, wie dieses Segment aussehen soll?
Kate Siegel: Nun, ich wusste aus dem Drehbuch, das mir gegeben wurde, dass wir in der zweiten Hälfte in den Weltraum fliegen müssen. [Chuckles] Wir müssen also ins All, und ich wusste auch, dass das Budget sehr gering war, und das wusste ich auch. Deshalb habe ich zunächst viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, wie ich eine Kamera zum Schweben bringen könnte. Das ist eine sehr schwierige Sache. Wir verwenden keine Videokamera. Wir verwenden eine Alexa, eine große, schwere Kamera. Und so hatte ich zwei verschiedene Objektivpakete, eines davon war ein Infrarotobjektiv, das ich brauchte, weil es das Gerät vollständig mit Infrarotlicht beleuchten sollte.
Lassen Sie mich zurückspulen. Ich wusste also, dass ich es wie einen Raum wirken lassen musste, also habe ich mit vielen Leuten gesprochen, die viel erfahrener waren als ich. Und ich sagte: „Wenn Sie eine Kamera zum Schweben bringen müssten, wie würden Sie das machen?“ Viele Leute sagten Dinge wie ein Gummiband, und wir sprachen darüber, auf eine leichtere Kamera umzusteigen, und es hat nicht so gut geklappt. Und als Michael Fimognari sich bereit erklärte, mein Kameramann und Kameramann zu werden, sagte er als Erstes zu mir: „Haben Sie jemals gesehen, wie sich Infrarotlicht in der Kamera verhält?“ Und ich sagte: „Nein, was kannst du mir zeigen?“ Und er sagte: „Ich kann Ihnen nichts zeigen, das hat es noch nie gegeben.“ Denn Dune macht eine Überlappung und Nope macht eine Überlappung. Aber andererseits handelt es sich um Filme mit großem Budget, sodass Ihre IR mit einer Art VFX-Dominosteinkette beginnt.
Also brachte er mich zu Arri Rentals, um einen Kameratest durchzuführen, und wir begannen zu sehen, wie sich Infrarot in Kameras verhält: reines Infrarot, kein Filter und keine Farbkorrektur. Und ich war darin verliebt. Die Linsenreflexionen waren so bizarr, und wenn man alle Oberlichter einschalten könnte, dann hätte man eine vollständig geöffnete Pupille und dann könnte man die Lichter ausschalten, aber die Qualität des Lichts in der Kamera ändert sich nicht , aber der Student wird sich zusammenziehen. So kann man praktisch den Pupillenerweiterungseffekt erzielen, den ich einfach geliebt habe. Also musste ich eine Reihe von Führungskräften davon überzeugen, dass alles in Ordnung sei, und sie sagten: „Nun, was können Sie mir zeigen?“ Und ich sage: „Das gibt es nicht. Das hat noch niemand gemacht. Ich möchte für kurze Zeit der Erste sein, der das macht.“
Und so musste ich zu einer Reihe von Augenärzten gehen und sagen: „Hey, kann ich dieses Licht auf Menschen richten?“ [Chuckles] Und das haben wir alles gemacht, also hatten wir dieses Set. Wir dachten: „Okay, das wird seltsam aussehen, das Licht wird seltsam aussehen, und in ganz Kalifornien gibt es etwa zehn Infrarotlichter.“ Wir bestellten sie alle und dann bekamen wir ein paar dieser Streifenlichter und dachten: „Okay, los geht’s.“ Und dann hatte Arri auch etwas namens Trinity Head, einen gyroskopischen Krankopf, den wir auf einen Steadicam-Operator montiert haben. Sobald wir diese Bewegung sahen, konnte sie sich um 360° drehen und wurde auf einem Monitor gesteuert, sodass wir sie langsam bewegen konnten. Es verfügt über einen eigenen Operator, also war Fimognari direkt neben mir und wir drehten uns im Kreis.
Als ich sah, wie diese beiden Dinge zusammenkamen, dachte ich: „Wir haben es geschafft.“ Wir sind im Weltraum.“ Und wir haben ein paar wirklich billige „Twilight Zone“-Tricks gemacht, um einen glauben zu lassen, dass Alanah schwebte, und ich glaubte tief in meinem Herzen, dass das V/H/S-Publikum mitfahren wollte. Sie sind bereit zu suspendieren, also dachte ich: „Ich muss ihnen nur genug geben, um es auszuhalten.“ Natürlich wird es immer Leute geben, die sagen: „Na ja, ihre Haare hätten es getan“ oder „ihre Kleidung hätte es getan.“ Und ich sage: „Ja, sicher, aber ich möchte, dass Sie und ich gemeinsam auf diese Reise gehen, in dem Gedanken, dass wir eine schwebende VHS-Kamera geschaffen haben.“ und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieses Abschnitts.
Das letzte Szenario des blinden Passagiers erforderte zwei Phasen der Prothetik für Pearce
“Es gab einen Tag, an dem ich versehentlich erstickt bin …”
Alanah, wir können uns nicht auf Spoiler einlassen, also werde ich nicht alles fragen, aber irgendwann in diesem Segment hast du ein paar Prothesen, und ich würde gerne wissen, wie es war, sie dir alle anzuziehen, und Dann sehen Sie sie im Spiegel, um den endgültigen Effekt zu erzielen?
Alanah Pearce: Es kam also in zwei Phasen. Auch hier versuche ich nicht nur über Spoiler zu sprechen, sondern sie für diejenigen, die alleine unterwegs waren, super ruhig zu gestalten. [Chuckles] Die Mädchen, die das gemacht haben, waren wirklich cool. Ich lernte meine Monologe für den nächsten Tag. Dieser Teil ist sehr einfach. Du sitzt einfach auf einem Stuhl und die Leute berühren dich. Die zweite Komponente dabei ist, dass ich mich auf etwas einlassen muss, das vorgefertigt ist. Auch hier wurde versucht, Spoiler zu vermeiden, was sehr unangenehm war. [Laughs]
Es gab einen Tag, an dem ich fast versehentlich erstickte, und einen zweiten Tag, an dem ich Schwierigkeiten beim Atmen hatte. [Chuckles] Einiges davon war sicher knifflig, aber ich war wirklich gespannt, wie es ausgehen würde. Selbst als ich in diesen Positionen war, dachte ich: „Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie es ausgehen wird.“ Und dann komme ich raus und kann es endlich sehen, nachdem wir die Einstellung gemacht haben, und ich denke: „Oh mein Gott, das ist schrecklich!“ Es war so emotional, auf jeden Fall sehr unangenehm, aber es hat sich gelohnt.
Es war so eine wichtige Sache für uns, und es war auch wirklich cool, den gesamten Prozess zu sehen, wie alles zusammenkam, weil ich einige Vorproduktionsfotos gesehen habe, die zeigten, wie Kate es aussehen wollte, und dann einige in- Produktionsfotos. Und es war wirklich cool, das Ergebnis von der Seitenlinie aus zu beobachten und zu sehen, wie das Effektteam es im Laufe der Zeit langsam zusammenfügte. Und ich musste Formen anfertigen lassen und alles.
Es war ein wirklich cooler und absolut kreativer Teil des Jobs, mit dem ich nicht vertraut bin. Es war sehr, sehr interessant zu sehen, wie sich der Kreis schloss. Für mich hingegen war es einfach nur da zu sitzen und auf etwas zu bleiben. Ich hatte wahrscheinlich den einfachsten Job, auch wenn er sehr unangenehm war. [Chuckles]
An V/H/S/Beyond
V/H/S/BEYOND, der siebte Film der V/H/S-Reihe, wird sechs gruselige neue Filme enthalten, die den Horror in den Mittelpunkt einer von Science-Fiction inspirierten Höllenlandschaft stellen.
Quelle: Screen Rant Plus