Gary Larson von Far Side über den Schlüssel zum Wachstum als Künstler

Gary Larson, Schöpfer von Die andere Seitewar ein produktiver Künstler, und sein Kommentar darüber, wie sich insbesondere Illustratoren im Laufe ihrer Karriere weiterentwickeln, war unglaublich wertvoll, insbesondere für diejenigen, die in seine Fußstapfen treten möchten, und diejenigen, die sich in der Anfangsphase ihrer Karriere befinden. Wie Larson selbst erklärte: Sein ikonischer künstlerischer Stil entwickelte sich auf die übliche Weise – mit Zeit und Geduld.

In The Complete Far Side, Band ZweiLarson schrieb darüber, wie Feedback ihren künstlerischen Fortschritt beeinflusste: Insbesondere, dass dies zumindest größtenteils nicht der Fall war. Stattdessen wies er darauf hin, dass kreatives Wachstum – zumindest in seinem Umfeld – seiner Erfahrung nach ausschließlich ein interner Prozess sei.

Wir hoffen, dass Larsons Sicht auf die Entwicklung als Künstler Balsam für die unzähligen kreativen Menschen ist, die immer noch versuchen, ihre Stimme zu finden, ihren Stil zu definieren und in ihrer gewählten Kunstform auf dem Laufenden zu bleiben.

Gary Larson erklärt, dass Wachstum als Künstler auch Wachstum als Person bedeutet

Karikaturist, erkenne dich selbst

Auch wenn es – wie so oft – auf den ersten Blick nicht klar ist Die andere Seite – Gary Larson schenkte dem Leser in jedem seiner Cartoons seine Seele. Er tat dies oft auf eine weltfremde und ausweichende Art und Weise, so dass nur Leser, die ein größeres Verständnis für Künstler entwickelt haben, ihn in jeder Bildunterschrift, jeder Illustration, jedem Witz erkennen können. Die deutlich „Larsonsche“ Qualität von Die andere Seite ist aus kreativer Sicht vielleicht das Lobenswerteste daran.

Nicht unähnlich der ODB des Wu Tang Clans gab es „kein Vater für [Larson’s] Stil.„Das heißt, er war ein absolut zeitgemäßer Künstler; ob es einem bestimmten Gemälde gelang oder nicht, eine Reaktion beim Leser hervorzurufen, lag nicht am Mangel an den Eigenschaften, die es ausmachten.“ Die andere Seite anders als alles, was in den Zeitungscomics verbreitet wird. Laut Larson war die Entwicklung seines einzigartigen Stils ein natürlicher Prozess und keine Reaktion auf Feedback, Kritik oder jegliche äußere Einflussnahme. Darüber hinaus erklärte er, dass dies bei allen in seinem Bereich der Fall sei.

Larson schrieb:

Wenn sich Cartoonisten im Laufe der Monate und Jahre verbessern, liegt das nur daran, dass wir uns von innen heraus weiterentwickeln und uns selbst und unsere Charaktere erforschen.

Für ihn war dies sozusagen der grundlegende Bogen der kreativen Reise. Obwohl Larson speziell über Cartoonisten sprach, ist seine Maxime, dass künstlerisches Wachstum einem Prozess der Selbsterforschung entspringt, für alle kreativen Medien relevant. Angesichts der Einsamkeit so vieler künstlerischer Aktivitäten mag dies zunächst entmutigend erscheinen, aber letztendlich sollte es ein Trost für aufstrebende Künstler sein, die versuchen sollten, die Werkzeuge zu entwickeln, die sie für ihren Erfolg benötigen, anstatt zu hoffen, dass sie sie erhalten.

Gary Larsons einfache Zusicherung sollte aufstrebende Künstler ermutigen

Zeit + Aufwand = Fortschritt

“Wir zeichnen mit der Zeit einfach besser,” fügte Gary Larson hinzu und fasste seine Gedanken zusammen im kreativen Fortschritt. Daraus können Schriftsteller und Musiker sowie alle Künstler eine gewisse Gewissheit ableiten, dass sie das Zeug dazu haben, mit der Zeit großartig zu werden. Für kreative Menschen gilt die Zeit oft als Feind – tatsächlich ist sie jedoch die wesentliche, unveränderliche Variable, mit der sich jeder Künstler auseinandersetzen muss, wenn er seine Ambitionen vollständig verwirklichen will. Natürlich ist es nicht nur die Zeit, die zu Ergebnissen führt, sondern auch konsequenter, engagierter Einsatz und die Abneigung, mit der Zeit aufzugeben.

Mit anderen Worten: Gary Larson meint, dass jeder Tag für einen Künstler eine Gelegenheit ist, sich schrittweise zu verbessern oder einen großen Sprung nach vorne zu machen. So oder so: Solange ein Künstler Zeit findet, sein Handwerk auszuüben – sei es, dass er sich fünf Stunden oder fünf Minuten hinsetzt, um zu schreiben, oder auch nur unter der Dusche oder auf dem Weg zur Arbeit ans Schreiben denkt –, dann läuft ihm die Zeit Seite von ihnen. Nur wer sich entmutigen lässt, läuft Gefahr, Zeit zu „verschwenden“.

Der Schöpfer von Far Side über die Rolle des Feedbacks in seinem kreativen Prozess

Gary Larson auf dem Fahrersitz

Natürlich fragen sich viele Künstler, welche Rolle Feedback – von Mentoren, Kollegen, Bewunderern ihrer Arbeit und Kritikern – für die kreative Entwicklung spielen sollte, wenn es in erster Linie als interner Prozess betrachtet wird. Gary Larsons Antwort auf diese Frage: nicht viel. Sicherlich ist dies der umstrittenste Aspekt von Larsons künstlerischen Ratschlägen und auch derjenige, der von Person zu Person am unterschiedlichsten ist. Zumindest für Cartoonisten und Insbesondere für Larson hatte das Feedback kaum Einfluss auf seine Arbeit.

Wie Gary Larson in erklärte The Complete Far Side, Band Zwei:

Natürlich gibt es redaktionelles Feedback, aber meistens am Anfang; Sobald Sie vom Lernenden zur Lizenz wechseln, machen Ihnen die Redakteure freundliche, ruhige Vorschläge. Nur ab und zu schreien sie tatsächlich und greifen das Lenkrad an.

Diese Passage ist vom charakteristischen Humor des Autors durchdrungen und unterstreicht die Tatsache, dass Larson weitgehend isoliert arbeitete. Unter Berücksichtigung dessen, was Ihren Lesern gefallen hat Die andere Seite – oder schlimmer noch, was ihnen nicht gefiel Die andere Seite – hätte wahrscheinlich das ganze Projekt ruiniert. Stattdessen machte Larson weiter, was er tat, und im Laufe der Zeit entwickelten sich sowohl sein Humor als auch seine Illustrationen weiter, obwohl sie nie ihren im Wesentlichen „Larsonschen“ Charakter verloren.

Frustration und Unzufriedenheit waren ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Wachstums

Die andere Seite Gary Larson und rastlose Kreativität

Für alle aufstrebenden Künstler, die derzeit mit ihrer kreativen Leistung frustriert sind, können Sie sicher sein, dass dies tatsächlich ein gutes Zeichen ist. Kreative Menschen sind von Natur aus ein ruheloser Haufen; Ein typisches Beispiel dafür ist Gary Larson, der im wahrsten Sinne des Wortes unruhig war, da er seine Abende damit verbrachte, Kaffee zu trinken und zu zeichnen Die andere Seite. Tatsächlich sind Frustration und Unzufriedenheit der Motor, der kreative Verbesserungen vorantreibt. Für Larson ging es darum, die ganze Nacht einen Cartoon zu zeichnen und neu zu zeichnen und dabei eine lustige Bildunterschrift gegen eine hoffentlich lustigere auszutauschen.

Letztlich kommt es darauf an, nicht der Frustration nachzugeben und sich nicht durch Unruhe davon abhalten zu lassen, etwas zu schreiben, das einigermaßen erfolgreich ist. Das ist zweifellos leichter gesagt als getan – aber Sie brauchen nicht weiter zu suchen als Gary Larson, um ein wirkungsvolles Beispiel zu finden. Obwohl das Zeichnen von Zeichentrickfilmen nicht Larsons erste Berufswahl war, wurde es zu seinem Beruf und seinem Vermächtnis, weil er eine Fähigkeit erkannte, die er bereits besaß, und sich dazu verpflichtete, mit unerschütterlicher Entschlossenheit daran zu arbeiten.

Für aufstrebende Künstler ist es wichtig, Vorgänger wie Gary Larson aus der Perspektive zu betrachten – aber als Schöpfer von Die andere Seite das hat er selbst erklärt ersetzt nicht das Erlernen von mehr über sich selbst und ihre Kunst durch den Prozess der Arbeit. Setzen Sie sich auf die Seite oder mit der Gitarre in der Hand und entdecken Sie, was dabei herauskommt. Der Rat von Gary Larson ist insofern wertvoll, als er Künstler dazu ermutigen sollte, an sich selbst zu glauben und sich der Suche nach ihrem eigenen, einzigartigen Stil zu widmen, wie es Larson tat Die andere Seite.