DP analysiert Szenen aus Seasmoke, Vermithor und Silverwing in den Folgen 6 und 7

Drachenhaus In der zweiten Staffel erlebte das Haus Targaryen in den Episoden 6 und 7 eine Reihe von Umwälzungen, die die zunehmende Zahl von Targaryen-Bastarden, die in den letzten Episoden vorgestellt wurden, wettmachten. Mit der preisgekrönten Kamerafrau Vanja Černjul hinter der Kamera haben die neuesten Episoden der erfolgreichen HBO-Show Königin Rhaenyras Bemühungen hervorgehoben, ihre verbleibenden Drachen trotz des Mangels an verfügbaren Targaryen-Erben mit Rittern zusammenzubringen. Seasmoke, Vermithor und Silverwing fanden in „Smallfolk“ und „The Red Sowing“ jeweils einen neuen Ritter.

Černjul war als Kameramann bei einer Vielzahl von Projekten tätig, von luxuriösen, zeitgenössischen Romantikprojekten Verrückte reiche Asiaten für ein mitreißendes Historiendrama Das Goldene ZeitalterAber Drachenhaus Es könnte sein bisher ehrgeizigstes Werk sein. Von den schwindelerregenden Massenszenen, die den Aufstand des Volkes gegen die Grünen zeigen, bis hin zu den intimeren Momenten zwischen Rhaenyra und Mysaria deckte Episode 6 in einer einzigen Stunde ein breites Spektrum an Genres ab. Drachenhaus In Staffel 2, Episode 7, gab es dank Vermithors Amoklauf auch die umfangreichste Kampfszene der Staffel, eine herausfordernde Sequenz, der sich das talentierte Team mehr als nur stellen wollte.

Bildschirmrede interviewte Černjul über seine faszinierende Kameraarbeit in Drachenhaus Staffel 2, wie seine frühere Verbindung mit Regisseur Andrij Parekh dazu führte, dass er in den Folgen 6 und 7 der Serie beitrat, und wie er einige kraftvolle Momente nachspielte, wie Vermithors Treffen mit Hugh oder Rhaenyras und Mysarias Kuss.

Der Showdown zwischen Rhaenyra und Addam im Haus des Drachen und mehr

Screen Rant: Du hast in seiner Staffel an zwei wirklich spannenden Episoden mitgearbeitet. Welche Gespräche haben Sie mit den einzelnen Regisseuren, insbesondere für Folge 6, darüber geführt, wie man das Gefühl der Verzweiflung kleiner Leute einfängt und wie das Rhaenyra einen Vorteil verschafft?

Vanja Černjul: Es war das erste Mal, dass ich mit beiden Regisseuren außer Andrij zusammengearbeitet habe [Parekh] und ich kenne uns schon lange. Wir gingen zusammen zur Filmschule und blieben über die Jahrzehnte hinweg in Kontakt. Er hat eine unglaubliche Karriere als Kameramann hinter sich und hat vor kurzem mit der Regie begonnen. Als er die Gelegenheit hatte, bei „House of the Dragon“ Regie zu führen, fragte er mich, ob ich mit ihm nach London gehen und diese Reise mit ihm unternehmen würde. Es war aus mehreren Gründen sehr aufregend. Eine davon war die Gelegenheit, mit Andrij zusammenzuarbeiten, aber auch Teil dieser riesigen Welt zu sein, von der ich ein wenig wusste. Ich habe die Originalserie noch nie gesehen. Es stellte sich heraus, dass mein Sohn ein großer Fan war, aber ich hatte es noch nie gesehen – wahrscheinlich der letzte Mensch auf der Welt, der die erste Staffel nicht gesehen hatte.

Als ich in London ankam, hatte ich viel zu erledigen. Ich musste erst mit der ersten Staffel weitermachen und habe dann die Originalserie gesehen. Ich habe die Bücher sogar gelesen, um mich auf den neuesten Stand zu bringen, weil jeder diese Welt sehr gut kannte. Das Beste ist, dass wir als Team neue Perspektiven und neue Ideen in die Folge einbringen konnten. Andrij war ein alter Freund, aber ich traf Loni Peristere in dieser Staffel zum ersten Mal und wir stellten bald fest, dass wir im klassischen Kino einen sehr ähnlichen Geschmack haben. Wir haben schnell unsere eigene Sprache entwickelt, es hat also viel Spaß gemacht.

Andrij führte bei einigen Episoden von Succession Regie, einer weiteren sehr erfolgreichen HBO-Show. Ich glaube, er hat etwas von dieser Erfahrung mitgebracht, als er sich den kleinen Ratsszenen nähern wollte, in denen viele mächtige Leute zusammenkommen und über die Zukunft anderer Leute diskutieren. Er wollte diesen Szenen einen anderen Stil verleihen, insbesondere der kleinen Ratsszene mit Aemond im Mittelpunkt, in der darüber diskutiert wurde, wie der Krieg ausgehen würde.

Andrijs Idee war es, sich dieser Szene mit einem eher beobachtenden Stil zu nähern, etwas, das einem fast einen Platz am Tisch verschaffte, als würde man diese Begegnung wie eine Fliege an der Wand beobachten. Aber wir wollten auch eine gewisse Motivation für die Bewegung haben und wir wollten, dass Aemond die einzige Person ist, die die Macht hat, die Kamera zu bewegen. Wir haben diesen Block erstellt, in dem Aemond um den Tisch herumging und ihn dann mit zwei Kameras auf der sogenannten Tanzfläche verfolgten. Grundsätzlich folgen wir Aemond immer, aber den Kameraleuten stand es frei, spontan auf die Person zu reagieren, die Aemond ansprach. Das war eine sehr effektive Herangehensweise an diese Szene und ich denke, es hat wirklich gut funktioniert.

Da wir uns bei Loni sehr schnell kennenlernen mussten, haben wir viele klassische Kinoreferenzen verwendet. In Episode 7 gibt es beispielsweise eine Szene, in der Rhaenyra Addam, dem neuen Drachenreiter, gegenübersteht und sich nicht sicher ist, ob er ein Feind oder ein Freund ist. Sie vergleichen sich an diesem fantastischen Strandort miteinander und Loni bezieht sich auf eine Szene aus einem klassischen Western; die ikonische Duellszene aus Es war einmal im Westen. Wir wollten das berühmte Duo zwischen Harmonica (gespielt von Charles Bronson) und Henry Fondas Charakter Frank verwenden. Wir verwenden es als Referenz, nur um mit dem Auflisten von Fotos und dem Sammeln von Ideen zu beginnen. Natürlich wurde die Szene zu etwas völlig anderem, aber das war die erste Inspiration.

Screen Rant: Können Sie in einer so entscheidenden Zeit über die Zusammenarbeit mit Emma D’Arcy sprechen?

Vanja Černjul: [They] Sie waren begeistert, als sie erfuhren, dass wir den klassischen Western als Inspiration für die Szene verwendet hatten. Es war eine meiner Lieblingsszenen in dieser Folge, weil wir sie am Strand in Nordwales, auf der Isle of Anglesey, gedreht haben, und es war ein riesiger, wunderschöner, wunderschöner Strand.

Doch als wir den Drehplan für jede Szene entsprechend dem Sonnenstand planten, stellten wir fest, dass die Gezeiten am Strand unglaublich heftig waren. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Vormittag und Nachmittag, was die Art und Weise, wie wir drehen wollten, noch komplexer machte. Wir mussten nach den Dreharbeiten zu jeder Szene umziehen, und wir mussten die gesamte Crew und Ausrüstung umziehen, weil sich die Flut bewegte. Wir hatten eine sehr komplizierte Karte, die festlegte, wo wir zu jeder Tageszeit sein mussten, um der Flut fernzubleiben, in Kombination mit dem Sonnenstand und der Art und Weise, wie jedes Foto beleuchtet werden sollte. Es wurde ein sehr komplizierter Plan [detailing] welcher Schuss wann gemacht werden soll.

Wir verleihen Drachen wie Vermithor und Silverwing in Staffel 2 ihre eigene, einzigartige Persönlichkeit

Screen Rant: Wir hatten in dieser Staffel bereits einige unglaubliche Drachenkämpfe und Drachenflugszenen, aber Episode 7 zeigt uns zwei neue Drachenreiter und ihre Begegnungen, von Hughs gewaltsamer Rückeroberung von Vermithor bis zu Ulfs friedlicherem Ausflug in Silverwing. Was macht dort die Unterschiede aus?

Vanja Černjul: Die Dragonmount-Szene war wahrscheinlich die anspruchsvollste Szene dieser Episode und eine der größten Actionszenen der Staffel. Und die Herausforderung bestand darin, dass es sich um ein völlig neues Set handelte. Es sollte eine riesige Höhle sein, in der diese riesigen Kreaturen leben, und wir hatten eine wirklich große Bühne, aber sie war vielleicht ein Zehntel des eigentlichen Raums, den sie haben sollte. Der Pier, auf dem die Ritter auf den Drachen reiten, sollte ebenfalls sehr hoch sein, sodass der gesamte Raum riesig sein sollte. Natürlich konnten wir kein so großes Set bauen, also wurde praktisch nur der Pier gebaut und alles andere war Bluescreen.

Aber die Herausforderung bestand darin, sich die Größe des Weltraums und die Größe dieser Drachen, insbesondere Vermithors, vorzustellen. Er sollte der zweitgrößte Drache sein. Und egal, wie gut man sich vorbereitet hat, es war sehr schwierig, sich die Entfernungen und das Ausmaß vorzustellen. Außerdem frage ich mich, was der Drache in diesem Moment tat. Wir hatten Teile eines Drachens, die die Puppenspieler herumbewegten, wie einen großen Drachenkopf, der uns eine Vorstellung davon gab, wo sich der Drache im Weltraum befand.

Loni entwickelte eine Technik, bei der sie dieses Audiosystem verwendete, das Regisseure manchmal verwenden, wenn sie große Menschenmengen leiten oder einfach nur in die Ferne projizieren müssen; Es wird die „Stimme Gottes“ genannt. Er benutzte dieses Audiosystem, um ständig zu beschreiben, was der Drache tat, und atmete sogar wie ein Drache, als der Drache sich Rhaenyra nähern sollte. Er verwandelte sich in diesem System im Grunde genommen in einen Drachen, und das half uns wirklich zu verstehen, wo wir uns in der Szene befanden und was der Drache tat. An jedem Tag, an dem wir auf Dragonmount drehten, wussten wir, dass sich Loni durch dieses Audiosystem in einen Drachen verwandeln würde. Es ist eines dieser Dinge, die man erfinden muss, wenn jeder das Gleiche sehen muss, was es nicht gibt.

Wie oft besprechen Sie Persönlichkeit und Bewegungsverlauf mit dem Regisseur und Visual Effects Supervisor, insbesondere für Silverwings Flug?

Insgesamt wollten wir in dieser Saison dafür sorgen, dass sich das Drachenreiten subjektiver und realer anfühlt. Wir wollten, dass sich die Steuerung des Drachen so anfühlt, als ob sich der Kameramann in der Handkamera des Drachen befände. es war ein sehr unmittelbares und subjektives Gefühl. Natürlich war es unmöglich, den Operator auf einen Drachen zu setzen, da das Drachenreiten normalerweise auf einem mechanischen Gerät namens „Bock“ gefilmt wird, das einem mechanischen Bullen ähnelt, den sie für Rodeos verwenden – nur viel größer. Es stellte sich heraus, dass die Schauspieler auf diesem Gerät hoch in der Luft saßen und das Gerät so programmiert war, dass es die Bewegung des Drachen in Abstimmung mit den Abteilungen für visuelle Effekte und Spezialeffekte basierend auf der vorherigen Animation, die wir erstellt hatten, simulierte.

Erstens wäre es nicht sicher. Außerdem gab es keinen Platz, also würde es nie funktionieren. Aber auch die Abteilung für visuelle Effekte musste die Kamerabewegungen genau aufzeichnen. Und auch die Kamerabewegung musste knotenförmig sein – obwohl wir wollten, dass sie wie aus der Hand aussieht, musste sie aus Gründen der visuellen Effekte knotenförmig sein.

Alle vier PDs setzten sich zusammen und diskutierten unterschiedliche Herangehensweisen an diese Frage, und ich wurde damit beauftragt, an den ersten Tests hierfür teilzunehmen. Ich habe die Kamera getestet, um sie tragbar aussehen zu lassen, aber alle verschiedenen Abteilungen waren Teil des Tests, weil sie alle die Drachenreitsequenzen so realistisch wie möglich anpassen mussten. Die Kostümabteilung musste die Kostüme anpassen, damit der Umhang in eine bestimmte Richtung fliegen konnte, und das wirkte sich auf die Haare aus, weil wir viele Windmaschinen verwendeten. Die Lösung, die wir gefunden haben, bestand darin, eine ferngesteuerte Kamera vor dem Schauspieler zu platzieren und einen Kameramann am Boden zu haben, der einen handgeführten Libra-Elch mit einem darauf montierten Monitor benutzte, der alles nachahmte, was der Kameramann tat.

Während des Testvorgangs ist uns aufgefallen, dass der Kameramann am Boden etwas zu stabil war. Natürlich waren sie am Boden und hatten nicht Recht, aber wir wollten die Bewegung des Handhelds nicht vortäuschen. Wir wollten nicht, dass der Bediener versucht, etwas zu simulieren. Wir wollten ein wirklich tragbares Gefühl haben. Eine Idee, die wir damals hatten, war, einen Half-Balance-Ball aus dem nahegelegenen Fitnessstudio mitzubringen und den Betreiber zu bitten, sich darauf zu stellen, damit er ihn ein wenig aus dem Gleichgewicht bringt. Sie mussten weiter daran arbeiten, das Gleichgewicht zu halten, und das verstärkte das Gefühl der Bewegung der Handkamera noch realistischer. Als ich das vorschlug, probierten die Betreiber es gerne aus und es funktionierte wunderbar. Ich habe dies den anderen PDs und Direktoren mitgeteilt, und alle haben diesen Ansatz an ihre eigenen Bedürfnisse angepasst. Es war eine kleine Innovation, die meiner Meinung nach gut funktioniert hat.

Der Moment in Episode 6 von Rhaenyra und Mysaria zeigt, wie einzigartig die Dreharbeiten zu „House of the Dragon“ sind

Screen Rant: Auf der emotionalen Seite fasziniert mich die Tatsache, dass Emma D’Arcy und Sonoya Mizuno sagten, dass die Umarmung und der Kuss in Episode 6 zum Zeitpunkt der Szene mit Rhaenyra und Mysaria ganz natürlich kamen, als sie sich wie ein emotionaler Dreh- und Angelpunkt anfühlte Punkt der Episode. Wie verändert sich dadurch im Moment die Situation für Ihr Team, wenn überhaupt, und glauben Sie, dass die romantische Absicht schon vorher da war?

Vanja Černjul: Das ist das Schöne an House of the Dragon. Man muss alle seine filmischen Erzählmuskeln einsetzen, weil es so viele verschiedene Ansätze gibt, die man verfolgen muss. Einige Szenen sind sehr technisch, andere sind riesig mit Hunderten von Statisten und Pferden und einige Szenen sind voller visueller Effekte. Wir müssen alles genau planen, welche Objektive wir verwenden und wie weit wir für solche Szenen von den Schauspielern entfernt sein werden.

Aber diese intime Szene zum Beispiel war eine, in der der Regisseur den Schauspielern so viel Freiheit wie möglich zum Erkunden geben wollte. Die erste Blockierungsprobe am Morgen war eine Sache, und wo wir die Szene nach dem Mittagessen beendeten, war eine ganz andere. Ich kann mich nicht genau daran erinnern, was die erste Lockdown-Probe war, aber ich erinnerte mich, dass das, was wir gefilmt haben, ganz anders war. Wir folgten einfach den Instinkten der Schauspieler und ihren Bewegungsabläufen und improvisierten dann im Grunde auf der Grundlage dessen, was sie uns gaben. Es ist ein ganz anderer Ansatz als der, über den wir zuvor gesprochen haben

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Screen Rant: Ich habe bereits an zwei Episoden von gearbeitet DrachenhausWie würdest du sagen, dass sich ihre Herangehensweise an große Actionsequenzen und kleine emotionale Momente von deiner vorherigen Arbeit unterscheidet, da du dich zwischendurch bereits mit beiden beschäftigt hast? Marco Polo Und Verrückte reiche Asiatenoder Die Zauberer und jetzt Das Goldene Zeitalter?

Vanja Černjul: Ich habe ein paar historische Shows gemacht, aber ich habe das Gefühl, dass ich alles, was ich aus all diesen verschiedenen historischen Shows gelernt habe, ins House of the Dragon einbringen und anwenden konnte. Wir verbrachten viel Zeit vor Ort, wo wir hin und wieder unsere große Crew auf eine kleine Notcrew reduzieren mussten, damit wir an abgelegene Orte gehen und die Kamera und nur ein paar Ausrüstungsgegenstände mitnehmen konnten, um eine Szene zu filmen .

Einige der epischsten Szenen in Episode 7 wurden auf diese Weise mit nur wenigen Crewmitgliedern gedreht. Jede Szene ist anders und jede Episode ist ganz anders und jede Episode fühlt sich wie ein eigener Film an.

Vanja Černjuls Erfahrung erstreckt sich auf Dokumentarfilme wie Jim Henson: Idea Man

Screen Rant: Du hast gerade eine Emmy-Nominierung für erhalten Jim Henson: IdeenmenschDas ist erstaunlich. Auch das Projekt ist einzigartig. Wie war die Zusammenarbeit mit Ron Howard und wie hilft Vision dabei, alle beweglichen Teile zusammenzubringen?

Vanja Černjul: Es war eine wirklich einzigartige Erfahrung für mich und ich freute mich darauf, Teil des Projekts zu sein. Der Kameramann und enge Freund Igor Martinović bat mich, dabei zu sein, da die Interviews den ganzen Sommer über stattfanden und man nie genau wusste, wann jedes einzelne stattfinden würde. Wir mussten füreinander da sein, damit immer jemand zum Filmen da war.

Ich war wirklich aufgeregt, ein Teil davon zu sein, weil ich den Realfilm „Sesamstraße“ für Disney vorbereitet habe, der noch nicht gedreht wurde. Als ich mich auf die Dreharbeiten zu „Sesamstraße“ vorbereitete, lernte ich viel über Jim Henson; Ich las seine Biografie, besuchte das Set der Sesamstraße in New York und traf die Künstler. Ich habe untersucht, wie sich Puppen bewegen und wie viele Personen nötig sind, um verschiedene Charaktere zu bewegen – einige Charaktere sind nur eine Person, während andere Charaktere mehrere Puppenspieler haben.

Leider konnten wir den Film nie drehen, aber ich hoffe, dass es trotzdem passiert. Aber ich hatte ein gewisses Verständnis dafür, wie die Muppets funktionieren und wie kompliziert die ganze Welt hinter den Kulissen ist. Als Zuschauer erinnere ich mich, dass die Muppet Show wahrscheinlich eines der ersten Dinge war, die ich mit meiner Familie im Fernsehen gesehen habe. Ich war sehr, sehr aufgeregt, mit all den Menschen zusammen zu sein, die Jim Henson kannten, und ihre Geschichten in stundenlangen Interviews zu hören. Nicht alles hat es in die endgültige Fassung geschafft, aber es war interessant, dabei zu sein und einfach zuzuhören.

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