Thriller von Sam Raimi. Beweg dich nicht ist seit seiner Veröffentlichung am 25. Oktober bereits auf Platz eins der weltweiten Streaming-Charts von Netflix aufgestiegen, was angesichts der einzigartigen Prämisse und der herausragenden Leistungen der Hauptdarsteller keine Überraschung ist. Regie bei dem Film führten Adam Schindler und Brian Netto, die zuvor bei einer Episode von Raimis Serie Regie führten. 50 Angstzustände eine Anthologie von TJ Simphela und David White, die auch ihren neuesten Thriller geschrieben haben. Angreifer.
Beweg dich nicht folgt einer Frau namens Iris, gespielt von Yellowstone Star Kelsey Asbille, die über den Tod ihres Sohnes trauert, als eine zufällige Begegnung mit einem Mörder sie dazu zwingt, ihre Überlebensinstinkte auf Hochtouren zu bringen. Der Mörder ist Richard, gespielt von Amerikanische HorrorgeschichteFinn Wittrock injiziert Iris ein Lähmungsmittel und erwartet, dass sie innerhalb von 20 Minuten stirbt. Doch zu seiner großen Überraschung wehrt sich Iris, selbst als die Lähmung einsetzt und ihr Katz-und-Maus-Spiel immer kreativer wird, da sie mit ihrem Körper kämpfen muss, um sich selbst zu retten.
ScreenRant interviewte Netto und Schindler darüber, wie sie auf die Charakterbögen kamen Beweg dich nicht von Anfang an, die Kismet-Besetzung von Kelsey Asbil und Finn Wittrock und warum sogar die Filmmusik perfekt ausgewählt werden musste.
Eine der größten Einschränkungen von Don’t Move war gleichzeitig auch sein größter Vorteil in der Drehbuchphase.
„Alles ist eine Herausforderung und wir haben die Schläge einfach so hingenommen, wie sie kamen.“
Screen Rant: Sie haben beide erwähnt, dass Sie wollten, dass dieser Film in Echtzeit spielt, was brillant ist. Was waren die Herausforderungen und Vorteile bei der Verwendung dieses Formats?
Adam Schindler: Kontinuität ist wichtig. Dies ist kein Spoiler, aber der Film spielt tagsüber. Zuerst dachten wir: „Okay, das ist großartig. Keine Nachtaufnahmen oder ähnliches.“ Aber dann haben Sie es mit Sonnenlicht zu tun, das durch Bäume und alles Mögliche dringt. Der Großteil des Films spielt im Freien, sodass Sie es mit der Möglichkeit zu tun haben, dass Regen das Sonnenlicht verändert. Ich würde also sagen, dass Kontinuität die größte Herausforderung war, wenn es darum ging, einen Film wie diesen in Echtzeit zu drehen.
Brian Netto: Außerdem mögen wir Geschichten mit Charakteren, die vom Anfang bis zum Ende eine Art Bogen oder Flugbahn haben. Eine weitere Herausforderung, wenn Sie sich etwas vorgenommen haben, besteht darin, einen Weg für Ihren Charakter zu finden, eine realistische Reise zu unternehmen und dorthin zu gelangen. Aber es ist alles eine Herausforderung und wir haben den Schlägen einfach standgehalten, wie sie kamen.
Screen Rant: Ich finde diese Geschichte absolut schrecklich und sie könnte jetzt tatsächlich passieren. Können Sie uns mehr über Ihren Zusammenarbeitsprozess mit TJ Simphele und David White im Hinblick auf die Erstellung der Geschichte und der Charaktere erzählen?
Brian Netto: Ja, TJ und David haben an unserem letzten Film, Intruders, gearbeitet. Es handelte sich um eine Spezifikation, ursprünglich „Shut In“ genannt, die wir uns ausgedacht und dann erstellt haben. Zu diesem Zweck haben wir ihnen ein Konzept vorgelegt und ihnen die Vorgabe gegeben, sicherzustellen, dass alles so weit wie möglich in Echtzeit geschieht. Wir sagten: „Viel Glück. Jetzt wollen wir sehen, was wir haben.“
Adam Schindler: Wir haben auch gesagt: „Lasst uns versuchen, nicht in unsere Köpfe zu schauen und den Voice-Over unseres internen Dialogs nicht zu hören.“ Machen Sie es zu einem echten Schritt-für-Schritt-Prozess, beobachten Sie in Echtzeit, was passiert, drängen Sie sich in die Enge und dann helfen wir Ihnen, den Weg daraus zu finden.
Brian Netto: Ein bisschen über die Komplexität dessen, was in Echtzeit und an einem Tag passiert: Das war’s, oder? Und so gaben wir ihnen sowohl das, worauf wir uns einlassen wollten, als auch das, wovor wir zurückschrecken wollten. Vor allem aber wussten wir, dass wir, sobald wir herausgefunden hatten, auf welche Reise sie ging, einen Antagonisten erschaffen würden, der dies widerspiegeln und gegen Ende ihrer Reise zu einem ständigen Hindernis auf ihrem Weg werden würde.
Nachdem wir uns darauf geeinigt hatten, ging alles unglaublich schnell. Die Jungs sind brillant darin, Charaktere zu erschaffen, die auf einem wirklich einzigartigen Genre basieren, also haben sie es angenommen und sind damit weitergegangen. Was Sie gesehen haben, war weitgehend das, was nach dem zweiten Entwurf geschah. Im zweiten Entwurf sieht man viel von dem, was man im Film sieht, und es ist einfach unglaublich.
Screen Rant: Gab es Momente, in denen Sie dachten: „Okay, das ist wirklich schwer. Wie können wir einen Ausweg aus dieser Situation finden?“
Adam Schindler: Ich würde sagen, es gab ein paar Wiederholungen bestimmter Episoden, in denen wir dachten: „Nun, ich denke, wir haben uns zu sehr in die Enge getrieben und mussten einen Schritt zurücktreten und sagen: Okay, das muss realistisch sein.“ Man muss dazu in der Lage sein. Was wir nicht wollen, ist, sich selbst in die Enge zu drängen und dann die Charaktere Entscheidungen treffen zu lassen und Dinge zu tun, die einen aus dem Film herausholen und gehen, okay, es muss sich realistisch anfühlen . Du kannst nicht so sein, also musst du ihr jegliche Kommunikation und dergleichen entziehen. Es geht einfach darum, realistische Wege zu finden, wie das passieren könnte, und dann einen Ausweg zu finden. TJ und Dave sind großartig darin, Episoden wie diese zu erstellen, also hatten wir ein paar Ideen und dann ließen wir sie los und erstellten selbst ein paar davon, und sie haben einen fantastischen Job gemacht.
Don’t Move – Schauspieltournee für Kelsey Asbille und Finn Wittrock
„Sie musste uns ihre Leistung anvertrauen und uns unglaubliches Material zur Verfügung gestellt, mit dem wir arbeiten konnten.“
Screen Rant: Kelsey ist in diesem Film phänomenal. Wie haben Sie sie angesichts der eingeschränkten körperlichen Bewegung durch diese schwierigen Emotionen geführt?
Brian Netto: Wir haben eine gute Freundin, die mit einer Anästhesistin verheiratet ist, und als erstes haben wir sie angerufen, um das Drehbuch zu besprechen. Sie sagte: „Okay, Sie erwähnen nicht, was es ist, aber so würde es funktionieren.“ Und dann haben wir Kelsey ins Gespräch gebracht, um darüber zu sprechen, wie das aussehen würde, wie die Beweglichkeit aussehen würde, wie sie anfangen würde zu versagen und wie sich die Muskeln zu diesem Zeitpunkt anfühlen würden.
Wir hatten dieses Gespräch, bevor wir abreisten, und dann fuhren wir um die halbe Welt und landeten dort, wo wir mit ihr darüber sprachen, an welcher Stelle im Drehbuch sie was tun könnte. Wir haben es einfach so aufgeschlüsselt: „Okay, an diesem Punkt können Sie das tun.“ In diesem Moment kannst du es schaffen.“
Aber vor allem war es das Vertrauen, das sie Adam und mir entgegenbringen musste, um sicherzustellen, dass sie nicht zu viel oder zu wenig tat. Weil es immer ein Gespräch ist. „Gebe ich dir genug?“ Und wir sagten ihr öfter als jetzt: „Was du mit deinen Augen ausdrückst, ist wunderschön, denn das ist alles, was du in diesem besonderen Moment hast.“ Es geht vorbei.“ Das war alles, was sie tun musste. Sie war in der Lage, durch ihre Augen zu vermitteln, wann sie am verletzlichsten war, und es war großartig, ihr bei der Arbeit zuzusehen. Aber es geht wirklich um Vertrauen; Sie musste uns ihre Leistung anvertrauen und uns unglaubliches Material zur Verfügung gestellt, mit dem wir arbeiten konnten.
Adam Schindler: Wir waren uns einfach sicher, dass wir bereit waren, wir wussten einfach, was ihr Körper zu welcher Zeit tat. Das war alles im Voraus geplant, sodass es keine Frage gab: „Wo bin ich mit meinen Kräften?“ und das alles. Wir hatten alles so geplant, dass sie einfach hingehen und die Figur spielen konnte, ohne sich darum kümmern zu müssen. Und sie hat einen phänomenalen Job gemacht.
Screen Rant: Ja, natürlich, ja, und Finn auch. Er ist manchmal so nervig und im Moment ist er ein großartiger Lügner. Was hat Finn in seine Rolle jenseits der Seite eingebracht?
Brian Netto: Ja, es ist eine herausfordernde Rolle, weil wir einen charmanten Charakter brauchten. Wir brauchten jemanden, der die Bedrohung ausstrahlen konnte, die wir brauchten, wenn wir sie brauchten, der aber gleichzeitig jemand ist, den man versteht und mit dem man sich identifizieren kann. Auch wenn wir diesen Charakteren nur 90 Minuten lang begegnen, muss man verstehen, wie er vor diesem Film arbeiten konnte und welchen Erfolg er hatte. Er könnte das immer und immer wieder tun, weil er so gut darin ist, die Maske abzunehmen. Er trägt einfach ständig Masken und kann dies in jeder Situation und zu jeder Zeit tun, um das zu bekommen, was er gerade braucht.
Adam Schindler: Es war uns sehr wichtig sicherzustellen, dass er das Publikum nicht zu früh verängstigt. Es musste sich so anfühlen, als wäre er eine echte Person, und nicht, dass man am Ende wirklich wusste, wer er war oder welche Persönlichkeit er hatte. Möglicherweise werden Sie im Film nie sehen, was seine wahre Persönlichkeit ist. Aber wir haben viel Zeit damit verbracht, mit Finn über die Masken zu reden, die er trägt, und am Set zu lachen, denn zwischen den beiden ist es wie eine fehlgeschlagene Therapiesitzung.
In einem Teil ist er Psychiater und in einem anderen Teil ist sie Psychiaterin. Sie necken sich irgendwie gegenseitig und finden einfach die Momente, in denen sie an seiner Menschlichkeit herumstochern kann und man sieht, wie ein kleiner Teil seiner Menschlichkeit zum Vorschein kommt, bevor er sie ein wenig unterdrücken kann. Es war wichtig, jemanden zu finden, der diesen Tanz tanzen konnte. Finn ist großartig darin, in einer Szene charmant und dennoch bedrohlich zu wirken. In Sekundenschnelle schafft er es einfach. Es hat Spaß gemacht, es anzusehen.
Screen Rant: Kelsey beschrieb den Film als inspirierend und persönlich. Wie haben Sie das spannende Thriller-Element mit den intimeren, persönlichen Momenten in diesem Film in Einklang gebracht?
Brian Netto: Ich denke, es beginnt mit dem Drehbuch, oder? Da wir stark an der Entwicklung beteiligt waren, haben wir dafür gesorgt, dass Sie verstehen, wo es auf dem Weg dorthin steht. Sie versucht offensichtlich, diese Tortur zu überleben, aber es steht noch mehr auf dem Spiel, was sie in die Lage versetzt, in der wir sie zu Beginn des Films vorfinden. Wir müssen durch die Gespräche, die sie mit diesem Richard oder Andrew oder wer auch immer er ist, verstehen, wo sie sich auf dieser Reise befindet.
Und jedes Mal, wenn wir die Gelegenheit dazu hatten, wollten wir sehen, dass etwas davon zum Vorschein kam, sei es die Schuld oder das Feuer, das durch ihre Interaktionen in ihr entzündet wurde. Es war immer ein Gespräch darüber, wo sie sich auf ihrer Reise befand. Wir führten diese Gespräche mit Kelsey, als wir sie zum ersten Mal trafen, und versuchten herauszufinden, wann der Moment kommen würde, in dem es für sie erneut passieren würde, in dem sie sagen würde: „Ich bin bereit, weiter zu kämpfen.“
Adam Schindler: Wir haben diese Geschichte mit TJ und David in den späteren Phasen der Pandemie entwickelt, als alle noch zu Hause waren, Zoom machten und sie auf diese Weise entwickelten. Es gab also einen universellen Aspekt des Gefühls, im eigenen Zuhause oder im eigenen Körper gefangen zu sein, und diese Idee: „Wann werden wir jemals in der Lage sein, rauszukommen und mit unserem Leben weiterzumachen?“ All dies lag in der Luft, als wir es entwickelten, und ich denke, es ist auf eine bestimmte Weise in das Drehbuch eingeflossen. Ich habe das Gefühl, dass es wirklich dabei geholfen hat, die Gedanken und Ideen, die wir in diesem Film haben, zu vermitteln und ihn wirklich für jedermann zugänglich gemacht hat.
Brian Netto: Offensichtlich ist ihre Verletzung sehr spezifisch, aber es war so einfach, sich vorzustellen, dass sie jeden treffen könnte. Wir alle haben Situationen erlebt, in denen wir gestürzt sind und wieder aufstehen mussten. Daher hatten wir das Gefühl, dass es sehr universell und auf jede Kultur, jede Sprache und jedes Glaubenssystem anwendbar ist, dem Sie angehören. Wir wussten, dass es für die Menschen nützlich sein würde, und wenn es neben dem höchsten Maß an Nervenkitzel funktionierte, dann wussten wir, dass wir etwas hatten, das potenziell eine Wirkung auf die Menschen haben könnte, die über das reine Vergnügen, es einfach nur anzusehen, hinausgeht. Sie muss diese Tortur durchmachen.
Screen Rant: Adam, ich habe einen Artikel gelesen, in dem du erwähnt hast, dass Kelsey und Finn am Set sehr entgegenkommend waren. Können Sie über einen bestimmten Moment sprechen, in dem ihr Teamgeist einen erheblichen Einfluss auf die Szene hatte?
Adam Schindler: Ja, es gibt eine Szene, die in einem am Straßenrand angehaltenen Pickup spielt. Es ist eine intensive Szene und es gibt einige Monologe, sodass Ihre Kamera auf eine Person gerichtet ist. Oft würde man von einem anderen Schauspieler erwarten, dass er sagt: „Ich habe keinen Platz, wo ich mich neben die Kamera setzen kann, also gehe ich.“ Aber beide sagten: „Nein, ich werde hier neben der Kamera stehen und dem anderen geben, was er braucht.“
Das ähnelt sehr einer Geschichte, die ich vor langer Zeit über Tom Hanks in „The Green Mile“ gehört habe, wo er hinter den Kulissen saß. Man könnte meinen, Tom Hanks würde sagen: „Ich gehe zurück zu meinem Wohnwagen“, aber er saß jede Minute neben der Kamera und gab sein Bestes. Er gibt einen Oscar-Auftritt außerhalb der Kamera. Es war sehr ähnlich.
Brian Netto: Ja, oft geben einem die Leute nur Zeilen vor, aber es ist eine Sache, Zeilen zu geben und einem nicht die gleiche Leistung zu bieten, die man braucht, um die Emotionen hervorzurufen, die man erreichen muss. Sie waren in dieser Hinsicht fantastisch. Sie haben sich großartig verstanden, was den Produzenten und uns natürlich geholfen hat. Ohne Zweifel haben sie das Beste aus einander herausgeholt.
Don’t Move ist ein Meisterkurs zum Spannungsaufbau, der von Adam Schindler und Brian Netto geleitet wird.
„Wie können wir eigentlich in diesem Moment sitzen, es unangenehm machen und die Kamera verweilen lassen?“
Screen Rant: Ich hatte das Gefühl, während der ganzen anderthalb Stunden des Films am Rande meines Sitzes zu sitzen. Können Sie uns sagen, mit welchen Techniken Sie die Spannung erhöht haben?
Adam Schindler: Vieles davon ist nicht die Angst, etwas länger vor der Kamera zu sitzen, als es die Leute derzeit gewohnt sind. Wenn du weißt, was ich meine? In solchen Filmen, Realfilm-Thrillern, fliegen die Kameras viel herum. Es gibt einfach viel schnelles Bearbeiten und ähnliches. Wir haben es uns wirklich zur Aufgabe gemacht, uns hinzusetzen und zu überlegen: „Wie sitzen wir eigentlich in diesem Moment, machen es unangenehm und lassen die Kamera verweilen?“ Wir ermöglichen es den Menschen, den Rahmen zu spüren und den Moment mit ihr zu erleben. Ich denke, das war der entscheidende Punkt.
Brian Netto: Wir wollten den Zuschauer in Kelseys Lage versetzen und ihn erleben lassen, was sie erlebt, ohne in ihren Kopf einzudringen oder in ihrem Standpunkt per se zu leben. Und wir dachten, dass wir das in vielen Fällen allein dadurch erreichen könnten, dass wir mit ihr zusammen sind. Wie Sie bemerken, ist sie die meiste Zeit dieses Films immer im Bild. Du fühlst sie, du fühlst sie, und wir haben mit dem Tonteam zusammengearbeitet, um ein Gefühl dafür zu schaffen, wie es ist, wenn diese Droge durch ihren Körper fließt.
Sie befindet sich in dieser unglaublich schönen Umgebung, aber jetzt hat sie etwas anderes, das die Umgebung ergänzt und sie ein wenig anders klingen lässt. Und unser Komponistenteam ist unglaublich: Mark Korven und Michelle Osis. Wenn Sie etwas von Mark in „The Witch“ oder „The First Omen“ gehört haben, wissen Sie, dass er sehr talentiert ist. Mark und Michelle haben ein Sounddesign und eine Partitur erstellt, die so zusammenpassten, dass man nicht erkennen konnte, was man hörte. Man hört diese Geräusche, die einem eine Gänsehaut bereiten, und ein großer Teil davon beruht auf der Vorstellung, dass man genauso ängstlich und gestresst ist wie sie, wenn es einem genauso geht wie ihr.
Der Großteil dieser Arbeit muss aber auch in den frühen Phasen der Charakterentwicklung erledigt werden. Denn wenn es Ihnen egal ist, dass Ihre Protagonistin das durchmacht, wenn Ihre Protagonistin keine Angst hat und wenn Sie keine Angst um sie haben, sind Sie nicht nervös. Sie als Zuschauer haben keine Investition. Man muss sich also um sie kümmern und sich in ihre Lage versetzen können. Man muss gewinnen, wenn sie gewinnen, und verlieren, wenn sie verlieren – und sie verliert viel, also muss man für sie da sein, wenn das passiert.
Adam Schindler: Ja, während der Vorproduktion haben wir viele Gespräche mit unseren DPs geführt und viel Zeit damit verbracht, darüber zu sprechen, was dieser Film aus ihrer Sicht sein könnte, aber nicht unbedingt immer aus ihrer Sicht. Das war ein großer Teil davon, sicherzustellen, dass sie im Bild war oder dass alles von ihrer Seite oder ihrem Standpunkt kam. Dies ist ihr Film, dies ist ihre Reise – und wenn alles im Voraus geplant war, bedeutete das, dass man es nicht kaputt machen wollte, wenn man es an diesem Tag erlebte.
Wenn Sie die Hälfte der Produktion hinter sich haben, sagen Sie manchmal: „Wir müssen unseren Tag besser machen“ und beginnen, alles zu überdenken. Aber wir konnten uns an den Plan halten. „Das ist, was Sie haben, und das ist die Perspektive, und das ist, wie wir es machen werden.“ Ich war froh, dass unser Kameramann uns immer daran erinnerte, dass dies unser Plan war. Es war ziemlich cool.
Screen Rant: Was haben Sie beide von Schauspielern gelernt, die solch körperlich und emotional eingeschränkte Rollen spielen, und wie könnten sich diese Lektionen auf Ihre zukünftigen Projekte auswirken?
Adam Schindler: Tolle Frage. Ich denke, wir haben gerade gelernt, dass es nur um das Casting geht. Wenn es um die Arbeit an Charakteren geht, beginnt alles mit der Besetzung. Finden Sie die richtigen Schauspieler, die die Geschichte genauso verstehen wie Sie, die vom ersten Tag an auf derselben Seite sind, und lassen Sie sie dann die Charaktere erkunden und finden. Sie sind Schauspieler; Sie sind Talente auf der Leinwand.
Letztendlich war es unsere Idee und wurde von TJ und David geschrieben, aber sie verkörpern die Figur. Man gibt ihnen einen Charakter und muss darauf vertrauen, dass sie wissen, was dieser Charakter für seine Szenen will und braucht. Unsere Aufgabe als Regisseur ist es, den Film als Ganzes zu berücksichtigen, ihnen aber zu erlauben, wirklich Charaktere zu sein und ihrem Urteil zu vertrauen.
Brian Netto: Und dann Prioritäten setzen. Dies ist die meiste Zeit, die wir je zum Proben eines Films hatten – und es war keineswegs viel Zeit, aber es war mehr Zeit als zuvor. Und so ging es in diesen Gesprächen um einiges: „Bin ich hier auf den Knien?“ Warum bin ich auf den Knien? Vielleicht stehe ich. Es könnte sinnvoller sein, wenn ich es so angehen würde.“ Das sind unglaubliche Gespräche.
Es ist eine Sache, ein Projekt, also ein Drehbuch, zu haben, und eine ganz andere, eine Liste mit Aufnahmen zu erstellen, die großartig aussehen. Aber das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass sie sich nicht nur so verhalten, wie sie sich als echte Menschen verhalten würden, sondern auch wie ihre Charaktere. Es ist wirklich nur eine Zusammenarbeit und man muss sich die Zeit dafür nehmen. Ich denke, in Zukunft werden wir ihnen immer Rollen geben und sie Charaktere sein lassen. Eine andere Sache ist, uns Zeit zu nehmen, die Situation zu erkunden und darüber zu sprechen, bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen, damit wir den besten Weg nach vorne finden können.
Adam Schindler: Wir erarbeiten alle Details, sodass an diesem Tag keine Fragen auftauchen. Es gibt überhaupt keine Fragen. Da macht ihr alle das Gleiche. Ihr schwimmt alle in die gleiche Richtung.
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