Die gefeierte Musikerin LiSA spricht über Demon Slayer, die Musikindustrie und das Wesen ihrer Kunst

Mit einem Konzert in San Diego Comic-Con hinter ihr und eine Tour voraus, japanische Pop-Punk-Künstlerin Lisa war noch nie so groß. Die gefeierte Sängerin ist unter Anime-Fans für ihre zahlreichen Beiträge zur Anime-Welt bekannt, unter anderem als Sängerin dahinter Dämonentöter erste Eröffnung, „Gurenge“. „Gurenge“ ist das meistverkaufte Lied der Reiwa-Ära in Japan und festigt LiSAs Status als wahre Ikone.

LiSA begann ihre Karriere im Jahr 2005 und wurde für ihren einzigartigen Pop-Punk-Sound berühmt. Der gefeierte Musiker hat Musik zu einer Reihe bekannter Anime-Serien beigesteuert, wie zum Beispiel Dämonentöter, Schicksal/NullUnd Meine Heldenakademie.

Kürzlich trat sie in Zusammenarbeit mit Crunchyroll auf der San Diego Comic-Con auf, um für ihre bevorstehende Tour LiVE Is Always Smile zu werben. Nach einer Show auf der Comic-Con selbst setzte sich LiSA mit uns zusammen, um über ihre Karriere zu sprechen und darüber, wie es ist, Musik für Anime zu machen.

Screen Rant: Sie sind mit Sicherheit einer der gefeiertsten und bekanntesten Pop-Punk-Künstler Japans, mit Singles, die regelmäßig die Charts anführen. Haben Sie angesichts dieses Erfolgs das Gefühl, eine Führungsrolle in der Musikindustrie übernommen zu haben? Oder haben Sie das Gefühl, immer noch von der neuen Musikergeneration zu lernen?

LiSA: Ich glaube, es gab eine Zeit, in der Punkrock wirklich populär wurde, und ich glaube, diese Welle kommt zurück. Ich kann das aus erster Hand spüren. Es gibt viele jüngere Künstler und Generationen, die sich mehr der Rock- und Punkrock-Szene zuwenden. Nicht nur das Sehen und Hören, sondern auch die Interaktion mit der jüngeren Generation gibt mir das Gefühl, wieder jung zu sein.

Es gibt so viele gute Songs, die für Anime-Eröffnungen und -Enden produziert wurden. Wie läuft es ab, Musik für Animes zu erstellen? Erhalten Sie viele Ratschläge zu Themen oder Tönen oder haben Sie völlige kreative Freiheit?

LiSA: Eigentlich gibt es beides. Manchmal haben wir mehr kreative Freiheit, aber manchmal gibt es eine gewisse Richtung. Daher möchte ich zuerst mit dem Team darüber sprechen, um welche Art von Anime es sich handelt und wie das Eröffnungsvideo des Animes aussehen wird, damit ich ein besseres Gefühl dafür bekomme, wie die Musik im Allgemeinen aussehen sollte, und dann, in diesen Fällen, Wir können Vorschläge machen oder umgekehrt. Je nach Art des Animes oder dem Aussehen der Eröffnung können sie Vorschläge oder Ideen einbringen.

In “Gurengue” Für „Kimetsu no Yaiba“ wurde mir gesagt, dass ich als Eröffnung eine Kampfszene schreiben wollte, also wählte ich einen Hardrock-Song, der in der Kampfszene ein Gefühl von Dringlichkeit vermittelte. Als wir daran arbeiteten, sagten sie, dass es in der Eröffnung viele Kampfszenen geben würde. Deshalb wollten wir, dass es etwas mehr Schwung hat.

Angesichts der Bedeutung von Anime-Eröffnungen für das Marketing, da Videos von Anime-Eröffnungen auf YouTube Millionen von Aufrufen erzielen, entsteht dann ein zusätzlicher Druck, wenn man weiß, dass man an einer großen Anime-Eröffnung arbeitet?

Lisa: Es kommt darauf an. Unabhängig vom Projekt ist die Leidenschaft des Teams groß, sodass sich dies von Projekt zu Projekt nicht ändert. Sie können wirklich das Gefühl haben, dass jedes Team Ihr Anime-Projekt wertschätzt, unabhängig von der Größenordnung oder dem Umfang der Erwartungen. In diesem Sinne glaube ich, dass ich bei jedem Projekt einen Druck verspüre, weil ich auf diese Leidenschaft eingehen und antworten möchte.

Gibt es einen Unterschied zwischen dem Erstellen von Musik für sich selbst und dem Erstellen von Musik für einen Anime?

LiSA: Wenn ich für mich selbst schreibe, kommt die anfängliche Inspiration für jedes Lied normalerweise aus mir selbst, also versuche ich, auf meine Umgebung, mein Leben, zu schauen, welche Art von Emotionen sie sind oder was die Botschaft ist, die ich zu vermitteln versuche . ausgestrahlt, und dies dient als Ausgangspunkt oder erste Pause für dieses Lied. Wann immer ich an einem Anime-Projekt oder irgendetwas anderem arbeite, versuche ich, mich möglichst viel von dem vorhandenen Inhalt und der zugrunde liegenden Arbeit auszusetzen, denn das dient mir eher als Plattform zum Schreiben.

Glaubst du angesichts deiner langen Karriere, dass es in deiner Musik wiederkehrende Themen oder Themen gibt, zu denen du zurückkehrst und die für dich persönlich immer noch genauso relevant sind wie zu Beginn?

LiSA: Ein roter Faden durch meine gesamte Karriere ist meine Überzeugung, dass es eine bessere und glücklichere Zukunft gibt. Und das ist ein Thema und eine Idee, die ich bei mir trage, egal was ich singe, damals oder heute. Wenn Sie sich den Anime ansehen, in dem ich gesungen habe, werden Sie feststellen, dass vieles davon eine Kampfkomponente hat. Und ich denke, dass das Thema, dass man kämpfen muss, um diese neue Hoffnung und diese bessere Zukunft für sich selbst und für alle anderen zu erreichen, ein roter Faden in allem ist, was ich im Laufe meiner Karriere getan habe.

Da Sie schon so lange in der Branche tätig sind, wie hat sich Ihrer Meinung nach die Branche selbst seit Ihrem Start verändert?

LiSA: Als ich anfing, Musik zu machen, ging es nicht so sehr darum, alleine zu schreiben, sondern vielmehr darum, eine Gruppe von Freunden, eine Band oder eine Crew zu haben, mit der man zusammenarbeitet. Aber wenn man die Veränderungen in der Musik und der Art und Weise sieht, wie sie komponiert und geschrieben wird, kann man sehen, wie die Leute sie selbst schreiben. Ich würde sagen, es hat einen Wandel oder eine Entwicklung gegeben, bei der man nicht mehr ein ganzes Team braucht. Einzelne Personen können in ihren eigenen Räumen schreiben, was ich gelegentlich auch tue.

Auf welche Errungenschaften mit Ihrer Musik sind Sie besonders stolz? Gibt es ein bestimmtes Lied oder eine bestimmte Darbietung, die sich Ihrer Meinung nach von den anderen abhebt?

LiSA: Natürlich gibt es viele. Ich bin in letzter Zeit durch Asien und nicht nur durch Japan getourt, einschließlich eines Live-Auftritts gestern auf der San Diego Comic Con. Es gibt bestimmte Lieder, von denen ich denke, dass sie über Sprachen, Grenzen, Kulturen hinausgehen und Menschen gemeinsam singen können. „Campo Cruzado“, „Gurenge“, „Homura“. Es ist also nicht nur Zeit. Es geht über die Zeit hinaus, weil ich es vor langer Zeit geschrieben habe. Es überschreitet unterschiedliche Grenzen und Ideologien, was ich ziemlich überraschend finde.

Dank Lisa und Crunchyroll für den Chat mit uns unter Comic-Con!