Die 7 kreativsten Horrorfilme, die sich allen Vorstellungen widersetzten

Horror Filme sind, wie jedes andere Genre auch, in der Lage, Tropen zu unterwandern oder sich an sie zu halten, je nachdem, wie kreativ das Drehbuch und die Regie sind. Tropen sind ein nützliches Werkzeug im Kino, da sie dem Publikum sagen, was es von der Geschichte zu erwarten hat und half bei der Entwicklung einer universellen Bildsprache, die Zuschauer als Teil ihrer Medienkompetenz nutzen. Da das Geschichtenerzählen jedoch Fortschritte gemacht hat und das Filmemachen immer weiter fortgeschritten ist, ist es die Untergrabung von Tropen und Erwartungen des Publikums, die Menschen zu Filmen hinzieht. Das Unterwandern von Tropen durch kreative Entscheidungen zeigt die Fähigkeiten eines Filmemachers und seines Teams.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Horrorfilme nicht die einzigen Filme sind, die sich auf Klischees stützen, da im modernen Kino überall schlechte Blockbuster und Franchise-Tropen zu sehen sind. Eine der innovativsten Methoden des Horrors in Diskussionen über die Verwendung von Tropen besteht darin, dass er die Aufmerksamkeit direkt darauf lenkt, wohin in der Geschichte ein Tropen führen würde. Diese metatextuelle Analyse der Funktionsweise von Skripten und Erzählstrukturen Es kann sogar so weit gehen, dass die Charaktere die Nuancen der Tropen des Films auf der Leinwand diskutieren. Das kann zwar verwirrend sein, es ist aber auch spannend zu sehen, wie diese Grenzen verschoben werden.

7

Schrei (1996)

Regie führte Wes Craven

Als Franchise-Unternehmen Schreien Qualitativ und inhaltlich hat er Höhen und Tiefen erlebt, doch der Originalfilm aus dem Jahr 1996 war seiner Zeit weit voraus. Der Regisseur Wes Craven stand hinter vielen der erfolgreichsten Horrorfilme der 1980er Jahre und war mit den Mechanismen, wie Moral und Mord in Horrorfilmen Hand in Hand gehen, bestens vertraut. Dies nutzt er zu seinem Vorteil aus Schreienin dem er sich zu den Tricks äußert, denen jeder Horrorfilm zum Opfer fällt. Zusätzlich, Schreien analysiert die Art und Weise, wie die Medien mit Gewaltdarstellungen das Bewusstsein junger Menschen beeinflussen.

Schrei 7 wird Sidney wieder als Hauptfigur haben und es wird spannend sein zu sehen, was das für die Zukunft des Franchise bedeutet. Sidney ist ein wichtiger Teil des Originals Schreien Film als Protagonist, sondern auch wegen dem Wie Ihr Charakter verändert die Verwendung des letzten Mädchen-Archetyps auf der Leinwand und ihre unerwartete Beziehung zum Mörder. Viele Filme versuchten zu kopieren Schreien und aus ihrem Erfolg Kapital schlagen, aber nur wenige haben die perfekte Balance zwischen Selbstbewusstsein und wirklich gruseligen Elementen erreicht Schreien perfekt.

6

Cloverfield (2008)

Regie: Matt Reeves

Cloverfield hat das Found-Footage-Genre erfolgreich für die Moderne neu definiert und Genres erfolgreich unter Verwendung vieler verschiedener Horror-Nischen kombiniert, um ein zusammenhängendes Projekt zu schaffen. Wenn das Publikum nur Teile der Charaktere und des Monsters sieht, kann es seiner Fantasie freien Lauf lassen und die Lücken füllen, die der Film hinterlassen hat, was den Schrecken und die Angst verstärkt. Obwohl die Geschichte gegliedert ist und durch eine verstreute Erzählung erzählt wird, Es ist leicht, dem roten Faden zu folgen und sich emotional auf die Charaktere und ihre Beziehungen einzulassen.

Weitere Entwicklungen in Cloverfield Universum, einschließlich 10 Cloverfield Street Und Das Cloverfield-Paradoxon​​​​​​ setzte den Trend fort, Erwartungen in der Entwicklung des Franchise zu brechen. Die Fortsetzungen wurden als spirituelle Nachfolger des Originalfilms beschrieben und vermeiden die Falle, die Magie des ersten Films wiederherzustellen, da dies unmöglich wäre. Monsterfilme sind ein gefeierter Aspekt des Horror-Genres und Cloverfield gelang es, eine neue und aufregende Ergänzung zum Kreaturenfilm zu schaffen, ohne die berühmtesten Monster des Kinos abzuzocken.

5

Die Hütte im Wald (2011)

Regie: Drew Goddard

Es gibt kaum einen Schauplatz, der für einen Horrorfilm ikonischer ist als eine abgelegene Hütte im Wald. und der Film Die Hütte im Wald ist sich dessen durchaus bewusst. Eine Mischung aus Comedy, Horror und Science-Fiction. Die Hütte im Wald ist viel mehr als ein Horrorfilm und ist eine Anklage gegen den Wunsch der Menschheit, andere leiden zu sehen. Die Idee des Films ist, dass ein Personenkult den Tod und die Erfahrungen einer Gruppe von College-Studenten während eines Wochenendausflugs kontrolliert. Sie werden wie in einem klassischen Horrorfilm getötet, aber die Schüler erkennen, was passiert.

Joss Whedon arbeitete am Drehbuch des Films mit Regisseur Drew Goddard zusammen und die Erfahrung des Duos in der Horror-Comedy-Nische kommt zum Vorschein. Ich habe an Fernsehsendungen gearbeitet Buffy, die Vampirschlächterin Und EngelDie Autoren wussten, wie man die Probleme des Horror-Genres untergräbt, da Buffy eher eine Heldin als ein Mädchen in Not ist und Angel ein Vampir ist, der auf der Seite des Guten kämpft. Während Die Hütte im Wald hat nicht das glücklichste Ende, sondern zementiert das zentrale Thema, dass die Menschheit oft ihr eigener schlimmster Feind ist.

4

Das Texas Chainsaw Massacre (1974)

Regie führte Tobe Hooper

Obwohl es das Slasher-Genre schon früher gab Das Texas-Kettensägenmassaker wurde veröffentlicht, entwickelte eine neue Facette der Nische und veränderte den Horror für immer. Eines der frühesten Beispiele für den ultimativen weiblichen Trope in seiner reinsten Form ist im Film präsent, ebenso wie die anderen traditionellen Charakterarchetypen, die später als die definitiven Horrorrollen bekannt wurden. Zusätzlich, Das Texas-Kettensägenmassaker war anders als alles andere, was auf der Leinwand zu sehen war, weil es im Wesentlichen keine Handlung gab und hatte kein Problem damit, Gewalt und Verfolgung zum einzigen Konflikt in der Geschichte zu machen.

Wenn überhaupt, sind nur wenige Fortsetzungen der Franchise sehenswert, da die meisten von ihnen die Prämisse und Themen des Originals missverstehen. Beim Zuschauen Das Texas-Kettensägenmassaker Heutzutage könnte es so aussehen, als ob diese als Tropen funktionieren. Die Horrorfilme, die Hollywood heute in den Mainstream bringt, sind voller Story-Elemente, die Filmen gefallen. Das Texas-Kettensägenmassaker erfunden. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern Die Gewalt und Intensität dieses Films im Jahr 1974 zu erleben war anders als alles, was das Publikum jemals gesehen hatte.

3

Jennifers Körper (2009)

Regie: Karyn Kusama

Die Kult-Klassiker-Kollaboration zwischen Karyn Kusama und Diablo Cody war bei ihrer Premiere im Jahr 2009 ein kritischer und kommerzieller Misserfolg. Ein großer Teil davon war jedoch auf die falsche Annahme seitens des Publikums zurückzuführen, dass der Film dem Film in Thema und Ton ähnlicher sein würde ein B-Movie-Exploitationsfilm, der sich die Sexualität von Megan Fox zunutze machte. Dies war keine unbegründete Annahme, da das Marketingteam die Geschichte so erscheinen ließ. Die Zuschauer waren jedoch überrascht, das zu erfahren Jennifers Körper es ist eine Subversion dessen, was es zu bekräftigen und zu feiern schien.

Fox‘ Charakter Jennifer ist daran interessiert, ihre Sexualität und körperliche Attraktivität als Quelle ihrer Macht zu nutzen und nicht zuzulassen, dass die Männer in ihrem Leben diese als Werkzeug nutzen, um sie zu kontrollieren. Ihre fesselndste Beziehung besteht zu ihrer besten Freundin Needy, gespielt von Amanda Seyfried, und ihre Interaktionen gehören zu den subtilsten und komplexesten in der Geschichte. Eine der größten Subversionen findet statt, weil Eine Gruppe Männer versucht, Jennifer zu opfern, um alle ihre Wünsche zu erfüllen, aber sie kommt als Dämon zurück. mit der Absicht, Männer zu töten, um stärker zu werden.

2

Wir (2019)

Regie: Jordan Peele

Obwohl Jordan Peeles vorheriger Film Ausgehenlöste eine größere Reaktion von Kritikern und Kinokassen aus, UnsDie Fortsetzung ist noch kreativer in der Umsetzung und der thematischen Erzählung. Die Hauptfigur des Films ist Lupita Nyong’o, und obwohl es nur wenige Auftritte gibt, in denen die Schauspielerin das Publikum nicht beeindruckt hat, ist dies möglicherweise einer ihrer besten Auftritte. Nyong’o und die anderen Schauspieler haben die schwierige Aufgabe, zwei Charaktere zu spielen, die Menschen an der Oberfläche und die Angebundenen. Die Dichotomie zwischen den beiden Versionen der Charaktere spiegelt die Bereitschaft der Menschen wider, menschliches Leid zu ignorieren.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Beziehung zwischen den Angebundenen und den an der Oberfläche lebenden Menschen zu interpretieren, und sie alle geben prägnante Kommentare zur Ausbeutung und Armut der unterdrückten Klasse ab. Die Wendung, die Peele später im Film hinzufügt, ist eine Erinnerung daran, warum Alle seine Filme wurden als unverzichtbar für das moderne Horrorpublikum hervorgehoben. Uns Es ist ein Film, der das Publikum aufhorchen und aufmerksam machen lässt, dabei aber weder spannende Elemente noch eine starke Erzählung einbüßt.

1

Roh (2016)

Regie: Julia Ducournau

Roh ist ein Beispiel für einen modernen Horrorfilm, der beweist, dass Körperhorror zurück ist, da es sich um eine der anschaulichsten Darstellungen von Kannibalismus handelt, die jemals in einem Film zu sehen waren. Der Film folgt Justine, einer jungen Veterinärstudentin, die entdeckt, dass sie ihr Verlangen nach Menschenfleisch nicht kontrollieren kann, nachdem sie zum ersten Mal rohes Fleisch gegessen hat. Es ist eine ekelhafte und verstörende Geschichte, und Die Bilder werden im Verlauf des Films immer gewalttätiger. Es geht jedoch auch darum, eine Coming-of-Age-Geschichte über die Nuancen eines jungen Mädchens und einer komplexen Schwesternbeziehung zu erzählen.

Erzählen Sie die Geschichte aus einer künstlerischen Perspektive und aus der Perspektive des Kannibalen Es war eine unerwartete Wahl, aber sie funktioniert perfekt Roh. Andere Horrorfilme haben sich in den letzten Jahren mit diesen Themen befasst, wie z Knochen und allesAber Roh untergräbt das Genre noch weiter. Anstatt sich übermäßig Sorgen darüber zu machen, einen Mörder zu fassen oder der Polizei zu entgehen, Roh wirft einen tiefen Blick auf die Familiendynamik, mit der Justine aufgewachsen ist, und ihren emotionalen Drang, Fleisch zu essen, der sie verzehrt. Nur wenige weibliche Protagonisten Horror Sie hatten Justines Entscheidungsfreiheit und Entwicklung.