Die 25 besten Disney+-Filme für Erwachsene

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    Die 25 besten Disney+-Filme für Erwachsene

    Während Disneys Streaming-Dienst eine großartige Quelle für familienfreundliche Filme bietet, sind die besten Filme auf Disney+ für Erwachsene beweisen, dass sich nicht alles an ein jüngeres Publikum richtet. Als Disney+ auf den Markt kam, galt es als die perfekte Plattform für Kinderinhalte, von Zeichentrickfilmen über Disney-Klassiker bis hin zu großen Franchises wie MCU und Star Wars. Aber als der Streamer gewachsen ist, hat er seinen Fokus auf Optionen für ältere Zuschauer verlagert, wobei viele dieser Titel aus der Übernahme von Fox stammen. Die besten Erotikfilme auf Disney+ bieten erwachsenere Geschichten, die Abonnenten lieben werden.

    Es gibt einige großartige Optionen in der Sammlung erwachsener Filme auf Disney+. Dazu können gewalttätige und spannende Actionfilme, intensive Dramen oder vielleicht auch nur komplexe Geschichten gehören, an denen jüngere Zuschauer möglicherweise kein Interesse haben. Dabei handelt es sich um Filme mit renommierten Stars wie Denzel Washington und Hugh Jackman sowie renommierten Regisseuren wie James Cameron und Steven. Spielberg. Während es auf Disney+ viele familienfreundliche Filme gibt, die sich alle Altersgruppen ansehen können, lohnt es sich, einen Blick auf die besten Erotikfilme des Streamers zu werfen.

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    Die junge Frau und das Meer (2024)

    Daisy Ridley spielt eine echte Spitzensportlerin

    Daisy Ridley spielt die talentierte Schwimmerin, die 1905 als Tochter von Einwanderereltern in New York City geboren wurde. Dank der ständigen Unterstützung ihrer älteren Schwester und ihrer Trainer überwand sie Widrigkeiten und die Feindseligkeit einer patriarchalischen Gesellschaft, um bei den Olympischen Spielen aufzusteigen. . Erobern Sie Ihr Schwimmteam und vollenden Sie die beeindruckende Leistung – eine 21-Meilen-Reise von Frankreich nach England.

    Direktor

    Joachim Rønning

    Veröffentlichungsdatum

    31. Mai 2024

    Ausführungszeit

    100 Minuten

    Eine der neuesten Veröffentlichungen von Disney+ ist bereits eine der besten, die die Plattform zu bieten hat, und liefert eine wahre Sportgeschichte voller inspirierender Underdog-Stimmung, die das Publikum liebt. Junge Frau und das Meer ist die wahre Geschichte von Trudy Ederle (Daisy Ridley), einer jungen Frau, die ihre Leidenschaft für das Schwimmen entdeckt und schnell Erfolg hat Ihr Ziel ist es, die erste Frau zu sein, die die tückische Überquerung des Ärmelkanals schafft.

    Der Film vereint mehrere Elemente perfekt, wie zum Beispiel ein packendes Stück aus der Zeit, das die sexistischen Ansichten der Frauen dieser Zeit untersucht sowie eine triumphale Geschichte von jemandem, der sich völlig einer scheinbar unmöglichen Aufgabe widmet und nicht aufgibt. Ridley liefert eine wundervolle Darbietung und verwandelt Trudy in eine liebenswerte, geerdete Heldin, in die sich das Publikum schnell verliebt. Es gibt auch herzerwärmende Aspekte von Trudys Familie, die zu der emotionalen, aber publikumsfreundlichen Geschichte beitragen.

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    Jim Henson: Idea Man (2024)

    Ein Blick auf das Genie hinter den Muppets

    „Jim Henson: Idea Man“ befasst sich mit dem außergewöhnlichen Leben und der Karriere von Jim Henson, dem Visionär hinter einigen der beliebtesten Figuren der Unterhaltungsgeschichte. Der Film fängt Hensons innovativen Geist ein, von seiner frühen Faszination für das Puppenspiel bis zur Kreation bahnbrechender Shows wie „Sesamstraße“ und „Die Muppet Show“. Mit „The Dark Crystal“ und „Labyrinth“ erkundet er auch seine ehrgeizigen Filmabenteuer und stellt sein Talent unter Beweis, Geschichtenerzählen mit modernster Technologie zu verbinden. Mit Interviews mit engen Mitarbeitern und Familienangehörigen sowie seltenem Filmmaterial hinter den Kulissen bietet der Dokumentarfilm einen intimen Einblick in Hensons kreativen Prozess und das bleibende Erbe seiner Arbeit.

    Veröffentlichungsdatum

    31. Mai 2024

    Ausführungszeit

    111 Minuten

    Die Muppets Das Franchise gehört zu den Disney+-Titeln mit vielen Titeln, die sich perfekt für junge Leute und die ganze Familie eignen. Ein verwandtes Projekt, das für Erwachsene besonders interessant sein dürfte, ist jedoch der Dokumentarfilm Jim Henson: idealer Mann. Der Film gibt eine ausführliche Analyse des Lebens und Werks von Jim Hensonder geniale Geist dahinter Die Muppets, Sesamstraße, Labyrinthund weitere wundervolle Kreationen.

    Zu sehen, wie ein so kreativer Geist erforscht wird und wie Henson das Unmögliche zu schaffen scheint, ist für alle Zuschauer spannend. Jedoch, Viele Erwachsene, die zu Lebzeiten Hensons Werk beobachtet und erlebt hätten, werden den Dokumentarfilm besonders zu schätzen wissen. Es berührt auch Themen außerhalb seiner ikonischen Projekte und betrachtet Henson als Familienvater und Freund, während es auch Interviews mit seinen Lieben und wichtigen Mitarbeitern gibt.

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    McFarland USA (2015)

    Kevin Costner führt eine Underdog-Sportgeschichte an

    „McFarland, USA“ ist ein Sportdrama unter der Regie von Niki Caro. Die Hauptrolle spielt Kevin Costner als High-School-Footballtrainer, der in eine kleine, überwiegend lateinamerikanische Stadt in Kalifornien zieht und aus einer Gruppe von Schülern ein Cross-Country-Champion-Team macht. Durch Beharrlichkeit und die Unterstützung der Gemeinschaft überwindet das Team zahlreiche Hindernisse und fängt die Essenz von Entschlossenheit und Einigkeit ein. Der Film basiert auf einer wahren Geschichte.

    Direktor

    Niki Caro

    Veröffentlichungsdatum

    20. Februar 2015

    Gießen

    Kevin Costner, Ramiro Rodriguez, Maria Bello, Johnny Ortiz, Diana Maria Riva

    Ausführungszeit

    128 Minuten

    Zu den zahlreichen Sportfilmen von Kevin Costner gehören mehrere Kultfilme von Stier Durham Zu Feld der Träume. Allerdings ist einer seiner am meisten unterschätzten Sportfilme derzeit auf Disney+ zu sehen, damit noch mehr Zuschauer ihn entdecken können. Wie viele großartige Sportfilme, McFarland USA basiert auf einer wahren Geschichte und folgt Costner als neuer Trainer eines High-School-Leichtathletikteams, das aus hispanischen Athleten mit wenig Erfahrung in diesem Sport, aber viel Potenzial besteht.

    Eine weitere unglaubliche Underdog-Geschichte, McFarland USA wirft einen Blick darauf, wie diese Athleten von vielen der Top-Wettkämpfer des Sports aufgrund ihres Hintergrunds gezählt wurden. Es ist auch ein Blick auf die Schwierigkeiten, die junge Menschen in ihren Gemeinden überwinden mussten, und auf die Lebensweise, der sie zu entkommen versuchten. Costner führt die Besetzung unbekannter Schauspieler mit einer großartigen Leistung als motivierender Trainer an Er erfährt auch von den Schwierigkeiten, mit denen das Team konfrontiert ist und die ihm nicht bewusst sind.

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    Während du schliefst (1995)

    Sandra Bullocks seltsame und charmante Romcom

    „While You Were Sleeping“ ist eine romantische Dramakomödie mit Sandra Bullock als Lucy, einer einsamen Mitarbeiterin der Chicago Transit Authority, die sich in einen Pendler verliebt, gespielt von Peter Gallagher. Nachdem sie ihn vor einem entgegenkommenden Zug gerettet hat, wird sie mit seiner Verlobten verwechselt, während er im Koma liegt. Der Film untersucht Themen wie falsche Identität, Familiendynamik und unerwartete Liebe. Bill Pullman spielt den Bruder des Mannes.

    Direktor

    Jon Turteltaub

    Veröffentlichungsdatum

    21. April 1995

    Gießen

    Sandra Bullock, Bill Pullman, Peter Gallagher, Peter Boyle, Jack Warden, Glynis Johns

    Ausführungszeit

    103 Minuten

    Auf Disney+ sind viele tolle romantische Komödien verfügbar, die vielleicht nicht für die jüngsten Nutzer der Plattform geeignet sind, für Erwachsene jedoch jede Menge Charme und Lacher bieten. Eine der besten romantischen Komödien der 90er Jahre ist auch mit erhältlich Sandra Bullocks Star-Turn Während du geschlafen hast. In der Komödie spielt Bullock eine Frau, die miterlebt, wie ein Mann von einem Bus angefahren wird. Nachdem sie den komatösen Mann ins Krankenhaus begleitet hat, wird sie mit seiner Freundin verwechselt und folgt der Lüge, um sich dann in den Bruder des Mannes (Bill Pullman) zu verlieben.

    Es ist eine Prämisse, die zu seltsam erscheint, um zu funktionieren, aber das Endergebnis ist überraschend effektiv, da der Film es schafft, jede Gruseligkeit zu vermeiden. Vieles davon hat mit Bullock zu tun, der in der Hauptrolle charismatisch, witzig und ikonisch ist. Sie sorgt dafür, dass sich das Publikum trotz der schlechten Entscheidungen, die sie trifft, in ihre Figur verliebt. Jahrzehnte später, Während du geschlafen hast Es gilt immer noch als gemütliche romantische Komödie.

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    Vater der Braut (1991)

    Steve Martin führt eine süße und lustige Komödie

    „Vater der Braut“ ist eine Familienkomödie von Charles Shyer mit Steve Martin als George Banks, einem Vater, der sich mit der bevorstehenden Heirat seiner Tochter auseinandersetzen muss. Der Film untersucht die emotionalen und humorvollen Aspekte der Familiendynamik und erkundet die Herausforderungen des Loslassens. Diane Keaton spielt Georges unterstützende Frau, neben Kimberly Williams-Paisley seine Tochter Annie.

    Direktor

    Charles Shyer

    Veröffentlichungsdatum

    20. Dezember 1991

    Gießen

    Steve Martin, Diane Keaton, Kimberly Williams-Paisley, Kieran Culkin, George Newbern, Martin Short, BD Wong, Peter Michael Goetz

    Ausführungszeit

    105 Minuten

    Steve Martin ist einer der bekanntesten Komödianten aller Zeiten. Es gibt eine Reihe von Filmen, die die ganze Familie genießen kann, wie zum Beispiel Im Dutzend günstiger Und Der rosarote Panther. Einer seiner besten Filme ist jedoch auf Disney+ verfügbar und verleiht einer romantischen Komödie eine einzigartige Perspektive für Erwachsene. Vater der Braut Es überrascht nicht, dass es sich um eine Komödie über eine Hochzeit handelt. Doch anstatt der Fokus auf einem glücklichen jungen Paar zu liegen, Martin spielt den Mann, der sieht, wie seine Tochter heiratet.

    Der Film ist voller typischem Hochzeitschaos und wilder Eskapaden, die jede Menge Lacher hervorrufen, darunter eine szenenraubende Nebenrolle von Martins legendärem Comedy-Partner Martin Short. Allerdings ist der Film auch eine berührende Geschichte eines Mannes, der dabei zusieht, wie seine Tochter das Erwachsenenleben beginnt und aufhört, sein kleines Mädchen zu sein. Eltern, die alt genug sind, um zu sehen, wie ihre Kinder ähnliche Kapitel in ihrem Leben beginnen, werden zweifellos viel Freude inmitten des Lachens empfinden.

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    Die Beach Boys (2024)

    Eine Dokumentation über die einflussreiche Band

    Direktor

    Frank Marshall, Thom Zimny

    Veröffentlichungsdatum

    21. Mai 2024

    Gießen

    Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks, Bruce Johnston

    Ausführungszeit

    113 Minuten

    Neben großen Franchises und Blockbuster-Filmen bietet Disney+ auch viele Dokumentarfilme zu den unterschiedlichsten Themen. Eines der neuesten und beliebtesten Angebote ist Die Beachboys, Ein umfassender Blick auf die legendäre Rockgruppe, die die Popmusik ihrer Zeit mit einem einzigartigen und mitreißenden Sound revolutionierte.

    Es behandelt die Ursprünge der Gruppe, das Genie von Brian Wilson, die Rivalität mit den Beatles und vieles mehr darüber, was die Beach Boys so ikonisch gemacht hat.

    Der Film wird von Frank Marshall und Thom Zimny ​​gedreht und erkundet viele verschiedene Aspekte der Band und ihren unglaublichen Einfluss. Es behandelt die Ursprünge der Gruppe, das Genie von Brian Wilson, die Rivalität mit den Beatles und vieles mehr darüber, was die Beach Boys so ikonisch gemacht hat.

    Obwohl es eine faszinierende Erkundung einer äußerst einflussreichen Band ist, Viele ältere Zuschauer, die mit ihrer Musik besser vertraut sind, könnten diese Feier einiger unglaublicher Künstler besonders genießen.

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    Wunder (2004)

    Kurt Russell spielt die Hauptrolle in einer wahren Sportgeschichte

    Direktor

    Gavin O’Connor

    Veröffentlichungsdatum

    6. Februar 2004

    Gießen

    Kurt Russell, Patricia Clarkson, Nathan West, Noah Emmerich, Sean McCann, Kenneth Welsh, Eddie Cahill, Patrick O’Brien Demsey, Michael Mantenuto, Kenneth Mitchell, Fred Keating, Philip Maurice Hayes

    Ausführungszeit

    135 Minuten

    Auf Disney+ gibt es eine Reihe wahrer Sportgeschichten, die Fans jeden Alters begeistern und inspirieren. Wunder ist einer dieser Filme, die seit ihrer Veröffentlichung zu einem beliebten Klassiker geworden sind. Der Film wirft einen Blick auf die wahre Geschichte der legendären US-amerikanischen Hockey-Olympiamannschaft von 1980 unter der Leitung von Herb Brooks.

    Das Team überwand große Chancen und holte sich den Sieg gegen die beeindruckende Mannschaft der Sowjetunion und sorgte damit für eine ikonische sportliche Überraschung. Kurt Russell spielt Brooks und stellt einen der besten Filmtrainer aller Zeiten vor.

    Er ist ein harter und anspruchsvoller Anführer, aber er inspiriert seine Spieler dazu, das zu tun, was jeder für unmöglich hält. Auch für diejenigen, die sich nicht als Eishockeyfans bezeichnen, Es ist schwer, sich nicht von der erhebenden und emotionalen Underdog-Geschichte mitreißen zu lassen.

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    Dan im wirklichen Leben (2007)

    Steve Carell steigert diese Dramatik

    Dan im wirklichen Leben

    Direktor

    Peter Hedges

    Veröffentlichungsdatum

    26. Oktober 2007

    Ausführungszeit

    98 Minuten

    Obwohl Steve Carell für seine urkomische Arbeit bekannt ist Das Büro und in Filmen wie Die 40-jährige Jungfrauer glänzte auch in mehreren dramatischen Rollen. Eine der ersten Hauptrollen in einem Drama, die Carell auf dem Höhepunkt seines Ruhms spielte Dan im wirklichen Leben.

    Er spielt einen Witwer, der Schwierigkeiten hat, mit seinem Leben weiterzumachen, und sich in eine neue Frau verliebt, aber das Problem ist, dass sie die neue Freundin seines Bruders ist. Der Film ist eine süße, herzliche Geschichte, die dennoch eine Prise Humor und Spaß bietet, sodass Carell in beiden Modi glänzen kann..

    Es gibt Romantik, Tragödie und die fesselnde Geschichte einer Familie, die zusammenkommt. Wer auf der Suche nach den großen Lachern ist, die man von Carell erwartet, könnte enttäuscht sein.Aber es ist ein Erwachsenendrama, das wegen seiner echten, nachdenklichen Charaktere einen Blick wert ist.

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    Mr. Hollands Opus (1995)

    Eine berührende Geschichte über einen Vater und Lehrer

    „Mr. Holland’s Opus“ folgt Glenn Holland, einem Musiklehrer an einer High School, über drei Jahrzehnte hinweg, während er darum kämpft, seine Leidenschaft für das Komponieren von Musik mit den Anforderungen seiner Lehrerkarriere und seines Familienlebens in Einklang zu bringen. Auf seinem Weg prägt er das Leben seiner Studenten und Kollegen und hinterlässt ein bleibendes Erbe. Der Film spielt Richard Dreyfuss und wurde von Stephen Herek inszeniert.

    Direktor

    Stephen Herek

    Veröffentlichungsdatum

    19. Januar 1996

    Gießen

    Richard Dreyfuss, Glenne Headly, Jay Thomas, Olympia Dukakis, William H. Macy, Alicia Witt, Terrence Howard, Damon Whitaker

    Es gibt viele Geschichten über Familien, die Disney+-Nutzer auf der Plattform nachlesen können, aber Das Werk von Herrn Holland bietet eine kleinere, intimere Geschichte. Richard Dreyfuss spielt die Titelfigur, einen frustrierten Komponisten, dessen mangelnder Erfolg in seinem Beruf ihn dazu veranlasst, an einer High School zu unterrichten.

    Während er lernt, sich um seinen hörgeschädigten Sohn zu kümmern, findet Herr Holland sein Ziel darin, seinen Schülern Musik auf sinnvolle Weise näher zu bringen. Der Film ist eine wunderschöne Geschichte über die Macht und den Einfluss eines guten Lehrers.

    Es geht jedoch auch um die Kämpfe dieser Familie und den Umgang mit dem Zustand ihres Sohnes. Sie sind gemeinsam mit Frustration, Herzschmerz und Wut konfrontiert, doch dadurch kommen sie sich näher. Es ist eine emotionale Geschichte, aber sie ist absolut befriedigend und lohnenswert. Dreyfuss spielt seine Oscar-nominierte Rolle hervorragend.

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    Kostenloses Solo (2018)

    Eine spannende Dokumentation über das Klettern

    Free Solo ist ein Dokumentarfilm, der den Profikletterer Alex Honnold bei seinem Versuch begleitet, als erster Mensch den El Capitan im Yosemite-Nationalpark ohne Seile oder Sicherheitsausrüstung zu besteigen. Unter der Regie von Elizabeth Chai Vasarhelyi und Jimmy Chin wirft der Film einen genauen Blick auf Honnolds Vorbereitung und die physischen und psychischen Herausforderungen dieses beispiellosen und gefährlichen Solo-Freikletterns.

    Direktor

    Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi

    Veröffentlichungsdatum

    13. Dezember 2018

    Gießen

    Alex Honnold

    Ein weiterer Dokumentarfilm auf Disney+, der eine ganz andere Geschichte aus dem wirklichen Leben bietet. Kostenloses Solo ist das unglaubliche Kinoerlebnis, das Alex Honnold begleitet, einen engagierten Kletterer, der von einem Filmteam begleitet wird, während er versucht, sich seiner größten Herausforderung zu stellen: der Besteigung des El Capitan im Yosemite-Nationalpark ohne jegliche Sicherheitsausrüstung. Es ist eine erschütternde, aber inspirierende Reise.

    Honnold ist ein faszinierender Charakter, mit dem man sich auf diese Reise begeben kann, da seine Leidenschaft und sein unermüdlicher Antrieb, selbst angesichts solcher Gefahren, fesselnd sind. Allerdings tragen die anwesenden Filmemacher mit ihrer unglaublichen Arbeit, Honnold auf jedem Schritt des Weges zu begleiten, zur Spannung bei. Auch wenn das Publikum das Ergebnis kennt, ist es eine spannende, emotionale Fahrt wie kein anderer Dokumentarfilm da draußen. Der atemberaubende Film gewann einen Oscar als bester Dokumentarfilm.

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    Star Wars: Die letzten Jedi (2017)

    Rian Johnsons visionärer Star Wars-Film

    Im zweiten Teil der Star Wars-Fortsetzungstrilogie führt General Leia Organa die Widerstandskräfte gegen die Erste Ordnung an. Unterdessen fällt es Luke Skywalker schwer, seine vergangenen Fehler zu akzeptieren, während Rey ihn ermutigt, sie in der Macht auszubilden und sich dem Widerstand anzuschließen. Der letzte Jedi gipfelt in einer gewaltigen Schlacht zwischen den beiden Armeen und erhöht den Einsatz dieses intergalaktischen Krieges und erlebt den letzten Kampf eines geliebten Charakters.

    Veröffentlichungsdatum

    15. Dezember 2017

    Gießen

    Daisy Ridley, Oscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher, John Boyega, Adam Driver, Andy Serkis, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern

    Ausführungszeit

    152 Minuten

    Während das Original Star Wars Die Trilogie ist eine ikonische Filmreihe, die es immer noch schafft, Publikum jeden Alters zu begeistern, vom Franchise bis zum Der letzte Jedi Es ist der Film, der die größten und kühnsten Ideen hat. Dies mag erklären, warum es einer der kontroversesten Einträge im Franchise ist, aber es bietet erwachsenen Zuschauern etwas Neues und ein Abenteuer in einer weit, weit entfernten Galaxie.

    Rian Johnson schrieb und führte Regie bei diesem zweiten Film der Reihe Star Wars Fortsetzung der Trilogie, die auf brillante Weise zu einem Antikriegsfilm wird Star Wars Film. Außerdem geht es tiefer auf die Figur von Luke Skywalker ein als in jedem anderen Film zuvor, wobei Mark Hamill in dieser Rolle seine beste Leistung abliefert.

    Während Star Wars können manchmal als Kinderfilme verspottet werden, Der letzte Jedi beweist, dass das Franchise langjährige Fans mit einigen neuen, ausgereiften Ideen herausfordern kann. Es ist vielleicht nicht der beliebteste Film der Reihe, aber er richtet sich an Erwachsene.

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    Der Klang der Musik (1965)

    Ein ikonisches Musical

    „The Sound of Music“ ist eine Musikverfilmung des Bühnenstücks von 1959, das die Geschichte der Sängerfamilie Trapp erzählt. Das klassische Musical aus dem Jahr 1965 handelt von Maria, einer jungen Frau, die kurz vor dem Zweiten Weltkrieg Gouvernante einer siebenköpfigen Familie in Österreich wird. Es enthält beliebte Songs wie „Do-Re-Mi“ und „My Favourite Things“.

    Direktor

    Roberto Sábio

    Veröffentlichungsdatum

    2. März 1965

    Ausführungszeit

    174 Minuten

    Eines der unvergesslichsten Musicals aller Zeiten gibt es auf Disney+ zum erneuten Anschauen und gleichzeitig Geben Sie älteren Zuschauern die Möglichkeit, es jüngeren Zuschauern vorzustellen. Julie Andrews spielt die Hauptrolle Der Klang der Musik als freidenkende junge Frau, die Haushälterin der Musicalfamilie Von Trapp wird. Während sie ihre Kinder großzieht und sich um ihren strengen, verwitweten Vater kümmert, bringt sie ein neues Lebensgefühl in das Haus.

    Es ist eine romantische, witzige und sogar bewegende Geschichte, die in Österreich vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs spielt und das Publikum in das goldene Zeitalter des Hollywood-Musicals zurückversetzt.

    Der Film ist ein unbeschwerter, skurriler Klassiker mit vielen Liedern, die in der Kinogeschichte unvergesslich geworden sind. Es ist eine romantische, witzige und sogar bewegende Geschichte, die in Österreich vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs spielt und das Publikum in das goldene Zeitalter des Hollywood-Musicals zurückversetzt.. Der Klang der Musik ist einer der Disney+-Klassiker, der ein Publikum jeden Alters unterhalten hat.

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    Indiana Jones und die Wählscheibe des Schicksals (2023)

    Das neueste Abenteuer von Indiana Jones

    „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ ist der fünfte Teil der Indiana Jones-Reihe unter der Regie von James Mangold und mit Harrison Ford in seiner letzten Darstellung der Titelfigur. Der Film zeigt Jones im Jahr 1969 auf einem Abenteuer mit seiner Patentochter Helena Shaw, während sie sich mitten in einem schwierigen Weltraumwettlauf zwischen den USA und der Sowjetunion befinden, wobei erstere mit Hintergedanken die Hilfe ehemaliger Nazis in Anspruch nimmt.

    Veröffentlichungsdatum

    30. Juni 2023

    Ausführungszeit

    2 Stunden und 2 Minuten

    Wie die Star Wars Serie, komplett Indiana Jones Das Franchise ist auf Disney+ verfügbar und ein perfekter Spaß für ältere Zuschauer. Tatsächlich sind einige der Einträge, wie z Der Tempel des Untergangs sind in puncto Gewalt eher für reifere Zuschauer geeignet, aber die Botschaften und Themen des Finales Indiana Jones Der Film könnte bei älteren Disney+-Zuschauern noch mehr Anklang finden.

    In „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ blickt er auch auf sein Leben, seine Fehler und darauf, wo seine Geschichte enden wird.

    Obwohl Indy in seinem fünften Kinoabenteuer noch immer viel von seinem Kampfgeist und seiner Abenteuerlust hat, Indiana Jones und das Schicksalsrad Außerdem erinnert er sich an sein Leben, seine Fehler und daran, wo seine Geschichte enden wird. Es ist ein traurigerer Indy-Film, der auf interessante Weise mit der Zeit spielt.. Der Film erhielt eine gemischte Resonanz, und dazu gehört auch der unerwartete Höhepunkt. Allein dieser Moment sagt jedoch Bände über Indy als Charakter und ist ein schöner Schlussbemerkung für Harrison Ford in der Rolle.

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    Der größte Schausteller (2017)

    Ein Musical für älteres Publikum

    „The Greatest Showman“ erzählt die unglaubliche wahre Geschichte von PT Barnum und seinem berühmten Zirkus. Der Film erzählt von Barnums (Hugh Jackmans) Aufstieg von einem mittellosen Träumer zu einem wohlhabenden und angesehenen Gentleman, der mit Hilfe des Dramatikers Philip Carlyle (Zac Efron) seinen Zirkus gründet. The Greatest Showman erzählt Barnums unglaubliche Geschichte im musikalischen Format und zeigt alle Höhen und Tiefen des Berufslebens der berüchtigten Figur.

    Direktor

    Michael Gracey

    Veröffentlichungsdatum

    20. Dezember 2017

    Ausführungszeit

    1h 45m

    Ein weiteres Musical, das einem älteren Disney+-Publikum gefallen könnte, ist ebenfalls eine mit Stars besetzte Hollywood-Produktion mit großen Gesangs- und Tanzeinlagen. Der größte Schausteller ist ein Musical, das auf PT Barnum und seinem Zirkus voller Außenseiter basiert, die gemeinsam eine Pseudofamilie gründen. Hugh Jackman stellt einmal mehr seine unglaublichen Fähigkeiten als Sänger und Tänzer unter Beweis und wird von Zendaya, Zac Efron und Rebecca Ferguson begleitet.

    Obwohl die Übereinstimmung des Films mit der realen Geschichte bestenfalls zweifelhaft ist, bietet er ein erhebendes und bewegendes Erlebnis. Es kommt heutzutage nicht oft vor, dass Hollywood einen originellen Musikfilm anbietet Der Nervenkitzel, diesen eingängigen Liedern zuzuhören und die großartigen Tanzsequenzen zu sehen, bringt ein wenig altes Hollywood zurück. Das Thema „Menschen, die um ihren Platz in der Welt kämpfen“ ist auch etwas, mit dem sich Zuschauer aller Couleur identifizieren können.

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    Rettet Mr. Banks (2013)

    Eine Geschichte über die Autorin von Mary Poppins

    Saving Mr. Banks erzählt die Geschichte von Walt Disneys Verhandlungen mit PL Travers im Jahr 1961, um die Rechte an seiner Mary Poppins-Reihe zu erhalten, um die Bücher in einen Film umzuwandeln. Der Film erzählt auch von Travers‘ Kindheit im ländlichen Australien und wie ihre Familie ihr Schreiben von Mary Poppins beeinflusste. Emma Thompson spielt die Travers, mit Tom Hanks als Walt Disney und einer weiteren Besetzung, zu der Colin Farrell, Paul Giamatti, Bradley Whitford und Jason Schwartzman gehören.

    Direktor

    John Lee Hancock

    Veröffentlichungsdatum

    29. November 2013

    Ausführungszeit

    125 Minuten

    Während jüngere Zuschauer möglicherweise von der Magie mitgerissen werden Mary PoppinsÄltere Zuschauer sind möglicherweise mehr an dieser kraftvollen, noch nicht erzählten Geschichte über die Entstehung des klassischen Disney-Films interessiert. Mr. Banks retten In der Hauptrolle spielt Emma Thompson die Autorin PL Traversder „Mary Poppins“ geschrieben hat und den Walt Disney davon zu überzeugen versucht, ihm die Adaption in einen Realfilm zu gestatten.

    Thompson ist hervorragend als widerstrebender und strenger Autor, Tom Hanks bringt seinen Disney-Charme in die Rolle ein und Colin Farrell ist hervorragend in Rückblenden als Travers‘ Vater, was unterstreicht, wie überraschend persönlich die Geschichte für ihren Autor ist. Der Film bietet auch eine interessante Geschichte hinter den Kulissen bietet älteren Fans eine neue Möglichkeit, den Disney-Klassiker zu sehen Mary Poppins. Es ist eine interessante Geschichte eines Künstlers, der etwas behalten möchte, das für ihn sehr wertvoll ist, aber auch die Schönheit darin findet, es mit der Welt zu teilen.

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    Hamilton (2020)

    Lin-Manuel Mirandas legendäre Broadway-Show

    Hamilton ist eine Nacherzählung des 2004 erschienenen Buches Alexander Hamilton von Ron Chernow aus dem Jahr 2015. Dieses Broadway-Musical ist in zwei Akte unterteilt und folgt dem Aufstieg von Alexander Hamilton, einschließlich der Reihe von Menschen, die sein Leben und seine politische Verwaltung beeinflusst haben.

    Direktor

    Thomas Kail

    Veröffentlichungsdatum

    3. Juli 2020

    Ausführungszeit

    160 Minuten

    Zu den Disney+-Filmen, die Erwachsene ansprechen könnten, gehören auch solche, die mit unterschiedlichen Arten von Kinoerlebnissen spielen. Hamilton wurde zu einem der größten Broadway-Musicals aller Zeiten, wobei Lin-Manuel Miranda eine lebendige und einzigartige Interpretation der Geschichte schuf und ihre Popularität zu dieser verfilmten Version des Bühnenmusicals führte. Miranda und ihr unglaublicher Talentpool erwecken die Geschichte von Alexander Hamilton und seiner Rolle bei der Gründung Amerikas zum Leben.

    Das Musical erreicht all dies und erzählt gleichzeitig eine komplexe Geschichte über Amerika.

    Die Lieder in Hamilton Die Bandbreite reicht von zum Nachdenken anregenden Power-Balladen bis hin zu urkomischen und eingängigen Liedern. Das Talent auf der Bühne überrascht mit musikalischen Einlagen, die das Publikum überraschen und sprachlos machen. Darüber hinaus erreicht das Musical all dies und erzählt gleichzeitig eine komplexe Geschichte über Amerika. Es ist eine fesselnde, mitreißende Produktion, die denjenigen, die nie das Glück hatten, die Show live zu sehen, einen Einblick in den Broadway-Hit gibt, der die Welt im Sturm eroberte.

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    Die schönsten Stunden (2016)

    Eine gefährliche Geschichte, die während eines Hurrikans spielt

    Basierend auf der realen Rettung der Besatzung der SS Pendleton im Jahr 1952 spielt „The Finest Hours“ Chris Pine als Bernie Webber, ein Mitglied der Küstenwache in Chatman, Massachusetts, der während eines Nordosteinsatzes geschickt wird, um die Besatzung der Pendleton zu retten. nachdem das Schiff aufgrund rauer See in zwei Hälften geteilt wurde. Bernie und seine Crew stehen vor astronomischen Chancen, die Pendleton-Crew nach Hause zu bringen. Casey Affleck, Holliday Grainger und Eric Bana spielen ebenfalls mit.

    Direktor

    Craig Gillespie

    Veröffentlichungsdatum

    29. Januar 2016

    Ausführungszeit

    117 Minuten

    Geschichten über erschütternde Rettungsaktionen und tödliche Katastrophen mögen für ein jüngeres Publikum zu intensiv sein, aber Die besten Stunden ist eine bewegende wahre Geschichte, die dem älteren Publikum von Disney+ Spannung und Inspiration bietet.

    Der Film spielt in einem kleinen Fischerdorf am Meer, das von einem Hurrikan erschüttert wird. Chris Pine spielt einen Offizier der Küstenwache, der sich mit einer kleinen Crew auf den Weg macht, um Seeleute zu retten, die an Bord eines weit von der Küste gestrandeten Schiffes gefangen sind. Es ist ein gesundes Angebot von Disney, das die Gefahr der Situation nicht unterschätzt.

    Anstatt, Die besten Stunden ist eine bewegende, fundierte Geschichte von Mut und Selbstaufopferung, in der Pine in der Rolle des Filmstars glänzt, während zu den starken Nebendarstellern Casey Affleck, Ben Foster und Rachel Brosnahan gehören. Es ist eine packende Heldengeschichte, die jedoch auf menschlichen Charakteren und realen Herausforderungen basiert und sie von Anfang bis Ende zu einem spannenden Abenteuer macht.

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    Die gerade Geschichte (1999)

    Eine Oscar-nominierte dramatische Aufführung

    „The Straight Story“ von David Lynch ist ein biografischer Film, der Alvin Straights Reise auf einem Rasenmäher durch den Mittleren Westen zeigt, um sich mit seinem kranken Bruder zu versöhnen. Richard Farnsworth spielt den älteren Alvin, zusammen mit Sissy Spacek als seiner unterstützenden Tochter Rose. Basierend auf einer wahren Begebenheit erkundet der Film Themen wie Familie, Ausdauer und Erlösung.

    Veröffentlichungsdatum

    3. November 1999

    Gießen

    Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Jane Galloway Heitz, Joseph A. Carpenter, Donald Wiegert, Tracey Maloney, Dan Flannery, Jennifer Edwards-Hughes

    Die Filme von David Lynch sind nicht jedermanns Sache, da sie für das Publikum oft eine Herausforderung darstellen. Jedoch, Die klare Geschichte ist wahrscheinlich sein beliebtestes und zugänglichstes Werk, das auch zu seinen besten Filmen zählt. Richard Farnsworth spielt einen einfachen Mann, der in einer ländlichen Gemeinde lebt und sich mit seinem Rasenmäher auf eine lange Reise begibt, um die Beziehung zu seinem sterbenden Bruder wiederherzustellen.

    Es ist eine einfache Geschichte, die nicht mit großen Enthüllungen oder schockierenden Wendungen gefüllt ist, sondern vielmehr mit Charme und Charakteren. Farnsworth ist in der zurückhaltenden Hauptrolle hervorragend, was ihm für seine letzte Filmleistung eine Oscar-Nominierung einbrachte. Lynch ist ebenso zurückhaltend und entscheidet sich dafür, die Geschichte ebenfalls „geradlinig“ zu erzählen. Obwohl es sich um einen Film handelt, der für alle Altersgruppen geeignet ist, werden erwachsene Disney+-Abonnenten wahrscheinlich mehr davon haben.

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    Unbesiegbar (2006)

    Die wahre Geschichte eines Philadelphia Eagles-Fans

    Invincible erzählt die wahre Geschichte von Vince Papale, einem 30-jährigen Barkeeper, der sich durch ein offenes Probetraining einen Platz bei den Philadelphia Eagles sichert. Unter der Regie von Ericson Core und mit Mark Wahlberg als Papale zeigt der Film seine Reise der Beharrlichkeit und Entschlossenheit. Greg Kinnear spielt in diesem inspirierenden Sportdrama die Rolle von Trainer Dick Vermeil, der Papale dabei hilft, aus der Vergessenheit in den Profifußball zu gelangen.

    Direktor

    Ericson Core

    Veröffentlichungsdatum

    25. August 2006

    Inspirierende Sportgeschichten können ein Publikum jeden Alters erreichen, aber Unbesiegbar Es ist die Underdog-Geschichte, die bei einem älteren Publikum möglicherweise effektiver ist. Mark Wahlberg spielt in dieser wahren Geschichte einen Mann, der ein Trainingslager für Fans der Philadelphia Eagles besucht, nur um dann von der Profi-Footballmannschaft rekrutiert zu werden und mit den Profis zu spielen.

    Wahlbergs geerdete Jedermann-Darbietung passt perfekt zu dieser Rolle als Arbeiterheld. Der Film profitiert auch davon, dass es zwar wenig auf dem Spiel steht, aber dennoch eine inspirierende Geschichte darüber ist, wie jemand die Chance bekommt, sich zu beweisen, nachdem er sein ganzes Leben lang übersehen wurde. Auch Es gibt einige intensive Fußballmomente, die die Brutalität und Angst des Sports zeigen. Letztlich handelt es sich jedoch um eine bewegende und emotionale Underdog-Geschichte, die dem Publikum ideales Vergnügen bereitet.

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    Versteckte Figuren (2016)

    Eine inspirierende wahre Geschichte

    Basierend auf dem Leben von Katherine Goble Johnson, Dorothy Vaughan und Mary Jackson erzählt Hidden Figures die unerzählten Geschichten von drei afroamerikanischen Mathematikern und ihrer Arbeit bei der NASA während des Weltraumrennens der 1960er Jahre In den Hauptrollen sind Johnson, Vaughan und Jackson zu sehen, weitere Darsteller sind Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons und Mahershala Ali.

    Direktor

    Theodoro Melfi

    Ausführungszeit

    127 Minuten

    Studio(s)

    20. Jahrhundert

    Auch wenn eine Geschichte über Mathematiker für Kinder, die etwas zum Anschauen auf Disney+ suchen, vielleicht nicht ansprechend ist, Erwachsene werden sicherlich die attraktiven Aspekte der wahren Geschichte sehen hinter dem Drama Versteckte Figuren. Die Hauptrollen im Film spielen Taraji P. Henson, Octavia Spencer und Janelle Monáe als drei schwarze Frauen, die Grenzen sprengten und zu Schlüsselfiguren des NASA-Weltraumprogramms wurden, das schließlich amerikanische Astronauten auf den Mond brachte.

    Die Geschichte selbst ist interessant genug, aber der Film verleiht ihr unglaubliche Darbietungen und einen großartigen Sinn für Humor, während er gleichzeitig die Mathematik spannend und zugänglich macht. Der Film wurde überraschend für die Kategorie „Bester Film“ nominiert und ist ein todsicherer Film, der ein Publikum erfreut, das Obwohl es den Rassismus der Zeit sehr oberflächlich thematisiert, präsentiert es die inspirierende Geschichte, die es erzählt, auf unterhaltsame Weise.

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