Die 10 traurigsten Filme über Musiker, die Sie zerreißen werden

Das Leben eines Profis Musiker Es ist selten einfach. Aus diesem Grund erweisen sich viele Filme über Musiker als eher tragische Geschichten. Das hält die Zuschauer natürlich nicht davon ab, in Scharen herbeizuströmen, um sie zu sehen. Irgendetwas an den Strapazen und Wirrungen derjenigen, die versuchen, in der Musikindustrie Fuß zu fassen, übt auf die Zuschauer eine unendliche Anziehungskraft aus; vielleicht wegen des faszinierenden Kontrasts zwischen dem Glamour, durch Musik berühmt zu werden, und dem schier unmöglichen Weg dorthin.

Ob sie Musiker hervorheben, die berühmt wurden, aber auf tragische Weise jung starben, oder begabte Künstler, die nie die Anerkennung erhielten, die sie verdienten.Alle diese Filme erzählen herzzerreißende Geschichten der Typ Mensch, der mit seinen Liedern einfach nur Freude in die Welt bringen wollte. All diese Filme, ob wahre oder erfundene Geschichten, werden den Zuschauern immer wieder das Herz brechen. Dennoch fällt es schwer, die inspirierende Natur ihrer Geschichten nicht zu bewundern, egal wie traurig sie auch sein mögen.

10

In Llewyn Davis (2013)

Regie: Joel Coen und Ethan Coen

Film der Coen-Brüder, 2013. In Llewyn Davisist eine herzzerreißende wahre Geschichte über einen kämpfenden Folk-Sänger, der nur versucht zu überleben. Obwohl der Film zum Teil auf wahren Begebenheiten basiert, ist er fiktiv, was seiner emotionalen Kraft jedoch keinen Abbruch tut. In Llewyn Davis Oscar Isaac spielt den Haupt-Folk-Sänger, dem das Publikum dabei zusieht, wie er eine typische Woche seines Lebens durchlebt, ohne Bleibe und kaum genug Geld, um bis zum nächsten Tag zu überleben.

Traurigkeit im Kern In Llewyn Davis liegt in der ständigen Unfähigkeit des Sängers, eine Pause zu machen. Den Zuschauern wird gezeigt, dass Davis ein unglaublich begabter Künstler ist, doch eine endlose Flut unglücklicher Umstände verhindert ständig, dass er die Anerkennung und Auszeichnungen erhält, die er verdient. Angespannte Beziehungen, finanzielle Verluste und enttäuschende Unternehmungen häufen sich in der Verzweiflung des Protagonisten. In Llewyn Davis Für viele Menschen ist es ein tragischer Blick auf die bittere Realität der Musikindustrie.

9

Ein Stern ist geboren (2018)

Regie: Bradley Cooper

Obwohl der Film im Laufe der Jahre mehrmals neu verfilmt wurde, ist es die aktuellste (und vielleicht beliebteste) Version Ein Stern ist geboren Dies ist die Version von 2018, in der Bradley Cooper die Hauptrolle und neben Lady Gaga die Hauptrolle spielte. Der Film erzählt die Geschichte einer alternden, alkoholkranken Musikerin, die eine Künstlerkollegin kennenlernt, sich in sie verliebt und ihr dabei hilft, ihre Talente zu nutzen, um ihre eigene erfolgreiche Musikkarriere zu starten.Während die Geschichte als inspirierend und romantisch angesehen werden kann, gibt es auch ein unbestreitbares Element der Tragödie.

Ohne Details zu verraten, das Fazit Ein Stern ist geboren Es ist sicherlich eines der emotional niederschmetternderen Enden eines Films über einen Musiker. Das reine, erhebende Gefühl einer Liebesgeschichte verstärkt nur die Tragödie des Endes. Dieser mit dem Oscar ausgezeichnete Blick auf eine beliebte, zeitlose Geschichte beweist, dass manche Geschichten den Zuhörern immer das Herz brechen, egal wie oft sie erzählt werden.

8

Letzte Tage (2005)

Regie: Gus Van Sant

Jagd auf guten Willen Regisseur Gus Van Sant ist kein Unbekannter darin, Traurigkeit einzufangen, was ihn zu einer großartigen Wahl für die Regie macht Letzte Tage. Wie der Titel vermuten lässt, erzählt der Film von den melancholischen letzten Tagen eines Musikers, bevor schließlich herauskommt, dass er Selbstmord begangen hat. Während die konkrete Geschichte und die Charaktere fiktiv sind, wurde das Konzept vom Tod des Nirvana-Frontmanns Kurt Cobain inspiriert, dessen tragisches Ende jedem, der sich für die Musikindustrie interessiert, wohlbekannt ist.

Letzte Tage erreicht seine tiefe Traurigkeit durch die schiere, deprimierende Wahrhaftigkeit seiner Geschichte. Abgesehen von der Flucht aus der Reha gleich zu Beginn passiert der Hauptfigur nichts allzu Dramatisches oder Ungewöhnliches. Er bekommt Anrufe wegen seiner Band, geht Leuten aus dem Weg, mit denen er nicht reden möchte, und geht abends in einen Rockclub. Keines dieser Ereignisse erscheint besonders ungewöhnlich, dennoch umgibt die Figur eine anhaltende Traurigkeit. Die ewige Traurigkeit setzt sich bis zum herzzerreißenden Ende des Films fort, auch wenn das Publikum bereits wusste, was passieren würde.

7

La La Land (2016)

Regie: Damien Chazelle

Manchmal kommt die größte Traurigkeit erst nach dem größten Glück. Dies scheint auf zuzutreffen La La Landsechsfach mit dem Oscar ausgezeichneter Hit von Damien Chazelle. Die Hauptrollen spielen Emma Stone und Ryan Gosling als Mia und Sebastian, eine aufstrebende Schauspielerin bzw. aufstrebende Jazzmusikerin. Sie treffen sich und beginnen eine märchenhafte Hollywood-Romanze, die jedoch langsam auseinanderfällt, da jeder seine eigenen Träume verfolgt.

Der Film wandelt sich von einem fröhlichen Musical zu einem düstereren (aber immer noch beeindruckenden) Kommentar über die wahren Kosten des Erfolgs. Komplexes und helles Finale La La Land ist ein großer emotionaler Schock, insbesondere für Zuschauer, die dachten, Mia und Sebastian würden wieder zusammenkommen.

6

Selena (1997)

Regie: Gregory Nava

Fans lateinamerikanischer Musik wissen, dass die Biografie über das Leben von Selena Quintanilla-Perez (besser bekannt als einfach Selena) mit Sicherheit mit großem Kummer enden wird. Regie: Gregory Nava. Selena erkundet das Leben der beliebten Sängerin, von ihren bescheidenen Anfängen bis zu ihrem tragischen Tod.

Ein Großteil des Films ist zutiefst inspirierend und wunderschön und schildert liebevoll die Verbundenheit von Selenas Familie und Freunden während ihres Aufstiegs zum Ruhm. Selena wurde im Alter von nur 23 Jahren von ihrer Freundin und ehemaligen Managerin Yolanda Saldivar im Streit um die Verwaltung der Finanzen der Künstlerin erschossen.

Obwohl der größte Teil des Films Selenakonzentriert sich auf Selenas Karriere und Beziehungen vor dem tragischen Vorfall.Sie scheut nicht vor der düsteren Realität zurück, wie ihr Leben verkürzt wurde. Letzte Szenen Selena herzzerreißend, und dieses Gefühl wird durch die Erkenntnis verstärkt, dass der Film eine wahre Geschichte ist.

5

Der Pianist (2002)

Regie führte Roman Polanski

Adrien Brody gewann einen Oscar für seine Rolle als Vladislav Szpilman in der Biografie von 2002. Pianist. Szpilman war ein polnisch-jüdischer Pianist, der während des Holocaust Jahre unvorstellbarer Not durchlebte. Der aufschlussreiche Film bietet eine brutal realistische Darstellung der Schrecken, die Polen in den 1940er Jahren heimsuchten.

Selbst als fast alles andere in seinem Leben weggenommen oder zerstört wurde, gab Szpilman seine Verbindung zur Musik nie auf. Seine musikalischen Fähigkeiten trugen dazu bei, dass er trotz der unermesslichen Verluste, die ihn umgaben, überlebte. Daran wird das Publikum durch seinen letzten, kraftvollen Auftritt am Ende des Films erinnert. Pianist zeigt die Rolle der Musik selbst in den dunkelsten Kapiteln der Geschichte und schildert die herzzerreißende wahre Geschichte eines Mannes, der wie so viele andere im Zweiten Weltkrieg alles verlor.

4

Liebe und Barmherzigkeit (2014)

Regie: Bill Pohlad

Im Wechsel zwischen zwei verschiedenen Phasen im Leben des Sängers, Liebe und Barmherzigkeit erkundet das komplexe Leben und die Karriere von Brian Wilson, Mitbegründer der Beach Boys. Der zu unterschiedlichen Zeiten von Paul Dano und John Cusack gedrehte Film befasst sich mit Wilsons psychischen Problemen und schildert seine schweren Panikattacken sowie seine angespannte Beziehung zu einem manipulativen Therapeuten. Der Film bietet einen aufschlussreichen Einblick in das schwierige Leben, das viele ikonische Songs inspirierte.

Ein Teil dessen, was ausmacht Liebe und Barmherzigkeit Solch ein trauriger Film ist eine Erkenntnis darüber, wie sehr sich Wilsons wirkliches Leben von einem Großteil der Musik unterschied, die er mit seiner Band schuf. Die Beach Boys sind vor allem für ihre fröhlichen, harmonischen Tracks wie „Wouldn’t It Be Nice“ und „Surfin‘ USA“ bekannt. Während es sich bei diesen Liedern um lustige, tanzbare Melodien handelt, war die Realität in Wilsons Leben viel düsterer. Liebe und Barmherzigkeit erinnert eindrücklich daran, dass das Leben von Musikern oft weitaus komplexer ist als die Lieder, für die sie bekannt sind.

Regie: Darius Marder

Darius Marders Oscar-prämierter Film 2019. Der Klang von Metallbeleuchtet ein Thema, das viele Menschen auf der ganzen Welt betrifft, insbesondere Musiker. Der Film handelt von einem Heavy-Metal-Schlagzeuger namens Reuben Stone, der feststellt, dass er sein Gehör verliert. Dies führt dazu, dass Ruben jeden Aspekt seines Lebens neu bewertet, einschließlich seiner Karriere, seiner Beziehungen und sogar seiner Persönlichkeit. Der Film fängt wirkungsvoll die intensiven Emotionen eines Musikers ein, der sich fragen muss, ob er weiterhin tun kann, was er liebt.

Tiefe Trauer darüber Der Klang von Metall ist die Vorstellung, dass Sie aufgrund von etwas, über das Sie kaum Kontrolle haben, möglicherweise Ihr Leben komplett neu aufbauen müssen. Als Zuschauer fällt es schwer, sich nicht in Rubens Lage zu versetzen und sich vorzustellen, wie man auf dieselben Nachrichten reagieren würde. Der Film porträtiert Menschen, die ihre musikalischen Träume verfolgen, auf eine sehr bodenständige Art und Weise, was Rubens Schmerz und Trauer umso glaubhafter macht.

2

Tick, tick… Boom! (2021)

Regie: Lin-Manuel Miranda

Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Jonathan Larson. Tick, tick… Boom! ist ein Musikfilm über Larsons eigenes Leben, der die verzweifelten Versuche des Musikers/Komponisten aufzeichnet, auf der Broadway-Bühne Erfolg zu haben. Obwohl es mit Live-Musikaufführungen gefüllt ist, Insgesamt behält der Film einen traurigen Ton bei, der Larsons berufliche Misserfolge und angespannte Beziehungen hervorhebt, während er gleichzeitig auf die weitreichenden Auswirkungen der AIDS-Krise in Amerika eingeht.

Allgemeine Traurigkeit Tick, tick… Boom! wird durch das Wissen über Larsons allzu kurzes Leben, das den Film inspiriert hat, untermauert. Larson hatte schließlich mit seinem mit dem Tony- und Pulitzer-Preis ausgezeichneten Musical Erfolg am Broadway. Mieten, was die Welt des Musiktheaters für immer veränderte. Leider verstarb Larson kurz zuvor im Alter von nur 35 Jahren. Mieten könnte am Broadway debütieren. Der Film erinnert die Zuschauer immer wieder daran, wie wenig Zeit allen Menschen auf der Erde geschenkt wird (manche bekommen sogar weniger als andere).

1

Es war einmal (2007)

Regie: John Carney

Bevor er einen optimistischen Musikfilm drehen konnte, SingstraßeJohn Carney schrieb und führte Regie bei dem Film, der die Idee der musikalischen Romantik in einem viel dramatischeren Sinne untersucht. Einmal erzählt die Geschichte zweier Charaktere, eines Jungen und eines Mädchens, die sich in Dublin treffen und verlieben. Sie verbringen den gesamten Film damit, gemeinsam Musik zu machen, vereint durch ihre gemeinsamen Gaben. Doch seltsamerweise finden die Charaktere am Ende nicht zusammen; Der Typ reist nach London, um seine Ex-Freundin wiederzusehen, und das Mädchen wird mit ihrem entfremdeten Ehemann wiedervereint.

Abschluss Einmal Das ist furchtbar traurig, weil das Publikum bis zu diesem Zeitpunkt den gesamten Film damit verbracht hat, zuzusehen, wie die Bindung zwischen ihnen wächst. Dann trennen sie sich plötzlich und es scheint unwahrscheinlich, dass sie sich jemals wiedersehen werden. Die Traurigkeit wird dadurch noch verstärkt, dass sich das Paar nicht einmal verabschieden kann. Ihre zärtliche Romanze verschwindet einfach so leicht, wie sie aufgetaucht ist. Auch wenn die Geschichte vom Anfang bis zum Ende herzerwärmend ist, sollten sich die Zuschauer beim Zuschauen auf Momente echten Kummers einstellen. Einmal.