Die 10 lustigsten Zitate aus Bill Murray-Filmen

Von einer unglaublichen Aschenputtel-Geschichte bis zum berüchtigten Brand“Dieser Mann hat keine Scheiße,” Bill Murray brachte in all seinen Filmklassikern viele urkomische und zitierfähige Zeilen ein. Murray brach erstmals aus, als er als Ersatz für Chevy Chase ausgewählt wurde Samstagabend live im Jahr 1977. Nach einigen Jahren in der Serie wechselte er schnell auf die große Leinwand und spielte Hauptrollen in Fleischbällchen, CaddieshackUnd Streifen. Murray wurde schnell zu einem der beliebtesten Comedy-Filmstars der Welt.

Er hat Geister gefangen Geisterjägerer drang in das Leben von Richard Dreyfuss ein Und Bob?und er wiederholte den gleichen Tag jahrzehntelang unzählige Male Tag des Murmeltiers. Als er begann, mit unabhängigen Autoren wie Wes Anderson, Sofia Coppola und Jim Jarmusch zusammenzuarbeiten, überzeugte Murray auch das Kunstpublikum. Murray ist ein Meister darin, nüchterne Einzeiler zu liefern, egal ob er die Worte eines großen Schriftstellers wie Harold Ramis interpretiert oder spontan einen sarkastischen Satz improvisiert.

10

„Weine nicht in meinem Büro.“

Arthur Howitzer, Jr. in The French Dispatch (2021)

Niemand weiß so gut für Murray zu schreiben wie Wes Anderson. Murray hat in allen Filmen von Anderson mitgewirkt, außer Flaschenrakete Und AsteroidenstadtDie Rollen reichen von der Titelfigur (Steve Zissou) bis zu einem denkwürdigen Cameo-Auftritt (ein Passagier, der den Zug verpasst). Darjeeling Limited). In Der französische Orden, Andersons liebevolle filmische Ode an die leidenschaftliche Arbeit von Journalisten, Murray spielt Arthur Howitzer Jr., den Herausgeber der gleichnamigen Publikation. Arthur ist ein klassischer Murray-Geizhals.

In einer seiner ersten Szenen feuert er seinen Copyboy rücksichtslos ab. Als der gefeuerte Kopierer anfängt zu weinen, erinnert Arthur ihn eindringlich daran, in seinem Büro nicht zu weinen, und zeigt auf ein Schild über der Tür, auf dem einfach steht: „Weine nicht.Murrays kleinliche Charaktere sind mit zunehmendem Alter noch urkomischer verbittert geworden.

9

„So ist das Leben in der rasanten Welt des Junior-League-Fußballs, in der man auf Messers Schneide lebt und dem Tod ins Gesicht lacht.“

„Tripper“ Harrison in Meatballs (1979)

Murray machte dem Publikum seinen scharfen Witz und seinen bissigen Sinn für Humor erstmals mit seiner bahnbrechenden Rolle bekannt „Trapper“ Harrison in der klassischen Sommercamp-Kultkomödie Fleischbällchen. Trapper ist der Inbegriff von Murrays sardonischer Sensibilität. Er nimmt nichts ernst und beleidigt jeden, der ihm über den Weg läuft. Egal, was in seinem anarchischen Sommercamp passiert, er hat immer einen sarkastischen Witz im Ärmel.

Es ist leicht zu verstehen, warum diese Rolle Murray zu einem Star machte; Er stiehlt jede Szene, in der er ist. Als die Camper und Betreuer die Dinge zu ernst nehmen, taucht Trapper auf und macht daraus einen Witz. Er erinnert sie daran, dass es keinen Sinn hat, wegen irgendetwas nervös zu sein oder in Panik zu geraten, denn nichts ist wirklich wichtig – insbesondere die mörderische Welt des Juniorenliga-Fußballs.

8

„Möchten Sie mehr Mysteriöses? Ich versuche einfach zu denken: ‚Wo zum Teufel ist der Whiskey?‘“

Bob Harris in Lost in Translation (2003)

Seine Fähigkeit, eine bewegende und zurückhaltende dramatische Darstellung abzuliefern, stellte Murray erstmals in seiner Rolle als Filmstar Bob Harris in Sofia Coppolas Film unter Beweis. In der Übersetzung verloren. Scarlett Johansson spielt die vernachlässigte Ehefrau eines Starfotografen. Wie Bob erlebt sie während eines längeren Aufenthalts in Tokio einen melancholischen Kulturschock. Diese beiden Seelen treffen aufeinander und stellen eine kraftvolle Verbindung her. In der Übersetzung verloren Es ist ein sehr trauriger Film, der aber auch einige urkomische Momente hat.

Die Rolle des Bob vereint zwei von Murrays Stärken: Starpower und Zynismus. Bob ist in Tokio, um einen Werbespot für Suntorys Hibiki-Whisky zu drehenund er würde lieber alles andere tun. Ihm wird gesagt, er solle geheimnisvoller sein, aber er weist darauf hin, dass es nur eine begrenzte Menge Mystik gibt, die er in ein Glas Whisky einbringen kann.

7

„Du kannst nicht gehen! Alle Pflanzen werden sterben!“

John Winger in Stripes (1981)

Murrays Militärfarce Streifen beginnt damit, dass sein Charakter John Winger, ein Taxifahrer aus Louisville, den schlimmsten Tag seines Lebens erlebt. Er verliert innerhalb von 24 Stunden seinen Job, sein Auto, seine Wohnung und seine Freundin Anita. Anita verlässt John, weil sie seine Unreife satt hat. Als sie geht, fleht er sie an, zu bleiben, denn wenn sie geht, „Alle Pflanzen werden sterben!”

Das ist eine großartige Zeile, weil sie veranschaulicht, warum Anita John überhaupt verlässt. Sie verlässt ihn, weil er unreif ist, und er gibt sofort zu, dass er sich nicht um seine eigenen Pflanzen kümmern kann und dass sie die Einzige ist, die sie gießt, was beweist, dass sie die einzige Erwachsene in der Beziehung ist. TDies führt dazu, dass John etwas Disziplin und Verantwortung anstrebt, indem er sich der Armee anschließt.

6

„Was wäre der wissenschaftliche Zweck, ihn zu töten?“ “Rache.”

Steve Zissou in The Aquatic Life mit Steve Zissou (2004)

Obwohl es zu seiner Zeit nicht geschätzt wurde, Life Aquatic mit Steve Zissou ist ein einzigartig wunderbarer und zutiefst bewegender Film – und einer der besten von Wes Anderson. Es ist eine lustige, skurrile, absurde Komödie und gleichzeitig ein ruhiges, bewegendes Drama. Steve ist Bill Murrays definitive Rolle: Er ist eine verrückte, ausdruckslose Komikerpersönlichkeit wie Peter Venkman und ein wehmütiger, gefühlvoller dramatischer Charakter wie Bob Harris in einem.

Steve hat einige der trockensten Linien in Murrays Karriere. In der Eröffnungsszene nimmt er am Festival seines neuesten Dokumentarfilms teil, über „Jaguarhai“, der seinen besten Freund Esteban aß. Als der Festivaldirektor in der Frage-und-Antwort-Runde nach dem Film fragt, was er als nächstes tun werde, sagt Steve, dass er den Jaguarhai jagen und töten werde. Der Festivalleiter fragt sich ernsthaft, was der wissenschaftliche Zweck wäre, eine gefährdete Art zu töten und Steve antwortet mit der gleichen Ernsthaftigkeit: „Rache.”

5

„Das ist ein verrücktes Krankenhaus.“

Jeff Slater in Tootsie (1982)

Murray ist nicht der Star von Tootsie (Der Star des Films ist Dustin Hoffman, der einen kämpfenden Schauspieler spielt, der sich als Frau verkleidet, um eine Rolle in einer Seifenoper zu bekommen), sodass Murrays Figur nicht mit einer transformativen Reise zu einem besseren Menschen belastet wird. Als Hoffmans Mitbewohner, der sich in die Machenschaften verwickelt, Murray Ich kann einfach daneben stehen und sarkastische Kommentare abgeben – mit anderen Worten, was Murray am besten kann. Und er hat einige der besten Zeilen im Film.

Nach „Dorothy“ wird ein weiteres Jahr in der Krankenhaus-Seifenoper angeboten Südwest-GeneralMichael hört auf, so zu tun, als ob er live auf Sendung eine Gender-Enthüllung improvisiert. Während Murray die Sendung sieht, hat er die perfekte Antwort: „Das ist ein verrücktes Krankenhaus.„Das Beste an diesem Satz ist, dass er auf praktisch jede Fernsehsendung anwendbar ist: Die Enterprise ist ein verrücktes Raumschiff.

4

„Phil? Phil Connors!“

Ned Ryerson in Murmeltiertag (1993)

Der lustigste Satz Tag des Murmeltiers es wird nicht wirklich von Murrays Charakter Phil Connors gesprochen; wird von Stephen Tobolowskys irritierendem Versicherungsvertreter Ned Ryerson zu ihm gesprochen. Murray hat viele urkomische Zeilen Tag des MurmeltiersAber Tobolowsky stiehlt die Show als jedermanns schlimmster Albtraum. Ned ging mit Phil zur Highschool und hat gute Erinnerungen an ihre angebliche Freundschaft, doch Phil erkennt ihn nicht einmal.

Phil ist dazu verdammt, dieses seltsame Missverständnis eine Ewigkeit lang jeden Tag zu wiederholen. Jeden Tag, wenn er das Hotel verlässt, hört er Ned rufen: „Fil? Phil Connors!„Und muss die ganze endlose Genesung noch einmal durchmachen. Phils Gespräche mit Ned bringen die existenzielle Hölle, in der er gefangen ist, auf den Punkt. Tobolowsky bietet ein perfektes Porträt eines lästigen Parasiten, der jemanden immer wieder belästigt, der einfach nur allein sein möchte.

3

„Zielen Sie auf die reichen Kinder.“

Herman Blume in Rushmore (1998)

Murrays langjährige Zusammenarbeit mit Wes Anderson begann, als er in der Kult-Coming-of-Age-Komödie den elenden Industriellen Herman Blume spielte. Rushmore. Rushmore gab Murrays Karriere ein zweites Leben, als er sich vom Hauptdarsteller in Studiokomödien zu einem angesehenen Schauspieler im Independent-Kino entwickelte. Blume wird zu Beginn des Films vorgestellt und hält eine Abschlussrede an der Titelvorbereitungsschule. Anstatt die übliche inspirierende Rede zu halten, drückt Blume seinen Unmut gegenüber all den Kindern aus, die mit einem silbernen Löffel in der Hand aufgewachsen sind.

Blume ist jetzt Millionär, aber er ist nicht reich aufgewachsen und er hasst diejenigen, die reich geworden sind. Dann, Er erzählt den Schülern, dass sie allein aufgrund ihrer Leistung nach Rushmore gekommen sind. wie Max Fischer, für „Nehmen Sie die reichen Kinder ins Visier.„“Denken Sie daran: Sie können alles kaufen, aber kein Rückgrat.”

2

„Was für eine unglaubliche Cinderella-Geschichte.“

Carl Spackler in Caddyshack (1980)

Das ganze „Aschenputtel-Geschichte„Monolog aus seiner Einführungsszene in Caddieshack ist reines 24-Karat-Comedy-Gold. Er liefert den Monolog mit dem exakten Eindruck eines Sportkommentators und schildert detailliert die inspirierende Geschichte, wie ein bescheidener Greenkeeper im Masters-Turnier gegen die Besten der Welt antrat und zum Golf-Champion aufstieg. Diese Rede wird dann auf urkomische Weise entgleist, als Murray den Schläger schwingt und ein wunderschön gepflegtes Blumenbeet zerstört. Er ist kein Masters-Champion; Er ist nur ein einfältiger Hausmeister, der die Zeit totschlägt.

Was diesen urkomischen Monolog noch beeindruckender macht, ist, dass Murray das Ganze improvisiert hat. Jeder andere Comic-Schauspieler hätte das Glück, zu liefern Solch eine elektrisierende Darbietung mit Drehbuchdialogen Sie hatten monatelang geprobt. Es ist eines der besten Beispiele für Murrays beispielloses komödiantisches Genie.

1

„Ja, es stimmt… Dieser Mann hat keinen Scheiß.“

Peter Venkman in Ghostbusters (1984)

Murray passte perfekt in die Besetzung von Geisterjäger. Während Ray Stantz von Dan Aykroyd der leidenschaftliche Teamleiter ist und Egon Spengler von Harold Ramis eine ironische Obsession für Sporen, Schimmel und Pilze hegt, ist Peter Venkman von Murray ein fröhlicher Witzbold, der nichts ernst nimmt. Venkmans sardonische Einzeiler bescherten dem Film einige seiner lustigsten Momente – wie die Konfrontation der Ghostbusters mit dem einmischenden Bürokraten Walter Peck im Büro des Bürgermeisters.

Ray erzählt dem Bürgermeister, dass sie die Geister eingedämmt hätten, wenn das Netzwerk nicht abgeschaltet worden wäre.weniger da,“, bezogen auf Peck. Der Bürgermeister fragt, ob das wahr ist, und ein wunderbar ausdrucksloser Venkman sagt: „Ja, es stimmt… dieser Mann hat keinen Scheiß.„Das könnte sein Bill MurrayDie lustigste Zeile im Film, weil der Witz grob und kindisch ist, aber die Konstruktion des Witzes ist intelligent, weil sie mit dem Kontext spielt.