Die 10 einflussreichsten Regisseure der 1990er Jahre und ihre berühmtesten Filme und Fernsehsendungen

Kino in 1990er Jahre Es durchlief einige wichtige Veränderungen und brachte dabei eine Reihe von Regisseuren hervor, die als einige der einflussreichsten Filmemacher ihrer Zeit dem Jahrzehnt ihren Stempel aufdrückten. Der Aufstieg des unabhängigen Kinos hat es vielen Regisseuren ermöglicht, sich von den traditionellen Studiozwängen zu befreien und ihnen die Freiheit zu geben, zu experimentieren und Innovationen zu entwickeln. In dieser Zeit entstanden auch digitale Technologien und Spezialeffekte. Dies begann, den Filmproduktionsprozess zu revolutionieren und die Möglichkeiten der Arten von Geschichten zu erweitern, die Filme erzählen konnten.

Für einige Regisseure haben veränderte gesellschaftliche Einstellungen und die Entstehung kultureller Wahrnehmungen der Generation X als faul und ängstlich zu neuen Stilen geführt.Arten, Geschichten zu erzählen und eine schmutzigere Ästhetik. Andere nutzten die reduzierten Kosten für die Filmausrüstung, um persönliche und einzigartige Geschichten zu erzählen. Und am anderen Ende der Skala wurden die Filme mit großem Budget aus den 90er-Jahren immer größer, erzählten aber auch zunehmend Geschichten über die Paranoia dieser Ära, die sich oft auf die Angst vor Technologie und die unbekannten Folgen des drohenden Jahr-2000-Problems konzentrierten. Zehn Regisseure der 90er Jahre prägten das Jahrzehnt, das bis heute in der Kinogeschichte nachwirkt.

10

Kevin Smith

Sachbearbeiter (1994)

Kevin Smith war in vielerlei Hinsicht die Verkörperung des Kinos der Generation X, und die 90er Jahre waren seine Blütezeit. Sein erster Spielfilm, Angestellteinspirierte eine Generation angehender Filmemacher, nicht nur durch seine Fähigkeit, mit einem so geringen Budget (angeblich 27.000 US-Dollar, finanziert mit Kreditkarten) eine persönliche Geschichte zu erzählen, sondern auch durch seine Art und Weise hat das rohe und sehr nachvollziehbare Gefühl eingefangen, wie es ist, ein zielloser junger Mann zu sein, der in den Vororten überlebt. Angestellte kam dem Publikum aufgrund seiner herzlichen und authentischen Geschichte, die aus einer Perspektive erzählt wurde, die die Erfahrungen von 20-Jährigen klar verstand, dem Publikum bekannt vor.

Zusätzlich AngestellteSmiths Karriere in den 1990er Jahren war ebenfalls einigermaßen einflussreich. Obwohl Mallrats, Amy jagenUnd Dogma erlangte diesen Ruhm nicht Angestellte Jeder Film trug dazu bei, seinen Status als Ikone der Low-Budget-Independentfilme aufrechtzuerhalten. Auch wenn Kameraeinsatz, Bildausschnitt und Erzählstruktur nicht besonders innovativ waren, Jeder Film hat die Stimmung einer Generation meisterhaft eingefangen durch gut entwickelte, nachvollziehbare Charaktere und naturalistische Dialoge.

9

James Cameron

Titanic (1997)

Die 90er Jahre waren ein episches Jahrzehnt für James Cameron, dessen Filme Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts Und Titanic dienen als Buchstütze für die Ära der Blockbuster mit großem Budget und der zunehmend technischen Spezialeffekte. In Wahrheit, wählen Titanic als Camerons kultigster Film der 90er Jahre zu bezeichnen, war angesichts seines Einflusses schwierig DER Terminator Die Reihenfolge warund ist es auch heute noch. Allerdings lässt sich kaum leugnen, in welchem ​​Ausmaß Cameron die Grenzen der digitalen Technologie ausgereizt hat Titanicund sein Erfolg als einer der Filme mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten und der erste, der weltweit mehr als eine Milliarde US-Dollar einspielte.

TitanicJohns Einfluss in den 90er Jahren beschränkte sich nicht nur auf seine Dominanz an den Kinokassen, der Film hatte auch einen enormen kulturellen Einfluss. Camerons Film löste eine Wiederbelebung des Interesses an der wahren Geschichte aus Titanic Schiff, und diese Faszination für das historische Ereignis hat unzählige Dokumentarfilme und ein erneutes Interesse an der Seefahrtsgeschichte hervorgebracht. Camerons detaillierte Nachbildung des Schiffes und seine tragische Liebesgeschichte faszinierten das Publikum auf der ganzen Weltdas tun Titanic wieder einmal ein beliebtes Diskussionsthema.

DER Titanic Der Soundtrack wurde auch zu einer kulturellen Ikone der 90er Jahre, mit seinem beliebten Titelsong „My Heart Will Go On“ von Céline Dion, der dazu beitrug, den Soundtrack zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten zu machen. Titanic Es sorgte auch für einige der denkwürdigsten Momente der Kinogeschichte. Dazu gehört „Ich bin der König der Welt” Liniewas unter Fans des Films oft wiederholt wird, wenn sie auf Booten sind, und die romantische Szene im TitanicDie Verbeugung zwischen DiCaprio und Kate Winslet, die Paare noch heute nachbilden.

8

Nora Efron

Schlaflos in Seattle (1993)

Bevor Nora Ephron mit der genreprägenden Liebeskomödie Erfolg hatte, Schlaflos in SeattleSie wurde durch das Schreiben vieler der typischen romantischen Komödien Hollywoods der 1980er Jahre bekannt SeidenholzUnd Als Harry Sally traf…, Als sie in den 90er-Jahren zur Regie wechselte, verfügte sie bereits über ein scharfes Gespür dafür, das Herz zu berühren. und fesseln das Publikum mit wunderschön gezeichneten Charaktermomenten. Damit lieferte Ephron eine der kultigsten romantischen Komödien ab, die nicht nur das Genre in den 90er Jahren definierte, sondern auch den Test der Zeit bestand.

Schlaflos in Seattle brachte Tom Hanks und Meg Ryan zum zweiten Mal wieder zusammen. Es war nicht ihr erster Ausflug in romantische Komödien. Tatsächlich hatten die beiden Stars bereits eine lange Liste sehr erfolgreicher romantischer Komödien vorzuweisen. Jedoch, Schlaflos in Seattle festigten ihren Einfluss auf das Genre und machte Meg Ryan zu einer der finanzkräftigsten Hollywood-Schauspielerinnen der 90er Jahre. Letztendlich war der Film ein großer Kassenerfolg und gilt immer noch als eine der besten romantischen Komödien aller Zeiten.

7

David Fincher

Fight Club (1999)

David Finchers Hollywood-Karriere begann in den 1990er Jahren mit seinem Spielfilm-Regiedebüt. Außerirdischer 3 im Jahr 1992, nach einer Reihe von Musikvideos in den 80er Jahren, darunter Madonnas „Express Yourself“ und Aerosmiths „Janie’s Got a Gun“. Fincher fand seinen Groove Mitte der 90er Jahre mit drei der berühmtesten Filme des Jahrzehnts: Se7en, Das Spiel, Und Kampfclub. Jeder Film fängt den Kern von etwas ein, das in der Gesellschaft faul istDies spiegelt die Stimmung der Generation wider, den Status quo satt zu haben. Fincher nahm diese Stimmung auf und verpackte sie in zugängliche Thriller, die die Bühne für Mid-Budget-Blockbuster bereiteten.

Während Se7en Und Das Spiel sind für sich genommen ikonische Fincher-Filme, Kampfclub ist bei weitem Finchers Höhepunkt, wenn man seinen langjährigen kulturellen Einfluss bedenkt. KampfclubDie Veröffentlichung Ende 1999 verkörperte perfekt die Ängste und die Desillusionierung dieser Generation. Angesichts der drohenden Zerstörung, die sich über der Welt abzeichnet, da die Auswirkungen des Millennium-Bugs bald zum Tragen kommen würden, Kampfclub denkt über verantwortungsvolles Erwachsensein nach und fragt sich, ob dahinter irgendeine Bedeutung steckt. Auch die kulturelle Wirkung des Films ist unbestreitbar, was sich daran zeigt, dass die meisten Menschen genau wissen, was die erste Regel im Fight Club ist.

6

Tsui Hark

Es war einmal in China

Tsui Hark ist der König des Hongkonger Kinos und gilt als einer der bedeutendsten Filmemacher Pionier eines neuen und innovativen Stils von Wuxia Filme, die die Art und Weise, wie Actionfilme gemacht wurden, revolutionieren würdenNicht nur in Hongkong oder Asien, sondern auf der ganzen Welt. Es ist unmöglich, sich solche Filme vorzustellen Die Matrix oder Kill Bill würde existieren, wenn Tsuis Einfluss nicht gewesen wäre. Tsui hatte bereits in den 1980er Jahren eine lange Karriere in Hongkong hinter sich, doch 1991 erschien der erste einer äußerst beliebten Serie von sechs Filmen. Es war einmal in China.

Es war einmal in China In der Hauptrolle spielt Jet Li den chinesischen Volkshelden Wong Fei-hung, der im späten 19. Jahrhundert mit den Auswirkungen des westlichen Einflusses auf China konfrontiert wird. Der Film definierte das Wuxia Geschlecht und Seine Wellenwirkung hatte einen großen Einfluss auf Hollywood-Actionfilmevor allem am Ende des Jahrzehnts. Tsui führte auch Regie, schrieb und produzierte die meisten der verbleibenden fünf Filme der Reihe, wobei die ersten beiden zu den beliebtesten Filmen des Goldenen Zeitalters Hongkongs zählen.

5

Coen-Brüder

Fargo (1996)

Die Filme von Joel und Ethan Coen aus den 90er Jahren zeigen die Entwicklung des Filmstils der Brüder. In der ersten Hälfte des Jahrzehnts sorgten der Neo-Noir-Stil und die ungewöhnlichen Themen der Brüder für interessantes Sehen, an den Kinokassen jedoch wenig. Die Coens zeigten in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts ihre besten Instinkte, und hier waren die Brüder von ihrer besten Seite. Finden Sie die richtige Balance zwischen Nihilismus und schwarzer Komödie Fargo Und Der große Lebowski. Beide Filme hatten einen nachhaltigen kulturellen Einfluss und festigten die Position der Coen-Brüder als äußerst einflussreich in den unabhängigen Filmkreisen der 1990er Jahre.

Beide Fargo Und Der große Lebowski hatte in den 90ern einen großen Einfluss, aber Fargo es war der Fortschritt. Fargo Der Film erzielte bei Kritikern und an den Kinokassen Erfolge, erhielt sieben Oscar-Nominierungen und zwei Auszeichnungen und wurde seitdem in eine mehrstufige Anthologie-TV-Serie umgewandelt. Während Fargo mag heute für die 90er Jahre nicht mehr so ​​innovativ erscheinen, Der Film brach mit traditionellen Genres und vermischte die freundliche Minnesota-Attitüde mit brutal gewalttätigen und manchmal unangenehm lustigen Momenten. Indem wir mit den Erwartungen des Publikums spielen und traditionelle Charaktere und Story-Tropen herausfordern, Fargo ist zu einem Paradebeispiel dafür geworden, wie die Coen-Brüder das moderne amerikanische Kino neu definierten.

4

David Lynch

Zwillingsgipfel

David Lynch hat seinen eigenen Stil. Der Regisseur ist so ikonisch, dass er zu einer Abkürzung für die Beschreibung einer bestimmten Ästhetik geworden ist. Das Adjektiv „Lynchian“ definiert eine bestimmte Qualität, die wirklich nur vom Regisseur selbst erreicht werden kann, egal wie sehr andere Filmemacher versuchen, sie nachzuahmen. Nur wenige Autoren haben eine solche sprachliche Ehre erlangt, und Lynchs besondere Auszeichnung ist hochverdient. Obwohl die Einbeziehung von Zwillingsgipfel Vielleicht schummelt David Lynch bei einer Filmliste, war aber ein bemerkenswerter Hollywood-Regisseur, der seinen filmischen Stil ins Fernsehen brachte.

Was Lynch seiner Zeit auch voraus machte, war die Tatsache, dass er einer der ersten war, der das Fernsehformat zum Geschichtenerzählen übernahm. Dies war besonders in den 1990er Jahren bemerkenswert, da das Fernsehen zu dieser Zeit als minderwertige Kunstform für ernsthafte Filmemacher galt. Lynch widersetzte sich, wie so oft, dem Trend und produzierte die prägendste Show der 90er Jahre, die einen tiefgreifenden und nachhaltigen kulturellen Eindruck hinterließ. Zwillingsgipfel war in den 1990er Jahren ein kulturelles Phänomen und sein Surrealismus, seine ausgefallene Komödie und seine ungewöhnlichen Charaktere dienten als Inspiration für spätere Serien wie Die X-Aktenvon denen einige behaupten, dass sie ein fiktives Universum haben.

3

Roberto Rodríguez

Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen (1996)

In den 1990er Jahren verkörperten nur wenige Regisseure den Hollywood-Traum mehr als Robert Rodriguez. 1992 debütierte der Regisseur im Kino El Mariachimit einem Budget von 7.000 US-Dollar, das er teilweise durch die Teilnahme an experimentellen Arzneimittelstudien erwarb. Im Gegensatz zu Smith Angestellte, El Mariachi war äußerst kreativ bei der Ausweitung seines MikrobudgetsUnd da es sich um einen Actionfilm handelte, entwickelte Rodriguez geniale Drehmethoden, um den Eindruck zu erwecken, dass er ein viel größeres Budget hätte. Dies erregte die Aufmerksamkeit von Hollywood-Führungskräften und der Regisseur erhielt Mittel, um einen weiteren Film zu drehen.

Obwohl El Mariachi ist eine inspirierende Geschichte für angehende Filmemacher. Rodriguez hat in den 90er Jahren mit seinem Action-Horror wirklich Eindruck gemacht. Von der Dämmerung bis zum Morgengrauen. Geschrieben von Quentin Tarantino und mit Harvey Keitel und George Clooney in den Hauptrollen. Die Wendung der Handlung in der Mitte des Films ist für Kinogänger zu einem Geheimgeheimnis gewordenzusammen mit dem Schicksal von Bruce Willis in Der sechste Sinnund die Identität von Keyser Söze in Die üblichen Verdächtigen. Auch wenn es Rodriguez in späteren Veröffentlichungen nicht gelang, die Magie seiner 90er-Jahre-Filme wiederherzustellen, sollten der Stil, der Einfallsreichtum und die Geschichte des Regisseurs eine Generation von Hollywood-Hoffnungen inspirieren.

2

Spike Jonze

Als John Malkovich (1999)

In den 80er und 90er Jahren entwickelten viele namhafte Regisseure ihr Handwerk durch das Filmen von Musikvideos. Allerdings war niemand einflussreicher als Spike Jonze, der nicht nur einen bestimmten Stil der Musikvideos der 90er-Jahre prägte, sondern auch Auch in dem verspielt-surrealen und eindringlichen Film ließ er seinen exzentrischen Stil aufleben John Malkovich sein. Zu Jonzes bekanntesten Musikvideos gehören „Buddy Holly“ von Weezer, „Sabotage“ von Beastie Boys, „It’s Oh So Quiet“ von Björk und „Praise You“ von Fatboy Slim.

Nachdem er seinen einzigartigen Stil durch Musikvideos der 90er Jahre entwickelt hatte, wandte sich Jonze dem Film zu und führte 1999 Regie bei Charlie Kaufmans surrealistischem Fantasy-Drehbuch John Malkovich sein. Obwohl der Film kein großer Kassenerfolg war ist im Zeitalter der VHS- und DVD-Sammlungen zu einem unverzichtbaren Film gewordenErneuter Erfolg bei Verleih- und Heimmedien. Der kritische Beifall und die innovative Erzählweise des Films festigten Jonzes Ruf als visionärer Regisseur und ebneten den Weg für seine zukünftigen Erfolge.

1

Quentin Tarantino

Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino, möglicherweise der ikonischste und bedeutendste Regisseur der 90er Jahre, prägte das Jahrzehnt in Bezug auf Einfluss und Indie-Stil. Sein erster Spielfilm, Reservoirhundewar sofort ein Kultklassiker und enthielt viele der Merkmale eines Tarantino-Films. Aber es war sein nächster Film, Pulp FictionDies würde dem Regisseur weltweite Aufmerksamkeit verschaffen, und Für viele Kritiker ist er immer noch einer der besten Filme aller Zeiten.

Der Erfolg von Pulp Fiction Es hatte nicht nur große Auswirkungen auf Tarantino selbst, sondern auch auf das unabhängige Kino. Es hat John Travoltas schwächelnde Karriere wiederbelebt, die Bekanntheit seiner Co-Stars Uma Thurman und Samuel L. Jackson gesteigert und gab einer Filmindustrie, die dringend einer Wiederbelebung bedarf, den sprichwörtlichen Schuss in den Arm. Es besteht kein Zweifel an Tarantino und Pulp Fictionzu den ikonischsten Symbolen der Generation X und der 90er Jahre.