Die 10 düstersten Fantasyfilme aller Zeiten

Werke der Dunkelheit Fantasie Dieser Aspekt dessen, was man als Horrorfilm bezeichnen kann, ist ein wesentlicher Bestandteil des Genres. Diese Filme sind nicht nur spannend und unterhaltsam anzusehen, sie behandeln auch Tabuthemen und befassen sich mit komplexeren und dunkleren Aspekten der menschlichen Erfahrung. Filmemacher müssen sich mit Groteskheit und Grausamkeit auseinandersetzen genau wie die fröhlichen und magischen Teile der Fantasie. Das Genre ausschließlich als eine Form des Eskapismus zu nutzen, ist ein Misserfolg, da Fantasy und andere Werke der spekulativen Fiktion das Potenzial haben, einige der größten Probleme der Gesellschaft anzugehen.

Viele der düstersten Filme des Genres sind die besten Fantasyfilme mit R-Rating, aber es gibt auch viele Geschichten, die ernste und intensive Themen in eine Erzählung integrieren, die für jedes Publikum konzipiert ist. Es ist ein Missverständnis, dass junge Zuschauer mit düsterer Fantasie nicht umgehen können oder komplexere Themen auf der Leinwand nicht verstehen können. Natürlich sind nicht alle dieser Werke für jede Altersgruppe geeignet, aber Filme können eine sichere und wirksame Möglichkeit sein, schwierige Gefühle von Traurigkeit und Angst zum Ausdruck zu bringen. Aus diesem Grund gelten diese Filme als Klassiker und haben ein anerkanntes Erbe bewahrt.

10

Der dunkle Kristall (1982)

Regie: Jim Henson und Frank Oz

Wunderschön umgesetzte visuelle Effekte Dunkler Kristall entführen den Betrachter in eine magische und scheinbar idyllische Welt. Jedoch, Hensons bahnbrechendes Fantasy-Werk basiert auf der tragischen Geschichte des Völkermords. und die Vernichtung einer ganzen Rasse von Kreaturen auf der Welt Thra. Die Hauptfigur Jen glaubt, dass er der Letzte seiner Art sei, nachdem die Geflings durch die Jagd beinahe ausgerottet wurden, dank einer Prophezeiung, die vorhersagte, dass die Geflings die Schreckensherrschaft des Tyrannen Skeksis beenden würden.

Obwohl Jen einen anderen Gefling trifft, werden sie immer noch unerbittlich gejagt und geraten in gefährliche Situationen, während sie versuchen, die Skeksis daran zu hindern, für immer an die Macht zu gelangen. Dunkler Kristall kann mit Puppen und einer wunderschönen Kulisse zum Leben erweckt werden, aber das macht ihn nicht zum familienfreundlichsten Film. Folter, Experimente und viele Todesfälle gehören zum Kern Dunkler KristallGeschichte, aber Es ist diese Intensität, die den Film von anderen Werken seiner Zeit unterscheidet.

9

Solomon Kane (2009)

Regie: MJ Bassett

Eine verzweifelte und herzzerreißende Geschichte von Gewalt und Erlösung. Solomon Kane Es ist ein Fantasyfilm, der zehn Jahre später erfolgreicher gewesen wäre. Vor dem Hintergrund der dunklen und düsteren Zeiten des frühen 17. Jahrhunderts. Solomon Kane hat keine Angst davor, seine Hauptfiguren leiden zu lassen und mit schlimmeren Entscheidungen zu kämpfen. Die übergreifenden Themen der puritanischen Unterdrückung und Bestrafung sind beeindruckend Solomon Kane​​​​​, während Dämonen, Hexen und andere Mächte des Teufels Kane ständig heimsuchen und quälen.

James Purefoy führt die Besetzung als Titelfigur an. und vermittelt wirkungsvoll den Schmerz und die Scham, die Kane antreiben, während er sein Verhalten ändert und versucht, seine Seele zu retten. Es ist jedoch Kanes brutale Erfahrung, die ihm die Fähigkeiten verleiht, sich gegen jemanden zu behaupten, der noch rücksichtsloser ist als er selbst. Obwohl es gemischte Kritiken erhielt, Solomon Kane Es ist interessant, heute auf ihn zurückzukommen, da Kane der Inbegriff des Leinwand-Antihelden ist. Das Publikum kann jedoch nicht anders, als ihm zuzustimmen, zumal immer mehr von seiner traurigen Vergangenheit enthüllt wird.

8

Leuchtturm (2019)

Regie: Robert Eggers

Leuchtturm ist bei weitem nicht das erste und nicht das einzige Werk des düsteren Kinos des Regisseurs Robert Eggers, der durch Projekte wie „Berühmtheit“ erlangte Hexe. Beide Hexe Und Leuchtturm Die Geschichte spielt vor dem Hintergrund Neuenglands im 16. und 19. Jahrhundert. Eggers untersucht, wie Isolation zu Halluzinationen und Gewalt führen kann. Allerdings ist die Grenze zwischen Fantasie und Realität fließend. Leuchtturmdenn die beiden Hauptcharaktere haben nur einander und die Elemente, die sie mit der realen Welt verbinden.

Robert Pattinson und Willem Dafoe führen die Besetzung an und liefern ikonische Darbietungen, die das Publikum gleichermaßen verführen und erschrecken. Jedoch, Aussehen und Gefühl Leuchtturm Nicht weniger wichtig ist die unheimliche Atmosphäre wie die Arbeit von Schauspielern, die jedes Fragment zulassen Leuchtturm Arbeiten Sie harmonisch zusammen, um beunruhigende Ergebnisse zu erzielen. Eggers’ lang erwarteter Film Nosferatu Das Remake dürfte den Trend des Regisseurs fortsetzen, die verborgenen Wünsche und unterdrückten Leiden der Menschheit zu erforschen.

7

Konstantin (2005)

Regie: Francis Lawrence

Trotz verhaltener Kritik Konstantin ist zu einem Kultklassiker für Fans düsterer religiöser Fantasy geworden und Keanu Reeves‘ ikonische Leistung in der Titelrolle. Der Film ist von einer Reihe von Graphic Novels inspiriert. HöllenblazerEr folgt Reeves‘ John Constantine, während er seine Gabe nutzt, die es ihm ermöglicht, Zeugnis für die Arbeit von Engeln und Dämonen abzulegen. Im Film hilft er dabei, die Seelen der Menschen zu retten und Dämonen auszutreiben, obwohl er zur Hölle verurteilt wird und stirbt.

Selbstverletzung und Selbstmord spielen in der Handlung des Films eine große Rolle. Konstantinwas es schwierig macht, die unangenehmsten und stressigsten Momente zu überwinden. Das Schicksal der Welt und geliebter Charaktere steht auf dem Spiel. Konstantindie Engel und Dämonen nicht als eindimensional gut oder böse darstellt. Durch Konstantin​​​​​​, die Bedrohung durch die Hölle und die ewige Verdammnis ist nur allzu real und wird sowohl vom Publikum als auch von den Charakteren gespürt.

6

Krähe (1994)

Regie: Alex Proyas

Im Gegensatz zum kürzlichen Neustart, der schlecht aufgenommen wurde, Original 1994 Krähe hat seine Popularität und seinen Ruf im Laufe der Zeit bewahrt, es als Dark-Fantasy-Klassiker zu festigen. Nach dem Tod von Eric Draven, als er ein Jahr nach der brutalen Ermordung seiner Verlobten und ihm wieder auferstand. Krähe Es ist eine brutale Geschichte von Rache und Opfern. Die düstere Atmosphäre, passend zur erschütternd traurigen Handlung, lässt am Ende kaum Hoffnung auf Glück. Krähefür Eric nur ein Anschein von Frieden.

Eine echte Tragödie begleitete die Produktion Kräheals Star Brandon Lee am Set tödlich erschossen wurde. Ich schaue zu Krähe Der heutige Tag ist eine Erinnerung an das Talent und die Leidenschaft, die Lee hatte, und seine Leistung ist ein wichtiger Grund für diese Version Krähe wird immer die endgültige Version sein. Obwohl es leicht wäre, die Wirksamkeit des Tons zu erklären Krähe Aufgrund äußerer Umstände ist es auch die Geschichte des Graphic-Novel-Autors James O’Barr, der sie verfasst hat Krähe so hartnäckig.

5

Crimson Peak (2015)

Regie: Guillermo del Toro

Gothic-Liebesfilme gehören zu den unterhaltsamsten und aufregendsten Ergänzungen des Genres. und daran besteht kein Zweifel, dass der Regisseur Crimson PeakGuillermo del Toro ist einer der Meister. Mit Mia Wasikowska, Tom Hiddleston und Jessica Chastain. Crimson Peak ist eine unterschätzte Ergänzung zu del Toros Filmografie. Links zu vielen klassischen Film- und Literaturwerken wie z Jane Eyre, Rebekkaund die Werke von Edgar Allan Poe, Crimson Peak Es ist zwar nicht die gruseligste Horror-Fantasie, die es gibt, aber sie hat genug Schrecken, um die Zuschauer in Atem zu halten.

Dies ist sowohl eine Geistergeschichte als auch eine Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebe. Crimson Peak hat das gesamte stilistische Flair von del Toro. Dies ermöglicht Crimson Peak wirkt manchmal jenseitig und sogar fremdartig, ohne seinen emotionalen Kern zu verlieren oder das Publikum von der Geschichte zu entfremden. Crimson Peak scheut sich nicht davor, tabuisierte Themen wie Inzest und Muttermord anzusprechen und so grausame und schockierende Szenen zu schaffen. Jedoch, Crimson Peak Abgesichert durch den Auftritt von Wasikowska, die als Ersatz für das Publikum fungiert. in einer fantastisch schrecklichen Welt.

4

Suspiria (1977)

Regie: Dario Argento

Eines der einflussreichsten Horror-Fantasy-Werke des 20. Jahrhunderts. Original 1977 Suspiria machte Fortschritte im Einsatz von Farbe und Szenografie, um atmosphärische Spannung zu erzeugen. Suspiria Die Hauptfigur Susie (Jessica Harper) meldet sich an einer Elite-Ballettschule an, die sich als Tarnung für einen grausamen Hexenzirkel entpuppt, der es auf ihre Schüler abgesehen hat. Als Susies Freunde zu verschwinden beginnen, wird sie wiederum Opfer von Gewalt und Verfolgung durch den Zirkel, was sie dazu zwingt, sich mit Themen wie Okkultismus und Hexerei zu beschäftigen Suspiria so überzeugend.

Keine Angst davor, große Mengen an Gewalt darzustellen und wann immer möglich den Schockfaktor zu nutzen, Suspiria verlässt sich nicht auf diese grotesken Momente, um Spannung zu erzeugen. Susies Eindringen in die Schule und ihre immer seltsamer werdenden Erfahrungen sorgen zusammen für ein rasantes Gameplay. Suspiria. Obwohl Luca Guadagnino beim Remake von 2018 Regie führte, bleibt der Originalfilm die endgültige Version und ist in puncto Vermächtnis in Sachen Dark Fantasy konkurrenzlos. Bedeutende Sets und praktische Effekte sind heute doppelt attraktiv, da sich viele moderne Projekte für Computergrafiken entscheiden.

3

Bram Stokers Dracula (1992)

Regie: Francis Ford Coppola

Auch wenn es ein wenig spaltend und polarisierend ist, Interpretation von Francis Ford Coppola Bram Stokers Dracula ist eine unvergessliche Ergänzung zur Geschichte und Adaption des legendären Vampirs. Gary Oldman spielt den titelgebenden Grafen, und Winona Ryder gesellt sich zu ihm als Mina und Elisabeth, Draculas verlorene Liebe, um die er seit Jahrhunderten trauert. Obwohl nicht alle Leistungen des Films gelobt wurden, wurden Oldman und Ryder für ihre Chemie und ihr Engagement für die zum Scheitern verurteilte Romanze gelobt.

Einige der besten Teile Bram Stokers Dracula Bühnenbilder, Kostüme und Farbpalette, die den Film gleichzeitig in die längst vergessene Welt von Draculas Vergangenheit und in die strenge Gegenwart des England des späten 19. Jahrhunderts entführen. Sexuelle Unterdrückung und Scham spielen im Film eine große Rolle. In Vampirgeschichten geht es immer um verborgene Wünsche und Handlungen, die auf den tiefsten und dunkelsten Impulsen eines Menschen beruhen. Was den Film jedoch tragisch macht, ist nicht die blutrünstige Gewalt, sondern die Tatsache, dass Dracula und Elizabeta so lange von ihrem Gott verlassen wurden.

2

Pans Labyrinth (2006)

Regie: Guillermo del Toro

Pans Labyrinth gilt weithin als Del Toros Meisterwerk. und einer der größten Science-Fiction-Filme des 21. Jahrhunderts. Oft als Märchen für Erwachsene beschrieben und damit verglichen Alice im Wunderland, Pans Labyrinth hat sicherlich Wurzeln in diesen traditionellen Erzählungen. Allerdings ist er in seinen Diskussionen über reale Ungerechtigkeiten noch deutlicher, da die Geschichte vor dem Hintergrund von Francos Spanien spielt. Nach der Geschichte eines jungen Mädchens, Ofelia, gespielt von Ivana Baquero, entkommt sie den schlimmen Umständen und einer grausamen Welt, indem sie Aufgaben erfüllt, die ihr von einem magischen Faun zugewiesen wurden.

Während Ophelias Aufgaben nicht weniger beunruhigend und gefährlich sind als die Gefahren, denen sie jeden Tag ausgesetzt ist, bergen sie das Potenzial für ein Leben als Prinzessin in einem fernen Land. In einem der besten Fantasyfilme aller Zeiten. Sergi Lopez versetzt als Captain Vidal Zuschauer jeden Alters in Angst und Schrecken. ein böser Stiefvater und Faschist, der noch furchterregender ist als das Monster, der Bleiche Mann. Sowohl Ophelias Suche als auch Vidals Zorn sind Teil der schrecklichen Schattenseite einer großartigen und magischen Erscheinung Pans Labyrinth.

1

Heiliger Berg (1973)

Regie: Alejandro Jodorowsky

Surreale, atemberaubende und groteske Gemälde von Alejandro Jodorowsky. Heiliger Berg folgt der spirituellen Reise eines Diebes und die Führer und archetypischen Gruppen, denen er begegnet. Behandelt Themen wie Christentum, Astrologie, verschiedene Märchen und Mythologien, Heiliger Berg interessiert sich für den Glauben als übergreifendes Konzept und ist nicht auf eine Interpretation von Gott oder Göttlichkeit beschränkt. Wie viele von Jodorowskys Werken Heiliger Berg ist auch tief in Gespräche über das Filmemachen als Kunstform vertieft.

Jodorowsky spielt im Film die Hauptrolle. was typisch für einen Regisseur dieser Zeit war. Zu Heiliger BergJodorowsky veröffentlichte seinen Fantasy-Western. El Topowas, wie Heiliger Berggalt als Kultklassiker und wegweisendes Werk Fantasie und Surrealismus. Die Lektionen und Prüfungen, denen die Charaktere auf ihrem Weg zum Hauptberg gegenüberstehen, gehen auf die Gegenkultur und den Existenzialismus der frühen 1970er Jahre zurück. Der Film war seiner Zeit hinsichtlich der Stilisierung der Handlung deutlich voraus.