Die 10 besten Wendungen in Disney-Filmen

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    Die 10 besten Wendungen in Disney-Filmen

    Zusammenfassung

    • Te Kā wird in als Te Fiti offenbart VaianaAnknüpfen an Themen wie Einsamkeit und Zielstrebigkeit.

    • Vanellopes Rolle bei der Gestaltung des Spiels Sugar Rush in Wreck-It Ralph führt gut zur Turbo-Enthüllung.

    • Stinky Petes Hidden Villain Twist Toy Story 2 Es verleiht den Charakteren Tiefe und erhöht den Einsatz.

    Disney hat in den letzten Jahren einige großartige Wendungen in der Filmhandlung geschaffen, Viele davon überraschen die Zuschauer, indem sie Tropen untergraben, die Disney selbst im kulturellen Zeitgeist verankert hat. Viele der besten klassischen Animationsfilme von Disney enthalten Handlungsstränge, die man technisch als Wendungen bezeichnen könnte, aber sie sind schon so lange im kulturellen Bewusstsein verankert, dass sich nur wenige Menschen an eine Zeit erinnern können, als sie wirklich überraschend waren. Noch beeindruckender ist es, wenn Disney in der Lage ist, seine eigenen Wendungen in der Handlung zu verdrehen.

    Änderungen an dem, was die Leute von etablierten Charakteren erwarten, könnten wirksam sein, und hoffentlich werden einige der kommenden Live-Action-Remakes von Disney solche Handlungsstränge enthalten. Andererseits weisen bestimmte Disney-Pixar-Filme überraschend überraschende Wendungen auf. Viele Die Leute gehen in Disney-Filme und erwarten ein vertrautes Wohlfühlrezept. Die jüngsten Neuzugänge im Disney-Repertoire halten, wofür sie werben, bieten aber auch einige Überraschungen.

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    Te Ka ist Te Fiti

    Vaiana (2016)

    Es gibt mehrere Hindernisse auf dem Weg von Moana und Maui, Te Fitis Herz wiederherzustellen, darunter der Feuerwächter Te Kā. Moana überwindet andere Hindernisse – Maui verlässt sie vorübergehend, ihre eigenen Zweifel – und erreicht den Ort, an dem Te Fiti sein soll, nur um festzustellen, dass sie nicht dort ist. Erst dann fügt Moana die Teile zusammen und erkennt, dass Te Kā Te Fiti ist. aufgrund der Spirale, die sie in Te Kā sieht und die dazu dient, ihr Herz zu halten.

    Das ist nicht Disneys schockierendste Wendung, aber es ist eine schöne letzte Überraschung in dieser Geschichte. Er beugt sich zu VaianaThemen wie Einsamkeit und Zweck, etwas, mit dem sich Moana und Maui den ganzen Film über beschäftigt haben. Während Maui Herzen stahl, um die Liebe der Menschen zu gewinnen, und Moana immer eine Leidenschaft für eine verbotene Aktivität hatte, wurde Te Fiti destruktiv, als sie die Fähigkeit zur Liebe und damit auch ihre fürsorgliche Natur verlor, die der Landwirtschaft und der Tierwelt zum Aufblühen verhilft.

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    Vanellope ist Teil des Spiels Sugar Rush

    Wreck-It Ralph (2012)

    Wreck-It Ralph hat eine klassische Variante der Geschichte um den verkleideten Bösewicht, mit der Enthüllung, dass King Candy insgeheim Turbo ist, der vertriebene Protagonist eines Rennspiels, das seine glorreichen Tage wiedererlangen will. Die erste Wendung in der Handlung, die dazu führt, ist jedoch die Offenbarung, dass Vanellope Teil der Kunst von Sugar Rush ist und daher kein Makel sein kann, was noch besser ist. Es ist eine interessante Wendung in der Geschichte, weil sie still vorgetragen wird und Ralph allein ist, als er Vanellopes Bild bemerkt. an der Seite der Spielekonsole.

    Es ist die Wendung, die die Dinge in dieser dunkelsten Stunde verändert und dem Protagonisten klar macht, dass die Bedingungen anders sind, als er dachte, was ihn erneut ins Getümmel schickt. Es ist auch ein interessanter Moment, weil er das Publikum an die seltsamen Begriffe dieses Szenarios erinnert. Die Arcade-Spielfiguren in Wreck-It Ralph existieren in ihrer eigenen Welt, sind sich aber der Außenwelt bewusst und Dinge wie Marken und Konsolenteile, die ihr Leben beeinflussen.

    Wreck-It Ralph ist eine animierte Action-Adventure-Komödie von Rich Moore. Es folgt dem Titelcharakter, der versucht, das Stigma abzuschütteln, ein Bösewicht in einem Videospiel zu sein. Ralph, der zusammen mit mehreren anderen Charakteren in einer Spielhalle lebt, spielt die Rolle des Bösewichts Fix-It Felix im Spiel. Ralph ist es leid, der Bösewicht zu sein, und flüchtet zu einem anderen Spiel, um ein Held zu werden – trifft dort aber auf eine junge Frau namens Vanellope von Schweetz, die ihm hilft, zu lernen, sich selbst so zu akzeptieren, wie er ist.

    Direktor

    Rico Moore

    Veröffentlichungsdatum

    2. November 2012

    Gießen

    John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk

    Ausführungszeit

    101 Minuten

    8

    Stinky Pete ist der Bösewicht

    Toy Story 2 (1999)

    Toy Story 2 hat einen Bösewicht: den gierigen Besitzer eines Spielzeugladens, der mit dem Verkauf der Woody’s Roundup-Kollektion ein Vermögen machen will. Es ist im Wesentlichen derselbe Bösewicht wie im ersten Film, weil er ein menschlicher Charakter ist Spielzeuggeschichte hat nicht wirklich nachgewiesen, dass Spielzeug Bösewichte sein kann; einfach nur falsch informiert und missverstanden. Stinky Pete scheint eine absolut freundliche, großväterliche Figur zu sein, die keinen Grund hat, nicht mit Woody und den anderen nach Hause zu gehen.

    Dass Pete „neuwertig in der Schachtel“ ist, ist ein weiterer subtiler Witz, den Toy Story 2 darüber macht, wie der Zustand von Sammlerspielzeugen aus ihrer Sicht ist.

    Pete ist „Minze in einer Schachtel“ Es ist ein weiterer subtiler Witz Toy Story 2 fragt nach dem Zustand von Sammlerspielzeug aus seiner Sicht. Er reißt dem Knebel den Boden unter den Füßen weg und enthüllt, dass es absolut keinen Grund gibt, warum Pete es nicht aus der Box geschafft haben könnte. – was sogar alle anderen Charaktere überrascht. Dies wird von der versteckten Bösewicht-Wendung begleitet, die im letzten Akt genau zum richtigen Zeitpunkt kommt, um den Einsatz zu erhöhen.

    Toy Story 2, die Fortsetzung von Pixars gefeiertem Toy Story, erzählt die Geschichte von Woody (Tom Hanks) und Buzz (Tim Allen), als die Cowboy-Puppe von einem Spielzeugsammler gestohlen wird. Als Woody erfährt, dass er tatsächlich ein seltenes Sammlerstück ist, erwägt er, sich zusammen mit Cowboy Jessie (Joan Cusack) und Stinky Pete the Prospector (Kelsey Grammer) der Sammlung anzuschließen, bis seine Freunde eine waghalsige Rettungsmission starten.

    Direktor

    Lee Unkrich, Ash Brannon, John Lasseter

    Veröffentlichungsdatum

    24. November 1999

    Ausführungszeit

    92 Minuten

    7

    Die Baroness ist Cruellas Mutter

    Cruella (2021)

    Die geheime Enthüllung der Abstammung ist ebenfalls klassisch, was ironischerweise der Grund dafür ist, dass sie im Kontext funktioniert Cruella. Cruella Es ist ein absolut wilder Film, der nicht daran interessiert ist, den legendären Bösewicht zu erlösen. Ich ließ sie einfach ihren Weg an die Spitze planen und eine glamouröse Fantasie nach der anderen erschaffen. Die Offenbarung, dass der Film “Schurke” Cruellas Mutter ist nur eine weitere bizarre Ergänzung der Geschichte in letzter Minute, die Cruella dazu bringt, ihr Leben neu zu bewerten.

    Dies führt zu ihrer hervorragenden Rede, in der sie zum Ausdruck bringt, dass sie es genießt „genial und schlecht“, bevor er wegläuft, um sich zu rächen. Der Grund, warum diese Handlungswende für eine Cruella de Vil-Ursprungsgeschichte funktioniert, ist folgender Weder Cruella noch die Baroness verstehen, dass dies bedeutet, dass sie irgendeine Art von Zuneigung zueinander haben sollten. Cruella bestätigt ihre kalte Natur und ihre liebevolle Seite, indem sie die Baronin beschuldigt und ihre Liebe zu ihrer Adoptivmutter bekräftigt.

    Cruella ist die Live-Action-Neuinterpretation der 101 Dalmatiner-Bösewichtin und ihrer Entstehungsgeschichte. Darin ist Emma Stone als Estella zu sehen, eine aufstrebende Modedesignerin und talentierte Betrügerin. Nachdem sie sich ihrer Chefin, der Baronin (Emma Thompson), gestellt hat, erschafft sie das Alter Ego Cruella, eine gefährliche Kriminelle, die alles tun würde, um sowohl in der Modewelt als auch im Leben voranzukommen.

    Direktor

    Craig Gillespie

    Veröffentlichungsdatum

    28. Mai 2021

    Ausführungszeit

    2h 14m

    6

    Dawn Bellwether ist die Mentorin

    Zootopia (2016)

    Dawn Bellwether ist eine absolut freundliche Nebenfigur in Zootopie, und dass das Publikum aufgrund der Art, wie sie Judy behandelt und sie unterstützt, keinen Verdacht schöpfen würde. Dies macht sie jedoch auch zu einer effektiven Bösewichtin. Judy sah sich bei ihrer Karriere in der Strafverfolgung mit vielen Hindernissen konfrontiert, ebenso wie Dawn als stellvertretende Bürgermeisterin. Dawn nutzt ihren Verschwörungsplan, um zu bekommen, was sie will, und schürt damit Vorurteile gegenüber Raubtieren in der Stadt.

    Dennoch hat Dawn ein schüchternes Verhalten, das ihren abrupten Charakterwechsel überraschend macht. Die Offenbarung erhält außerdem Bonuspunkte für die doppelte Wendung in der Geschichte, in der Judy und Nick bringen Dawn dazu, sich zu offenbaren. Nick scheint völlig wild geworden zu sein, was für echte Spannungen sorgt, weil er Judy verletzen könnte, bis sich herausstellt, dass es sich um einen weiteren albernen Streich des Paares handelt.

    5

    Der Tod von Jack Sparrow

    Fluch der Karibik: Die Truhe des toten Mannes (2006)

    Damals war es ein mutiger Schachzug, die Hauptfigur zu töten Fluch der Karibik Ich hatte noch nicht festgestellt, dass dies ein Franchise war, in dem der Tod niemals dauerhaft ist. Noch morbider ist es, dass die Figur von einer anderen Hauptfigur (sozusagen) getötet wird. Das ist das dunkle Ende für Fluch der Karibik: Die Truhe des toten Mannes. Tatsächlich ist es der natürliche Höhepunkt der Handlungsstränge von Jack und Elizabeth, der im gesamten Film angedeutet wurde: Jack würde am Ende etwas Heldenhaftes tun, während Elizabeth etwas Egoistisches tun würde.

    Das Publikum hätte daraus schließen können, dass der Film etwas mit beiden Charakteren zu tun hatte, aber es hätte nicht erraten, wie es endete. Zusätzlich, Die Wendung spielt mit Annahmen darüber, wie der unvermeidliche letzte Kampf mit dem Kraken aussehen würde. Truhe des toten Mannes definiert den Kraken als die letzte Bedrohung, die von den Helden besiegt werden muss. Es stellt sich jedoch heraus, dass es eigentlich unmöglich ist zu entkommen und es bedarf Jacks Tod, damit der Rest der Crew überlebt.

    Fluch der Karibik: Dead Man’s Chest ist der zweite Film der verwegenen Reihe von Regisseur Gore Verbinski. Johnny Depp kehrt als Captain Jack Sparrow zurück, der eine Blutschuld gegenüber dem legendären Davy Jones, gespielt von Bill Nighy, begleichen muss. Als Will Turner (Orlando Bloom) und Elizabeth Swann (Keira Knightley) in Jacks gefährliche Mission verwickelt werden, sehen sie sich auf hoher See neuen Gefahren gegenüber und treffen auf den furchterregenden Kraken.

    Direktor

    Gore Verbinski

    Veröffentlichungsdatum

    6. Juli 2006

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    Lightning McQueen zieht sich aus dem Piston Cup zurück

    Autos (2006)

    In den meisten Sportfilmen lernt der Protagonist jede Charakterlektion, die er sollte, und gewinnt trotzdem den letzten Wettbewerb. Dies ist implizit die Richtung Autos geht auf die letzten Minuten des Films zu. Das letzte Rennen ist nicht einfach: Lightning McQueen muss für den Sieg arbeiten, was nur auf Anweisung von Doc möglich ist, der McQueen nur hilft, weil er sich seinen Respekt verdient hat. Erst als McQueen auf der Zielgeraden beschleunigt und einen leichten Sieg erringt, fühlt sich das Tempo der Sequenz gestört an.

    Es ist ein triumphalerer Moment, als McQueens Sieg jemals gewesen wäre.

    Dann fällt der König brutal und Kurz vor der Ziellinie bleibt McQueen stehen und sorgt für tödliche Stille. Autos widmet sich seiner emotionalen Geschichte und zeigt, dass der Held im Dienste der Lektionen, die er gelernt hat, und der Freunde, die er gewonnen hat, wirklich etwas aufgeben muss. Es ist ein triumphalerer Moment, als McQueens Sieg jemals gewesen wäre.

    Cars ist ein Animationsfilm aus dem Jahr 2006, der von den Pixar Animation Studios produziert wurde. Unter der Regie von John Lasseter handelt der Film von Lightning McQueen, einem Rennwagen, der auf dem Weg zu einem großen Rennereignis in der Kleinstadt Radiator Springs landet. Während er die beschädigte Straße repariert, schließt er unerwartete Freundschaften, die ihm wertvolle Lektionen fürs Leben beibringen. Der Film enthält die Stimmen von Owen Wilson, Paul Newman und Bonnie Hunt.

    Direktor

    John Lasseter, Joe Ranft

    Veröffentlichungsdatum

    8. Juni 2006

    Ausführungszeit

    116 Minuten

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    Eugene schneidet Rapunzels Haare

    Verheddert (2010)

    Überall Verwirrt, Für alle Probleme der Hauptfiguren gibt es eine einfache Lösung: Rapunzel braucht keine 70 Fuß dicken Haare, um ihre Unsterblichkeit zu garantieren. ein erfülltes Leben zu führen. Sie schneidet sich die Haare; Die Leute hören auf, sie zu jagen. Allerdings wurde sie von Gothel so vollständig in einen der bösesten Pläne der Disney-Bösewichte verwickelt, dass es ihr überhaupt nicht in den Sinn kam, dies zu tun. Es kommt dem Publikum auch nicht in den Sinn, dass die Protagonistin ihren Haupttrick aufgeben würde.

    Das ist sicher Heilfähigkeiten kommen ihnen bei einem gefährlichen Abenteuer zugute und Rapunzel rettet ihnen das Leben wenn sie die überflutete Höhle erhellen kann. Eugenes dunkelste Stunde geht zu Ende und es fühlt sich an, als müsste Rapunzel ihn heilen. Allerdings nimmt die Geschichte des Films hier eine düstere Wendung, als Eugene das tut, was sie die ganze Zeit hätten tun sollen. Überraschend ist auch, dass er die Kraft dazu hat und alle ihre Haare auf einmal packen kann.

    Disneys „Tangled“ ist eine Adaption des Rapunzel-Märchens und folgt der langhaarigen Prinzessin auf ihrer Reise, um ihre wahre Identität zu entdecken. Als Kind von der bösen Mutter Gothel entführt, um die heilenden Eigenschaften ihres magischen Haares auszunutzen, hat Rapunzel (Mandy Moore) ihr ganzes Leben isoliert in einem Turm verbracht. Bei einer zufälligen Begegnung mit einem gutmütigen Flüchtling namens Flynn Ryder (Zachary Levi) begibt sich Rapunzel in die gefährliche Welt, um das Königreich Corona zu finden und die Geheimnisse ihrer Vergangenheit aufzudecken.

    Direktor

    Byron Howard, Nathan Greno

    Veröffentlichungsdatum

    24. November 2010

    Gießen

    Donna Murphy, Ron Perlman, Mandy Moore, Brad Garrett, Jeffrey Tambor, Zachary Levi

    Ausführungszeit

    100 Minuten

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    Ernesto de la Cruz tötete Hector

    Coco (2017)

    Als Hector zum ersten Mal erwähnt, dass er an den Folgen eines Vorfalls im Zusammenhang mit Lebensmitteln gestorben ist, wirkt das wie ein Witz und niemand würde jemals etwas anderes denken. In einem Film, der im Jenseits spielt, stellt der Tod nicht die gleiche Bedrohung dar. Kokosnuss ist ein guter Film, weil er das Thema der Erinnerung der Familie nach dem Tod hervorhebt. Hector kann jedes verrückte Ende haben, das er im Jenseits braucht und der Film kann passieren. Die Dinge beginnen klar zu werden, als Hector in die Villa de la Cruz eindringt und behauptet, alle berühmtesten Lieder des Musikers geschrieben zu haben.

    Allerdings ist der plötzliche Tonwechsel, als der Mord aufgedeckt wird, erschreckend – auch weil das niemand von einem Pixar-Film erwarten würde. Jedoch, Kokosnuss es spielt auch mit tollen Klang- und Farbkontrasten, die die Wirkung hervorheben. Als die Rückblende von Hector, de la Cruz und Miguel abrupt abgebrochen wird, ist die glitzernde Umgebung nicht mehr magisch – sie ist beängstigend. Auf der anderen Seite, Der Unterschied, dass Hector tatsächlich Michaels Vorfahre ist, ist offensichtlicher. weil es keinen anderen Grund dafür gibt, dass Hector in der Geschichte vorkommt.

    Trotz des generationsübergreifenden Musikverbots seiner Familie träumt Miguel davon, ein talentierter Musiker wie sein Idol Ernesto de la Cruz zu werden. Miguel will unbedingt sein Talent unter Beweis stellen und findet sich nach einer mysteriösen Kette von Ereignissen im schillernden und farbenfrohen Land der Toten wieder. Unterwegs trifft er den charmanten Schurken Hector und gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise, um die wahre Geschichte von Miguels Familie aufzudecken.

    Direktor

    Adrian Molina und Lee Unkrich

    Veröffentlichungsdatum

    27. Oktober 2017

    Gießen

    Gael García Bernal, Alanna Ubach, Anthony Gonzalez, Selene Luna, Jaime Camil, Edward James Olmos, Renee Victor, Sofía Espinosa, Benjamin Bratt, Natalia Cordova-Buckley, Alfonso Arau

    Ausführungszeit

    105 Minuten

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    Anna rettet Elsa (und sich selbst)

    Gefroren (2013)

    Gefroren war ein großer Erfolg, weil es sich um den unkonventionellen Disney-Prinzessin-Film handelte, in dem Romantik nicht die zentrale Beziehung ist, es zwei Heldinnen statt einer gibt und eine von ihnen eine Königin ist (die ursprünglich als Bösewicht gedacht war). Jedoch, Gefroren ist sogar noch stärker, weil die Erzählung mehrere Wendungen durchläuft, bevor sie zur endgültigen, überraschenden Offenbarung gelangt als „Akt wahrer Liebe“ wird sein. Das erste ist natürlich die Wendung, dass Hans Anna nicht retten wird, weil er der Bösewicht ist.

    Jedoch, die Helden gehen automatisch davon aus, dass Kristoff Anna retten muss, während sogar Olaf demonstriert „wahre Liebe“ indem ich das sage „Für manche Menschen lohnt es sich, dahinzuschmelzen.“ Doch die Wendung in der Geschichte, dass Anna sich retten will, indem sie sich zwischen Hans und seine Schwester wirft, hat aufgrund der Art und Weise, wie es geschieht, noch größere Wirkung. Der Vorfall ereignet sich so schnell, dass Anna Hans‘ brutale Hinrichtung von Elsa mit großer Wirkung unterbricht, was ihn zu einer der besten Wendungen in der jüngeren Disney-Geschichte macht.

    In diesem animierten Disney-Musical nutzt die frisch gekrönte Königin Elsa versehentlich ihre Macht, um Dinge in Eis zu verwandeln und ihr Zuhause im endlosen Winter zu verfluchen. Ihre jüngere Schwester Anna tut sich mit einem Bergmann, seinem verspielten Rentier und einem lebenden Schneemann zusammen, um die Wetterbedingungen zu ändern und den Frieden wiederherzustellen.

    Direktor

    Chris Buck, Jennifer Lee

    Veröffentlichungsdatum

    27. November 2013

    Gießen

    Edie McClurg, Kristen Bell, Santino Fontana, Idina Menzel, Robert Pine, Maurice LaMarche, Jonathan Groff, Stephen J. Anderson, Alan Tudyk, Josh Gad, Ciarán Hinds, Chris Williams

    Ausführungszeit

    102 Minuten

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