Die 10 besten Raubüberfallfilme der 1960er Jahre, Rangliste

Die 1960er Jahre waren eine großartige Zeit für stilvolle Raubfilme, und viele Klassiker erfreuten sich auch Jahrzehnte später noch großer Beliebtheit bei den Fans. Das Raubüberfall-Genre entstand ursprünglich aus dem Film Noir, erlangte jedoch nach und nach eine eigene Identität und umfasste zunehmend romantische Komödien, Actionfilme und sogar Spionagefilme. In den 1960er Jahren erlebte das Genre einen Boom mit Filmen wie Rififi Und Mord löste in den 1950er Jahren eine neue Welle der Begeisterung aus.

Die Raubüberfallfilme der 1970er Jahre wurden im Einklang mit den New-Hollywood-Trends viel düsterer und düsterer. Im Gegensatz dazu entstanden in den 1960er Jahren mehrere stilvollere und unbeschwertere Kapriolen, wie z Ocean’s 11 Und Wie man eine Million stiehlt. Diese Ära war geprägt von höflichen Dieben, die kompliziert geplante Raubüberfälle verübten, und es gab nicht viel von der Gewalt und dem Blut, die normalerweise mit Kriminalfilmen verbunden sind.

10

Gefahr: Diabolik (1968)

Italienische Comicfigur macht mutigen Übergang zum Film

Diabolik ähnelt dem italienischen Lupin III; ein Dieb, der in Comics, Fernsehserien und Filmen auftrat. Wenn man eine Figur auf die große Leinwand bringt, Gefahr: Diabolik behält viele seiner Cartoon-Macken bei. Dies ist ein echter Comic-Filmmit fragwürdiger Physik, aufsehenerregenden Action-Sequenzen und einem scharfen Blick für stilvolle Bildgestaltung. Gefahr: Diabolik mag für Uneingeweihte verwirrend erscheinen, aber es ist ein weiterer starker Auftritt einer Figur, die seit 1962 beliebt ist.

Der legendäre italienische Komponist Ennio Morricone offenbart seine Magie. Gefahr: Diabolik, und Mario Bava hat den gesunden Menschenverstand, bei Bedarf die Aufmerksamkeit auf die Partitur zu lenken. Basierend auf dem schwülen „Deep Down“ gibt es längere Sequenzen, in denen Marisa Mell durch Diaboliks luxuriöses Versteck schlendert. Dies unterstreicht den schwindelerregenden Maximalismus, der gesiegt hat Gefahr: Diabolik ein Kult, der schon seit vielen Jahren existiert. Es ist sicherlich nicht jedermanns Sache, aber es ist ein verstecktes Juwel, das für Fans des Genres einen Besuch wert ist.

9

Ocean’s 11 (1960)

Das Rat Pack macht seinen Reiz aus und übernimmt Vegas

Ocean’s 11 ist einer der berühmtesten Raubüberfallfilme der 1960er Jahre, vor allem weil er Steven Soderbergh inspirierte Ozean‘S Franchise aus den 2000ern, aber es wird den wahren Großen nicht gerecht. Im Vergleich zu diesen späteren Filmen mit Brad Pitt und George Clooney ist das Original Ocean’s 11 ziemlich langsam und langweilig. Dennoch gibt es hier viel zu mögen, insbesondere für Fans des berühmten „Rat Pack“.

Ocean’s 11 Dies ist die Art von Film, die mit ihrem Charme zufrieden zu sein scheint. Glücklicherweise gibt es in dieser Abteilung keine Mängel. Frank Sinatra führt eine Gruppe geschickter Diebe bei einem waghalsigen Raubüberfall in Las Vegas an. Ocean’s 11 lädt sein Publikum ein, Zeit in geselliger Runde zu verbringen. Auch die musikalischen Elemente sind gut gelungen, insbesondere Dean Martins „Ain’t That a Kick in the Head?“

8

Die Thomas-Crown-Affäre (1968)

Der King of Cool hat sich seinen Titel verdient

Steve McQueen glänzt Der Fall Thomas Crownspielt einen eleganten Millionär, der nur aus Spaß das perfekte Verbrechen begeht. Seine Ermittlungen werden von einem hartnäckigen Privatdetektiv geleitet, gespielt von Faye Dunaway, die auch auf der Leinwand eine Freude ist. Der Fall Thomas Crown Früher wurde es wegen der leichten Handlung kritisiert, aber es ist wunderschön gedreht und Er hat genug Stil und Sexappeal, um damit durchzukommen.

Einfache Prämisse Der Fall Thomas Crown schafft eine lustige Dynamik zwischen den beiden Hauptfiguren, die unter der Oberfläche ihrer feindseligen beruflichen Beziehung jede Menge romantische Spannung brodeln. Thomas Crown Roman wurde 1999 neu aufgelegt, als Pierce Brosnan die Nachfolge von McQueen antrat. Jetzt, Thomas Crown-Fall noch einmal erneuert werden, und Glaube An der Spitze steht Star und Regisseur Michael B. Jordan.

7

Topkapi (1964)

Jules Dassin kehrt triumphal zum Raubüberfall-Genre zurück

Jules Dassin Rififi ist einer der ersten Raubüberfallfilme, der die Traditionen des Genres mitgeprägt hat. Neun Jahre später führte er dies fort Topkapinicht minder spannender englischsprachiger Thriller. Während Rififi Das ist ein Noir-Meisterwerk Topkapi macht das Beste aus seinem wunderschönen technofarbenen Erscheinungsbild. Es ist etwas leichter und lustiger, passend zu seinem farbenfroheren Look, aber es hat immer noch Dassins Kunstfertigkeit.

Viele Elemente aus Topkapi Heutzutage scheint es ein Klischee zu sein, aber das liegt nur daran, dass Dassin sie erfunden hat und Raubfilme seitdem in seine Fußstapfen getreten sind. Von der exotischen Kulisse bis zum heruntergekommenen Verbrecherteam. Topkapi berührt viele der offensichtlicheren Tropen von Raubüberfallfilmen. Allerdings spielt er sie mit mehr Selbstvertrauen und Originalität als die meisten anderen. Die Raubszene ist überraschend angespannt.und der Humor verfliegt für einen Moment.

6

Goldfinger (1964)

Einer der besten Bond-Bösewichte plant den gewagtesten Raubüberfall der Geschichte

Goldfinger Dies ist kein Film, den die meisten Leute mit dem Raubüberfall-Genre assoziierenDoch der Plan des Meisterschurken, Fort Knox zu infiltrieren, folgt genau den richtigen Schritten. Goldfinger wird oft als einer der besten angesehen James Bond Filme, aber dieser sticht ein wenig aus der Reihe heraus. Auric Goldfinger gefährdet nicht Millionen von Leben wie Blofeld, Safin oder Largo. Er versucht lediglich, sich zu bereichern, indem er den Wert der amerikanischen Goldreserven aufzehrt.

Die meisten Raubüberfallfilme werden aus der Sicht der Kriminellen erzählt. Goldfinger verbringt viel Zeit mit dem Bösewicht. Einer der häufigsten Kritikpunkte an dem Film ist, dass James Bond relativ früh gefangen genommen und getötet wird. Er wird auf Goldfingers Anwesen in Kentucky eingesperrt, während der Bösewicht seinen unerhörten Plan in einem Raum voller Gangster vereitelt. Goldfinger ergänzt seinen großen Bösewicht mit einem ikonischen Titelsong und einige der besten Action James BondDie Ära von Sean Connery.

5

Der rosarote Panther (1963)

Peter Sellers startet Kult-Comedy-Franchise

Peter Sellers hat sich als einer der witzigsten Schauspieler der Welt etabliert. Rosa Panther, und daraus entwickelte sich ein Franchise, das jahrzehntelang weiterbestand. Verkäufer stehen nicht wirklich im Mittelpunkt Rosa Panther, Aber er stiehlt jede Szene, in der er als inkompetenter Inspektor Clouseau auftritt. Rosa Panther Das Franchise konzentrierte sich sofort auf seinen Charakter und begann mit einem Krimi. Im Dunkeln gedreht.

David Niven spielt einen wohlhabenden britischen Aristokraten, der seinem Hobby als Gentleman nachgeht, der Schmuck stiehlt. Er ist ein höflicher und gerissener Krimineller, was seine Interaktionen mit Clouseau lustig macht. Es ist, als würde Danny Ocean mit Daffy Duck Witze machen. Die Komödie von Blake Edwards ist ein Meisterwerk der Farce, nicht zuletzt dank der brillanten Leistung von Peter Sellers. Das animierte Intro, die Musik und die Schauplätze sind alle gleichermaßen fröhlich.

4

Italienischer Job (1969)

Michael Caines Cockney Gang verkörpert den Geist der britischen Krimi-Action

Michael Caine spielt einen Betrüger aus Cockney, der nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis von seinem nächsten großen Ding träumt Italienische Arbeit. Sein rauer Charme kommt gut zur Geltungvor allem seitdem Italienische Arbeit macht sich nicht die Mühe, im Detail auf die vielen anderen Betrüger im Team einzugehen. Turin bietet eine malerische Kulisse für einen brutalen Überfall, der von einer Gruppe britischer Hooligans verübt wird, die in ihren Mini Coopers über Kopfsteinpflasterstraßen rasen.

Die Fahrszenen sind atemberaubend und es gibt immer wieder neue und einfallsreiche Wendungen, während das Team seinen großartigen Ausflug macht. Italienische Arbeit Es geht um den hektischen Nervenkitzel, mit etwas davonzukommen, und nicht um die gespannte Vorfreude, die so viele andere Raubüberfallfilme prägt. Es endet Italienische Arbeitunvergessliches Finale. Der buchstäbliche Cliffhanger ist die letzte grausame Wendung.und das hat dafür gesorgt Italienische Arbeit ging als klassischer britischer Krimi-Stunt in die Geschichte ein.

3

Gambit (1966)

Michael Caine und Shirley MacLaine sind ein temperamentvolles Duo

Italienische Arbeit Dies ist bei weitem nicht der einzige Raubüberfallfilm, in dem Michael Caine die Hauptrolle spielte. Dabei half ihm seine Kombination aus Charisma und Zähigkeit Harry und Walter reisen mit Stil nach New York, König der Diebe und vieles mehr. Gambit um Längen besser als der Rest dieser Filmeund insgesamt ist dies einer der besten Filme von Michael Caine. Er spielt einen ehrgeizigen Betrüger, der mit Hilfe einer ungezogenen Tänzerin den Plan schmiedet, eine unschätzbare Skulptur zu stehlen.

Gambit nutzt die urkomische Chemie zwischen Caine und Shirley MacLaine. Obwohl er cool und analytisch ist, ist sie ein unberechenbarer Drahtzieher, der seinen sorgfältig ausgearbeiteten Plan zunichtemachen könnte. Gambit Doch auf halbem Weg nimmt es eine kühne Wendung. Struktur bietet die perfekte Gelegenheit, die elegante Genialität eines Plans dem ungeschickten Chaos seiner Ausführung gegenüberzustellen. Man muss kein Dieb sein, um in dieser Situation etwas Passendes zu finden.

2

Bonnie und Clyde (1967)

Ein echter Krimi hat die Welt des Kinos verändert

Bonnie und Clyde wurde zu einem Wendepunkt in der Geschichte des Kinos und leitete die Ära des New Hollywood ein. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films war das Publikum mit solch anschaulichen Darstellungen von Sex, Gewalt und Kriminalität noch nicht vertraut. Jahrzehnte später erschienen Teile Bonnie und Clyde was immer noch schockierend sein kann, besonders die blutgetränkte Todesszene. Bonnie und Clyde hebt sich von den Raubüberfallfilmen der 1960er Jahre ab.was zeigt, dass er seiner Zeit deutlich voraus war.

Bonnie Parker und Clyde Barrow sorgten mit ihren kriminellen Aktivitäten im ganzen Land für Aufsehen in den Medien. Bonnie und Clyde weckt dieses Gefühl krankhafter Neugier und nährt genüsslich den Wunsch des Publikums, Blut und Gemetzel zu sehen. Allerdings ist er viel schlauer, als dieser billige Nervenkitzel vermuten lässt. Hinter der Gewalt und unerträglichen Spannung, Bonnie und Clyde erforscht das Herz der amerikanischen Gesellschaftmit seiner Mythologisierung von Kriminellen und seinem Hang zu Skandalen. Es gibt auch humorvolle Momente, die den Zuschauer dazu animieren, mit Dieben und Mördern zu sympathisieren.

1

Wie man eine Million stiehlt (1966)

Audrey Hepburn zeigt sich in William Wylers stilvoller Liebeskomödie von ihrer besten Seite

Audrey Hepburn und Peter O’Toole zeigten ihre Starpower auf Hochtouren Wie man eine Million stiehlt Eine frische Raubkomödie im Stil der 60er Jahre. Hepburns Givenchy-Garderobe ist nur die Spitze des Eisbergs. Jeder Zentimeter von William Wylers Komödie trägt dazu bei, eine einladende Atmosphäre zu schaffen. Hepburn spielt die Tochter eines Kunstfälschers, der die gefälschte Skulptur ihres Vaters aus einer Galerie stehlen muss, bevor sein Betrug entdeckt wird.

Obwohl Wie man eine Million stiehlt Obwohl es sich wie ein Raubüberfallfilm verkleidet, zeigt die Essenz der Geschichte, dass es sich in erster Linie um eine romantische Komödie handelt. Hepburn und O’Toole bilden auf der Leinwand ein bezauberndes Duo, und das Drehbuch ermöglicht es beiden, ihr komödiantisches Können unter Beweis zu stellen. Wie man eine Million stiehlt wurde vor Ort in Paris gedrehtDas ist der perfekte Rahmen für eine sanfte, lustige Liebes- und Kunstgeschichte.