Bedarf an Rache stellt einen der angeborensten Impulse der Menschheit dar, und der Film bietet eine hervorragende Gelegenheit, moralische Korruption, den Wunsch nach Gerechtigkeit und die Kosten von Gewalt zu untersuchen. Während ein rücksichtsloses Streben nach Rache nicht immer die moralischste oder stoischste Reaktion auf ein Unrecht im Leben ist, ist es sicherlich eine überzeugende Charaktermotivation, die Zuschauer in die Geschichte eines wütenden Protagonisten eintauchen zu lassen. Von wirklich spannenden Psychothrillern bis hin zu kalkulierten Satiren, die sich mit sozialen und politischen Themen auseinandersetzen – rachsüchtiges Kino sorgt für spannenden Filmgenuss.
Als zeitloses und universelles Thema war Rache die treibende Kraft hinter einigen der großartigsten Filme aller Zeiten. Mit einer Intensität und emotionalen Kraft, die in der menschlichen Psychologie kaum zu übertreffen ist, gibt der überwältigende Wunsch nach Rache den Schauspielern viel Spielraum, wenn es darum geht, die besten Leistungen ihrer Karriere zu erschaffen, die den Zuschauern noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben. Während es in realen Situationen eine logischere Reaktion sein kann, die andere Wange hinzuhalten, ist es in Filmen so, dass Rachegeschichten schaffen wirklich fesselnde Erzählungen.
10
Gesetzestreuer Bürger (2009)
Regie: F. Gary Gray
Bürgerwehr-Action-Thriller gesetzestreuer Bürger Es war vielleicht kein kritischer Erfolg, aber wenn man auf diese unterschätzte Veröffentlichung zurückblickt, war es eine packende Geschichte von Rache und Vergeltung. MIT Gerard Butler als Clyde SheltonAls Mann, dessen Frau und Tochter bei einem Hausraub vor seinen Augen gnadenlos ermordet wurden, vertraute er zunächst auf das Justizsystem von Philadelphia, um die verantwortlichen Männer für ihre Verbrechen büßen zu lassen. Staatsanwalt Nick Rice (Jamie Foxx) machte jedoch einen Deal mit einem der Mörder und erhielt eine erschreckend milde Strafe.
Während Nick versuchte, Clyde davon zu überzeugen, dass die Dinge in der Rechtswelt so seien, beschloss Clyde, das Gesetz selbst in die Hand zu nehmen und sich zu rächen. Butler lieferte eine herausragende Leistung ab, als Clyde nicht nur Gerechtigkeit gegen die Menschen suchte, die seine Familie getötet hatten, sondern auch gegen das Justizsystem, das ihn im Stich gelassen hatte, und sogar den Tod von Rechtsanwälten inszenierte. gesetzestreuer Bürger Es war eine faszinierende Geschichte, die die Zuschauer dazu brachte, ihr Verständnis von Gut und Böse in Frage zu stellen und sich zu fragen, ob eine Person das Recht hat, das Gesetz zu brechen, um wahre Gerechtigkeit zu erreichen.
9
Harry Brown (2009)
Regie: Daniel Barber
Obwohl viele Zuschauer Michael Caine vielleicht als Batmans treuen Butler Alfred Pennyworth im Christopher Nolan-Film kennen. Dunkler Ritter In der Trilogie demonstrierte er eine viel intensivere Seite seines Könnens Harry Brown. In diesem Selbstjustiz-Thriller spielt Kane, ein verwitweter Veteran der Royal Marines, die Hauptrolle, der beschließt, etwas gegen eine Londoner Wohnsiedlung zu unternehmen, die seiner Ansicht nach immer gewalttätiger krimineller Handlungen der jungen Bewohner der Gegend zum Opfer fällt. Anstatt untätig zuzusehen, wie seine Gemeinde zerstört wird, beschloss dieser ältere Rentner, sich an den Gangstern zu rächen, die die Gegend terrorisierten.
Harry Brown Es hatte ebenso viel emotionales Gewicht wie körperliche Schläge, und Caine bewies, dass er selbst im Alter von 76 Jahren die Energie hat, einen brutalen, actiongeladenen Film zu tragen. Obwohl die moralischen und politischen Implikationen Harry Brown Es war zweifelhaft, es war schwer zu leugnen, wie befriedigend es war, Harry dabei zuzusehen, wie er seine Nachbarschaft aufräumte und jungen Kriminellen die Gefahren zeigte, die sich daraus ergeben, sich auf einen älteren Mann einzulassen, dessen Lebenserfahrung die ihre bei weitem übertraf. Harry Brown war ein fantastischer britischer Kriminalfilm und Kanes unglaubliche späte Karriererolle.
8
Lutscher (2005)
Regie führte David Slade
Psychothriller Lutscher beginnt damit, dass sich die 14-jährige Hayley Stark (Elliot Page) auf einen koketten, sexy Online-Chat mit dem 32-jährigen Fotografen Jeff Colver (Patrick Wilson) einlässt. Diese pädophile Begegnung und das schwerwiegende Machtungleichgewicht waren wirklich erschütternd, und als sie sich dann trafen und Hayley zu Jeffs Haus ging, war es schwer, nicht um Hayleys junges Leben zu fürchten. Mehr, Lutscher untergräbt die Erwartungen des Publikums, da die Geschichte zu einer spannenden und schockierenden Rachegeschichte wird Hayley nimmt das Gesetz selbst in die Hand und fordert Gerechtigkeit gegen dieses monströse Sexualstraftäter.
Dies ist von Anfang bis Ende ein wirklich schockierender Film, da Hayley sich als weitaus fähiger erweist, als sie zunächst schien, als sie Jeff mit der Androhung einer Kastration folterte. Es war ein düsterer, aber kraftvoller Film, der für einige Zuschauer vielleicht zu schwer war, aber für diejenigen, die Selbstjustiz lieben und finstere Kriminelle für ihre Missetaten büßen sehen: Lutscher es war sehr aufregend. Dies ist ein Rachethriller, der weiter geht, als jeder Zuschauer erwartet hätte. Lutscher Es war Pages erschreckender Durchbruch, der den Aufstieg eines neuen Filmstars markierte.
7
Vielversprechende junge Frau (2020)
Regie: Emerald Fennell
Dunkle und subversive Natur Vielversprechende junge Frau war ein schockierender feministischer Gesellschaftskommentar, der die Zuschauer aus ihrer Komfortzone drängte und sie dazu brachte, die Behandlung von Frauen in der modernen Welt in Frage zu stellen. Mit einer furchterregenden Protagonistin, die von ihrer traumatischen Vergangenheit heimgesucht wird, liefert Carey Mulligan eine beeindruckende Darstellung der Cassie Thomas ab, einer Medizinstudentin, die ihre Abende damit verbringt, so zu tun, als wäre sie betrunken, und in Bars und Clubs von Männern aufgegriffen wird.
Auch wenn das so klingt, als würde Cassie von diesen räuberischen jungen Männern sexuell ausgebeutet, nutzt sie stattdessen deren ausbeuterisches Verhalten, um sich an den Frauen zu rächen, denen überall Unrecht getan wurde. Vielversprechende junge Frau gab Rachegeschichten eine neue Sichtweise und fühlte sich im Zuge von MeToo und den vielen Fällen, in denen Männer ihre Macht nutzten, um Frauen auszunutzen, unglaublich relevant. Die Autorin und Regisseurin Emerald Fennell gewann für ihr unglaubliches Drehbuch einen Oscar für das beste Originaldrehbuch. Vielversprechende junge Frau.
6
Gladiator (2000)
Regie führte Ridley Scott
Gewinner in der Kategorie „Bester Film“ Gladiator Erkundete die zeitlosen Themen Verrat, Rache und Erlösung, als Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) seinen unerschütterlichen Wunsch demonstrierte, den Mord an seiner Familie zu rächen. Als spanisch-römischer General, der in die Sklaverei gezwungen wurde, sinnte Maximus auf Rache an Kaiser Commodus (Joaquin Phoenix), dem amoralischen und machthungrigen Sohn von Marcus Aurelius. Mit epischen Kampfszenen und wirklich atemberaubender Grafik war es das Gladiatorisch eine Rachegeschichte, die dem Film echte Emotionen verlieh und zu seinem Platz unter den besten Filmen aller Zeiten beitrug.
Russell Crowe gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller für seine kraftvolle Darstellung des Maximus, als das Publikum die Strapazen spürte, die er ertragen musste, und die schwelende Wut, die er gegenüber denen empfand, die ihm Unrecht getan hatten. Wie ein altmodisches Epos, das an die Anziehungskraft von Klassikern wie erinnert Ben-Hur oder SpartakusDas Thema Rache verstärkte die ohnehin schon beeindruckenden Sets und die unglaubliche Filmkunst, die durchgehend gezeigt wurde. Als einer der größten Rachefilme aller Zeiten, Gladiator erhielt bei seiner Veröffentlichung zu Recht großen Beifall.
5
Inglourious Basterds (2009)
Regisseur Quentin Tarantino
Als Autor und Regisseur schuf Quentin Tarantino eine der großartigsten alternativen Geschichten aller Zeiten Inglourious Basterds. Diese Geschichte über den Zweiten Weltkrieg mit Hans Landa (Christoph Waltz), einem der größten Schurken des Kinos, war eine fesselnde Rachegeschichte, die das Publikum bis zum Schluss im Ungewissen ließ. Mit einer doppelten Rache-Erzählung: Shosanna Dreyfus‘ (Mélanie Laurent) persönlicher Rachefeldzug gegen Landa wegen der Hinrichtung ihrer Familie und Die Mission dieser Bastarde besteht darin, die Nazis für Verbrechen gegen die Menschlichkeit bezahlen zu lassen.Rache drang in jeden Aspekt ein Inglourious Basterds.
Die Tatsache, dass Inglourious Basterds Der Höhepunkt war die Erschießung Hitlers und Goebbels und ein Bombenanschlag auf ein Theater, bei dem ein Nazi-Publikum ums Leben kam. Der Film zeigte, dass sich eine Rachefantasie nicht an historische Aufzeichnungen halten muss, da Tarantino die wahre Geschichte nach seinen Wünschen veränderte. Diese kühne Neuinterpretation der Geschichte hatte eine entwaffnende Wirkung auf die damalige Öffentlichkeit, die glaubte, sie wüsste, wie Hitlers Geschichte endete und dass eine solche Rache unmöglich sei. Als Beweis für die Kraft des Filmemachens Inglourious Basterds bewiesen, dass Regeln dazu da sind, gebrochen zu werden.
4
John Wick (2014)
Regie führte Chad Stahelski
Während Rache-Actionfilme mit großen Stars in der Hauptrolle spielen Genommen Und Equalizer haben schon lange die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich gezogen, John Wick war wirklich eine Klasse für sich. Als Keanu Reeves ein pensionierter Killer war und um den Tod seiner Frau trauerte, wurde sein ruhiges Leben von einer Bande russischer Gangster unterbrochen, die nicht nur in sein Haus einbrachen und es ausraubten, sondern auch das Einzige töteten, an das er sich an seine Frau erinnern konnte – sein eigenes Beagle-Welpen, den sie ihm schenkte, um mit seinem Verlust fertig zu werden.
Diese schockierenden Ereignisse entstanden Eine rasante Neo-Noir-Rachegeschichte John Wickals Reeves Rache an der russischen Mafia von New York suchte und eine Reihe von Ereignissen begann, die zu einem Ganzen führten John Wick Franchise. In einer faszinierenden Unterwelt aus erfahrenen Attentätern und legendären Killern war John einer der geschicktesten von allen und tötete gnadenlos jeden, der seinem Streben nach Gerechtigkeit im Weg stand. Diese epische Rachegeschichte stellte einen der besten Antihelden des gesamten Films vor und hatte großen Einfluss auf das Action-Genre insgesamt.
3
Unverzeihlich (1992)
Regisseur Clint Eastwood
Clint Eastwood hat sich nie vor Rachegeschichten gescheut, wie sie in Klassikern wie … zu sehen sind Gesetzloser Josey Wales oder ernsthafte Praktizierende Schmutziger Harry. Obwohl sich Eastwood in den 1960er Jahren mit Sergio Leone einen Namen im Western-Genre machte, war dies seinem Gewinner als Bester Film zu verdanken: Unverzeihlichim Jahr 1992, als er seine endgültige Interpretation des Genres vorstellte. In einer spannenden Rachegeschichte, die den Mythos des Wilden Westens erforscht, spielt Eastwood den ehemaligen Revolverhelden William Munny, der für einen letzten Job aus dem Ruhestand kommt.
Unverzeihlich war ein Western-Meisterwerk, das die Beziehung des Wilden Westens zur Rache mit einem Maß an Tiefe und Realismus untersuchte, wie man es im Film selten findet. Als Erkundung der wahren Kosten der Rache und der schlimmen Folgen, die sie für diejenigen haben kann, die sie verfolgen, Unverzeihlich hat gezeigt, dass diejenigen, die Rache suchen, für immer unter den Konsequenzen leiden werden und sie müssen mit der Gewalt leben, die sie begangen haben. Vorbei ist die Heldenromantik traditioneller Western, und hier wird sie durch echte Grausamkeit und die Gefühllosigkeit wahrer Rache ersetzt.
2
Töte Bill (2003/2004)
Regisseur Quentin Tarantino
Prämisse der Rache Töte Bill war schon im Namen angedeutet, und ein ehemaliges Mitglied des Mordkommandos Deadly Viper, die Bride, sinnte auf Rache an ihrem Anführer Bill, der versuchte, sie und ihr ungeborenes Kind zu töten. Es ist eine kraftvolle Hommage an Quentin Tarantinos Kung-Fu-Kino. Töte Bill Es war eine fachmännisch choreografierte Reise durch intensive Samurai-Kämpfe und unglaublich brutale Kämpfe gegen furchterregende Feinde wie die Yakuza. 2003 und 2004 in zwei Teilen erschienen. Töte Bill Es war eine Rachegeschichte, die den charakteristischen Stil des Regisseurs ausstrahlte.
Töte Bill war eine Rachegeschichte in ihrer reinsten Formdenn jede Handlung der Braut diente dazu, ihr Verlangen nach Rache zu schüren. Dies ist die Geschichte einer Frau, der Unrecht getan wurde, und ihrer unermüdlichen Entschlossenheit, auf ihrer Suche nach Gerechtigkeit alles wieder in Ordnung zu bringen. Obwohl Tarantino im Laufe seiner gefeierten Karriere viele Geschichten über Rache erzählt hat, darunter Inglourious Basterds Und Django Unchainedstilvoller Martial-Arts-Appeal und starke weibliche Hauptrolle Töte Bill Damit ist es einer seiner interessantesten und aufregendsten Filme.
1
Oldboy (2003)
Regie: Park Chan-wook
Südkoreanischer Klassiker Alter Junge war wirklich einer der verstörendsten Psychothriller aller Zeiten, mit einer schockierenden Wendung, die man gesehen haben musste, um es zu glauben. Dies ist eine komplexe, dunkle und verdrehte Rachegeschichte. Alter Junge folgte Oh Dae-soo, einem Mann, der 15 Jahre lang inhaftiert war und keine Ahnung von der Identität seines Entführers oder seinen Motiven hatte. In diesem unfassbaren Gefängnis sind Jahre vergangen, Dae-su hatte nichts als Zeit, einen Racheplan auszuarbeiten. wenn ihm jemals eine solche Gelegenheit gegeben würde.
Alter Junge Dies war mehr als eine einfache Rachegeschichte; Sein verdrehtes Mysterium ließ das Publikum den ganzen Film über rätseln und es ging um Themen wie Verlust, Verrat und schockierende emotionale Zerstörung. Mit einer Wendung, die zeigte, dass Dae-su sich verliebte und eine sexuelle Beziehung mit seiner eigenen Tochter hatte, war die von Rache getriebene Verwandlung seines Charakters umso überzeugender, weil sie auf unvorstellbarem Horror basierte. Mit der Botschaft, dass diejenigen, die suchen Rache werde niemals wirklich Frieden finden, Alter Junge Gemacht für eine fesselnde, schockierende und zum Nachdenken anregende Betrachtung.