Der legendäre Künstler Alex Ross machte sich mit seinen fotorealistischen Charaktergemälden für zwei große Comic-Verlage und seinen atemberaubenden Interpretationen einen Namen Wunder Die größten Helden und Bösewichte erscheinen in den unvergesslichsten Illustrationen der Unternehmensgeschichte. Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere hat sich Ross aufgrund seiner lebendigen, hochwertigen und überzeugenden Arbeit einen der höchsten Rufe der Branche erworben.
Ob er Helden oder Bösewichte malt, Durch seinen wunderschönen Einsatz von Farben und seine hyperrealistische Liebe zum Detail hat Ross Wege gefunden, zu reflektieren, was sie für Fans so attraktiv macht. Einige seiner Porträts gelten weithin als prägende Aufnahmen wichtiger Marvel-Charaktere, und insgesamt ist es für jeden Fan des Superhelden-Genres ein Vergnügen, seine Arbeiten anzusehen.
Die Arbeit von Alex Ross wurde auch außerhalb der Comic-Branche gelobt; Im Jahr 2021 wurden seine Superheldenporträts im Ohio Art Museum gezeigt und insgesamt wird sein künstlerischer Stil weithin gelobt.
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„The Thing“ von den Fantastischen Vier hat sich noch nie so real angefühlt – nicht einmal auf der Leinwand
Hervorhebung der tadellosen Arbeit von Alex Ross
Das bestimmende Merkmal des künstlerischen Stils von Alex Ross ist seine fotorealistische Qualität – und zwar Einige seiner Gemälde haben eine eindringlichere, realistischere Qualität als die realen Gegenstücke der Charaktere, was durch seine Darstellung von Thing aus den Fantastischen Vier angemessen hervorgehoben wird.
Dieses Design legt großen Wert auf Schatten, und die Linienführung zeigt eine unglaubliche Liebe zum Detail, um den Riss zwischen den einzelnen Steinen in der Haut von Thing hervorzuheben. Betont den Vergleich zwischen der Haut des Charakters und einem felsigen Wüstengelände. Durch die Einbeziehung seiner ikonischen komödiantischen Merkmale wie seiner riesigen Stirn und seiner vierfingrigen Hände ist Ross aufgrund seines einzigartigen Talents in der Lage, eine so ungeheuerliche Figur wie The Thing völlig realistisch erscheinen zu lassen.
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Das Porträt von Doktor Strange verwandelt ihn in den Aufgestiegenen Meister, der er immer sein sollte
Ross fängt die helle und dunkle Seite von Marvels Sorcerer Supreme ein
Diese epische Version des Sorcerer Supreme selbst, Doctor Strange, zeigt ihn, wie er das Auge von Agomoto um seinen Hals trägt, während er seine Finger beugt, um sich auf das Wirken eines Zaubers vorzubereiten. Hier legt Ross großen Wert auf den Schatten, wobei die Hälfte seines Gesichts in der Dunkelheit verborgen ist, während die andere Hälfte ins Licht tritt und seine dramatischen Züge zur Schau stellt, darunter sein typischer Spitzbart und sein ernster Gesichtsausdruck. Alles in allem ist dies eine wunderschöne Interpretation des Meisters der mystischen Künste, wobei das Gewicht hinter Ross‘ Design die besten Aspekte des Aussehens der Figur brillant hervorhebt.
Alex Ross weiß genau, was die Figur interessant macht Sein Porträt zeigt ihn durch den Einsatz von Schatten hin- und hergerissen zwischen der dunklen und der hellen Seite der Magie. Strange hat sich oft mit der dunkleren Seite der Magie beschäftigt, daher ist es eine geniale Designentscheidung, diese Funktion zu integrieren, indem er sein halbes Gesicht in Dunkelheit hüllt.
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Alex Ross nutzt einen bekannten Trick, um die Komplexität von Marvels größtem Bösewicht hervorzuheben
Doom umarmt den Schatten und hebt seine Schurkerei hervor
Ähnlich wie seine Darstellung von Doctor Strange in diesem Gemälde von Doctor Doom Alex Ross verdeckt die Hälfte des Gesichts des Models im Schatten – aber die Bedeutung dieser Entscheidung ist eine völlig andere. Dooms Maske taucht aus der Dunkelheit auf und erscheint schändlich und gerissen. Anstatt die Anziehungskraft der Dunkelheit zu suggerieren, wie in Stranges Darstellung, deutet dies darauf hin, dass Doom die Schatten vollständig angenommen hat.
„Doom“ von Ross hat eine evokative Qualität, die durch die Art und Weise, wie Doom den Betrachter mit der Hand erreicht, noch unterstrichen wird – eine Geste, die der Künstler als etwas einladendes, etwas befehlendes beschreibt. Obwohl die Illustrationen von Alex Ross nicht immer mit Action zu tun haben, vermittelt diese ein beunruhigendes Gefühl von Bewegung. Nicht so, als würde sich Doom auf den Betrachter zubewegen, sondern eher so, als würde der Betrachter nervös zurückweichen.
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Der flammende Kopf von Ghost Rider erhält eine äußerst seltene Verjüngungskur
Alex Ross bringt die Hitze
Auf konzeptioneller Ebene gehört Ghost Rider absolut zu Marvels coolsten Charakteren, und Alex Ross‘ Interpretation des flammenden Schädels Spirit of Vengeance wäre unweigerlich erstaunlich. Die Details der Flammen auf dem Schädel von Ghost Rider machen ihn zu einer perfekten Verkörperung des Antihelden. Jede Feuerflamme scheint sorgfältig gefertigt zu sein, um den Eindruck von Hitze zu erweckenDamit ist dies eine der besten visuellen Darstellungen der Figur seit Jahren.
Darüber hinaus bringt ein subtiles Detail den Buße-Blick auf wirklich coole Weise in dieses Porträt. Wenn man Ghost Rider in die Augen schaut, sind die Schädelhöhlen der hellste Teil seines Kopfes. Dies weist darauf hin, dass der heißeste Teil seines Kopfes in seinen Augen liegt, was der Fähigkeit des Charakters „Bußgeldstarren“ entspricht, da dies seine ultimative Fähigkeit ist, Feinde zu erledigen und sie zum Gericht zu verurteilen. Es ist ein tolles kleines Detail, das die gesamte Neugestaltung von Ross’s Rider abrundet.
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Der Jekyll-and-Hyde-Charakterzug des Grünen Kobolds wird gekonnt integriert
Alex Ross vereint auf brillante Weise Mensch und Monster
Der Grüne Kobold ist wohl der größte Bösewicht von Spider-Man. Er hatte wohl einen ebenso großen Einfluss auf die Überlieferungen von Webslinger wie jeder andere Antagonist. Im Laufe der Zeit machte ihn die Jekyll-und-Hyde-Dynamik zwischen Norman Osborn und seiner Person als Grüner Kobold zu einer unendlich faszinierenden – und manchmal sympathischen – Figur. Etwas, das Alex Ross in seine Darstellung der Figur einfließen lässt, auch wenn er scheinbar vom Wahnsinn überwältigt wird.
Dieser fotorealistische Goblin-Look ist seinem ursprünglichen Design sehr treu. Er hat die gleiche grüne Haut und den gleichen lila Anzug, perfekt abgestimmt mit seinem finsteren Lächeln. Wenn man jedoch in die Augen schaut, gibt es ein entscheidendes Detail, das diesem Stück das Gefühl gibt, vollständig zu sein. Norman Osborns Augen sind deutlich hinter den riesigen gelben Linsen des Goblins zu erkennen; Das sind phänomenale Bilder, die zeigen, dass das Monster Norman überholt hat, aber er ist immer noch da.
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Dieses Porträt der unsichtbaren Frau wird nicht unbemerkt bleiben
Alex Ross zeigt spielerisch die Kraft der Figur
Dieses Porträt von Susan Storm ist ihrem Haupt-Comic-Design sehr treu. Sie behält den entschlossenen Gesichtsausdruck bei, der sie zu einem geliebten Mitglied von Marvels First Family gemacht hat, perfekt umrahmt von ihrem wunderschönen blonden Haar. Die zusätzlichen Details, die Ross einbezieht, um ihre Kräfte hervorzuheben, machen sie jedoch zu einem Schritt über die anderen Helden, die er in seinem Werk porträtiert hat.
Die unsichtbare Frau wird gezeigt, wie sie die Unsichtbarkeit betritt oder verlässt, während die Hälfte ihres Körpers durchscheinend wird. Insbesondere ist dies eine der wenigen Darstellungen, die Ross geschaffen hat, in denen eine Heldin tatsächlich ihre Kräfte einsetzt, und das funktioniert hier perfekt, insbesondere da sie als das mächtigste Mitglied der Fantastischen Vier gilt. Es kehrt auch stilistisch auf bewusste Weise einen der üblichen Schritte von Alex Ross um; Anstatt mit der Dunkelheit zu spielen, betont dieses Porträt das Licht, da das Licht durch die unsichtbare Frau scheint, was zu einem brillanten Blick auf die Figur führt.
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Thanos zeigt sein ehrgeiziges Streben nach Dominanz
Eine Pose, die Bände spricht
Thanos‘ Streben nach Macht und Dominanz ist seit seiner Erschaffung ein grundlegendes Merkmal von ihm. Schließlich galt er wegen seiner extremistischen Ideen als der verrückte Titan. Wenn man also diese Figur für ein Porträt umgestaltet, ist klar, dass Ross erwachsen werden oder nach Hause gehen musste. Man kann mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass es am Ende durch dieses erstaunliche Design herausragte.
Im Großen und Ganzen scheint es eine ziemlich normale Nachbildung von Thanos zu sein. Es ist seinem komischen Kostüm unglaublich treu und seine Gesichtszüge spiegeln perfekt wider, wer er ist. Es ist jedoch die Wahl der Pose, die dieses Porträt auszeichnet. Im Gegensatz zu anderen Charakteren in Ross‘ Besetzung ist Thanos viel dynamischer; Seine Arme sind in einer gebieterischen Haltung ausgestreckt, was auf seinen herrschsüchtigen Charakter schließen lässt. In gewisser Weise nimmt er viel mehr Platz ein, weil er von allen gesehen werden möchte, auch von Lady Death; spiegelt perfekt wider, wer Thanos in den Comics ist.
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„Thor“ von Alex Ross gehört zu seinen berühmtesten Marvel-Meisterwerken
Der Gott des Donners scheint mythologisch
Oberflächlich betrachtet scheint Thors Porträt im Vergleich zu Ross‘ anderen Entwürfen ziemlich normal zu sein. Es behält die Hauptmotive von Ross’ Kunst bei, wie die Betonung der Schatten und den fotorealistischen Fokus. Allerdings wirkt die Gesamtkunst viel größer als die der anderen Helden; Thor fühlt sich mit breiteren Gesichtszügen wie Kinn und Schultern großartiger. Darüber hinaus scheint er, wenn man ihn im Wesentlichen von oben betrachtet, einen viel höheren Status zu haben als die anderen Avengers. In gewisser Weise fühlt er sich in diesem Kunstwerk viel göttlicher und es ist eine perfekte Hommage an die nordische Mythologie, die ihn inspiriert hat.
Mehr als vielleicht jede andere Marvel-Figur ist Alex Ross zum Synonym für Thor geworden – eine Paarung, die weiterhin fruchtbar ist, da Ross einige der denkwürdigsten Comic-Cover der letzten Jahre für die laufende Serie von Al Ewing geliefert hat. Unsterblicher Thor laufen.
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Galactus von Alex Ross geht über den Porträtrahmen hinaus
Der Weltenfresser ist zu groß, um ihn einzudämmen
Während Thors großes Porträt aufgrund der Art und Weise, wie Ross mit Schatten und Winkeln spielt, rein metaphorisch ist, nimmt Galactus‘ Porträt die Dinge im wahrsten Sinne des Wortes. Aufgrund seiner enormen Größe war es immer eine Herausforderung, diesen riesigen Charakter, der dafür bekannt ist, Welten zu fressen, in einem einzigen Porträt darzustellen. Ross fand jedoch einen Weg, der ein wenig ironisch war, aber dennoch die bedrohliche Präsenz von Galactus als Charakter beibehielt.
Anstatt herauszuzoomen, um Ihren gesamten Körper zu zeigen, Ross lässt ihn das gesamte Porträt aufnehmen, nur den Kopf im Rahmen. Obwohl es ziemlich lustig sein kann, zu sehen, dass er so groß ist, dass das Kunstwerk ihn nicht genau darstellen kann, wirkt er durch die Art und Weise, wie er den Betrachter mit seinen kalten Augen anstarrt, unglaublich imposant.
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Schlechte Stimmung ging von Alex Ross‘ hektischer Vision von Ultron aus
Die schönste und gruseligste Version des Bösewichts aller Zeiten
Vielleicht die beste Neugestaltung eines Marvel-Helden von Alex Ross, Ultrons Porträt hat ein unglaublich elegantes Design mit einer wunderschön reflektierenden Oberfläche. Allerdings stellt das zusätzliche Detail ihres Gesichts, das rote Energie in sich trägt, diese Schönheit der Dunkelheit ihrer KI gegenüber. Es spiegelt perfekt sein Motto für das wider, was er für die Welt vorhat: Um Frieden und Schönheit zu finden – verkörpert durch das reflektierende Metall des Porträts – muss man die Menschheit zerstören – eine Entschlossenheit, die in seinen grimmigen Gesichtszügen deutlich wird.
In nur einem Bild kristallisiert Alex Ross eine perfekte symbolische Darstellung dessen heraus, wer Ultron als Charakter ist; Dies macht ihn repräsentativ für den aufregendsten Aspekt von Ross’ künstlerischem Schaffen insgesamt: seine Fähigkeit, nicht nur die realistischste Version einer Figur, sondern auch deren prägende Merkmale zu verkörpern. Das ist es, was Alex Ross zu einem so unglaublichen künstlerischen Talent macht, und zwar zu seinem eigenen Wunder Porträts von Helden und Bösewichten, wie erstaunliche Kunstwerke.