Die 10 besten Neo-Western aller Zeiten

Neo-Western Das Filmgenre interpretiert die Themen und Ideen klassischer Western für das moderne Publikum neu. Oft handelt es sich dabei um einen Film im Westernstil, der in der Neuzeit spielt, oder, wenn er in einer früheren Zeit spielt, mischt der Film Genres und präsentiert eine gezieltere Kritik der amerikanischen Gesellschaftswerte, als man es normalerweise in Filmen sieht. typisch Western. Neo-Western sind oft viel düsterere Geschichten, die sich mit existenziellen Fragen des Lebens, des Todes und der Schwierigkeit, Gut und Böse zu definieren, befassen.

Viele der besten modernen Western spiegeln eine neowestliche Tendenz wider und zeigen die Arbeit einiger der besten Regisseure aller Zeiten, wie Paul Thomas Anderson, Jim Jarmusch und die Coen Brothers. Während sich viele dieser Filme nicht auf traditionelle Banditen, Cowboys oder Gesetzlose konzentrieren, nutzen sie oft die Wüstenlandschaften und die grüblerische Atmosphäre des klassischen Westernkinos. Die besten Neo-Western aller Zeiten fangen oft den Geist älterer Filme des Genres ein, beinhalten aber subversive Wendungen. die den Zuschauer dazu zwingen, die Mythen des amerikanischen Wilden Westens und ihre Relevanz in der Neuzeit zu hinterfragen.

10

Wind River (2017)

Regie: Taylor Sheridan

Windfluss Es ist ein charakterbasierter moderner Western mit Jeremy Renner und Elizabeth Olsen in einer sehr humanistischen Detektivgeschichte voller Tragödie und Gewalt. Direktor Hölle oder Hochwasser Und Sicario Schriftsteller Taylor Sheridan, Windfluss untersuchte das sehr reale Problem der sexuellen Gewalt und Ermordung indigener Frauen in Indianerreservaten. und in den gesamten Vereinigten Staaten. Die Ästhetik des Westerns aufgreifend und zeitgenössische Themen ansprechend, Windfluss Ich wollte etwas Dringendes und Wichtiges sagen.

Es ist eine stilvolle Mischung aus Noir-Geschichten im Stil der Coen-Brüder und Kriminalgeschichten. Windfluss war ein Kassenschlager voller komplexer Charaktere und einer intellektuell lohnenden Geschichte. Mit einem ausgefeilten Stil, der dem Film dabei half, über seine detektivische Prämisse hinauszuwachsen, demonstrierte Sheridan die Flexibilität des Western-Genres und holte das Beste aus seinen beiden Stars Renner und Olsen heraus. Es ist einer der wenigen Western, die eine Fortsetzung erhalten, wobei die kommende Fortsetzung von Kari Skogland inszeniert wird. Wind River: Nächstes Kapitelwurde angekündigt.

9

Roter Rock West (1993)

Regisseur John Dahl

In einer Karriere voller empörender und unterschätzter Auftritte war Nicolas Cage einer der größten Auftritte Red Rock West. In diesem stilvollen Neo-Western spielte Cage Michael Williams, einen glücklosen Herumtreiber, der, nachdem er für einen Mörder gehalten wurde, beschließt, sich der Farce anzuschließen und das Honorar des Mörders auf sich zu nehmen. Doch als in dieser Geschichte voller Verrat, Täuschung, Täuschung und Romantik endlich der wahre Mörder (Dennis Hopper) auftauchte, begann alles auseinanderzufallen.

Red Rock West war sowohl intensiv als auch unterhaltsam und wurde von Western, Thrillern, Film Noirs und allem dazwischen beeinflusst. Mit vielen unerwarteten Wendungen, jede Besetzung Red Rock West war in Topform, als diese alptraumhafte Geschichte immer komplexer und verwickelter wird, je tiefer Michael in die heiße Phase gerät. Tschüss Red Rock West war nicht so bekannt wie andere Cage-Kultklassiker.Es stellte ein verstecktes neo-westliches Juwel dar, das darauf wartete, entdeckt zu werden.

8

El Camino: Ein „Breaking Bad“-Film (2019)

Regisseur Vince Gilligan

Tschüss Wandlung zum Bösen begann als Comedy-Drama über einen glücklosen High-School-Chemielehrer, der in das Meth-Geschäft verwickelt wird, aber als die Show endete, hatte sie sich zu einem der berühmtesten Neo-Westerns im Fernsehen entwickelt . Von einem sorgfältig geplanten Zugüberfall bis zu einem Showdown in der Wüste. Wandlung zum Bösen hat dem klassischen Westernkino viel zu verdanken. Dieser Einfluss war noch deutlicher in El Camino: Breaking Bad-FilmDies wurde zum Epilog der Geschichte von Walter Whites ehemaligem Studenten und Methamphetamin-Partner Jesse Pinkman.

Im Kern ist El Camino Es war die Geschichte eines Mannes auf der Flucht vor dem Gesetz, während Jesse inzwischen den Ruf erlangte, einer der berüchtigtsten Kriminellen des Landes zu sein. Als Jesse versuchte, die Bruchstücke seines Lebens in der orangefarbenen Landschaft von New Mexico wieder aufzusammeln, fühlte er sich an das klassische Westernbild eines einsamen Antihelden erinnert, der gezwungen wurde, die Stadt zu verlassen. Jessies Geschichte beschäftigt sich mit den Themen Überleben, Widerstandsfähigkeit und Selbstbestimmung. El Camino hat den neo-westlichen Stil wirklich angenommen Wandlung zum Bösen Universum.

7

Hölle oder Hochwasser (2016)

Regie: David Mackenzie

Hölle oder Hochwasser war wirklich einer der großartigsten Western der letzten Jahre, da seine solide Handlung und seine beeindruckenden Darbietungen dazu beitrugen, dass er sich als moderner Neo-Western-Klassiker hervorhob. Von Regisseur David Mackenzie und Drehbuchautor Taylor Sheridan: Hölle oder Hochwasser war das zweite von Sheridans beeindruckenden Ergebnissen. American Frontier-Trilogieeinschließlich Sicario Und Windfluss. Mit Jeff Bridges, Chris Pine und Ben Foster in den Hauptrollen war diese Geschichte zweier Bankräuberbrüder eine unterhaltsame Mischung aus Raubthriller und Western-Tropen.

Mit einem einprägsamen Sinn für Stil, der West Texas fast wie in einem Film wirken ließ, Hölle oder Hochwasser Es war ein emotionales und dynamisches Kinoerlebnis voller dreidimensionaler Charaktere. Während die Geschichte der Howard-Brüder, die nach dem Tod ihrer Mutter versuchen, genügend Banken auszurauben, um ihre verfallene Ranch zu retten, spannend war, war es das listige Katz-und-Maus-Spiel im Zentrum der Geschichte, das sie wirklich großartig machte. Für Fans moderner Western voller Stil und Substanz. Hölle oder Hochwasser Es gab einen Film, den man gesehen haben muss.

6

Badlands (1973)

Regie: Terrence Malick

Kultklassiker von Terrence Malick Ödland erzählte die moderne Geschichte von Bonnie und Clyde und schilderte die Romanze zwischen Keith Carruthers, einem 25-jährigen Müllsammler, und der beeindruckenden 15-jährigen Holly Sargis. Sein einzigartiger Stil kombiniert Western-, Noir-, Krimi- und Coming-of-Age-Geschichten. Ödland beleuchtete die Romantisierung von Devianz und Kriminalität in einer nachdenklichen Geschichte über die Korruption der Jugend. Wie eine düstere Lektion über Moral und Unmoral, Ödland wirft ein grelles Licht auf Amerikas Faszination für die Verherrlichung von Gewalt.

Eine Geschichte, die auf den wahren Ereignissen des Jahres 1958 basiert, in denen die Morde an Charles Starkweather und seiner Freundin Caryl Ann Fugate stattfanden. Ödland verwendete ikonische Bilder von Amerika und westlichen Konventionen, um zu untersuchen, wie sich diese Konzepte in der Realität auswirken. Mit Martin Sheen als Protagonist im James-Dean-Stil und Sissy Spacek als Teenagerin, die bereit war, den Tod ihres ermordeten Vaters wie Selbstmord aussehen zu lassen. Ödland sah, wie seine Figuren sich von einer neowestlichen Fantasie mitreißen ließen, die ans Absurde grenzte.

5

Paris, Texas (1984)

Regie: Wim Wenders

Wim Wenders nimmt viele Themen und Ideen klassischer westlicher Geschichten auf und rekontextualisiert sie in einem modernen Kontext Paris, Texas war ein unkonventioneller Neo-Western mit surrealen und märchenhaften Bildern. Diese epische Geschichte von Travis Henderson, der mit Harry Dean Stanton in einer seiner Durchbruchrollen durch die Wüste von West-Texas wandert und nichts außer einem leeren Gallonen-Wasserkrug hat, ist voller beeindruckender Bilder und malerischer Bilder. Dies ist die Geschichte eines Mannes, der seit vielen Jahren vermisst wurde und wieder mit der Gesellschaft vereint ist. Paris, Texas brachte die Western-Figur des einsamen Helden auf die Spitze.

Dank der Offenheit seiner weiten Landschaft, Paris, Texas wurde zu einem lebendigen Symbol für Travis‘ emotionalen Zustand in einer zutiefst bewegenden Geschichte, erhielt die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes. Um es in vollen Zügen zu genießen Paris, Texas Das Publikum sollte es als ein Kinoerlebnis erleben und nicht als einfache Erzählung, die Szene für Szene ausgepackt und verstanden werden muss. Es ist ein Kampf zwischen den Widersprüchen des amerikanischen Traums, der existenziellen Natur der Isolation und dem Bedürfnis nach Sinn in einer zersplitterten Welt. Paris, Texas hat viele Prinzipien westlicher Filme eingefangen, ohne den Banditen, Cowboys oder Gesetzlosen viel Aufmerksamkeit zu schenken.

4

Toter Mann (1995)

Regisseur Jim Jarmusch

Der amerikanische Regisseur Jim Jarmusch hat sich im Laufe seiner Karriere immer wieder mit der amerikanischen Kultur und der Kultur der Vereinigten Staaten auseinandergesetzt. Obwohl Filme wie Fremder als der Himmel, Gesetzlich verboten Und Geisterhund Sein ungewöhnlicher Film aus dem Jahr 1995 beschäftigte sich mit der seltsamen Popkultur der amerikanischen Gesellschaft Toter Mann war sein offenkundigster Westernfilm. Johnny Depp spielt einen Mann namens William Blake. Toter Mann untersuchte Themen des Spiritualismus der amerikanischen Ureinwohner, der dunklen Seite der amerikanischen Grenze und des brutalen Kolonialismus, aus dem das moderne Amerika entstand.

Toter Mann war ein sehr eigenartiger Neo-Westler Dies wird Fans traditionellerer Westernfilme sicherlich aus ihrer Komfortzone treiben. Von der angeborenen Schönheit des poetischen Drehbuchs bis hin zu den Problemen der kulturellen Verschiebung, die durch Blakes Interaktionen mit dem indianischen spirituellen Führer Nobody ans Licht gebracht wurden, Toter Mann war ein surrealer Film, in dem sich Vorstellungen über Leben, Tod und Identität ineinander auflösen. Dies ist einer der am meisten unterschätzten Filme von Jarmusch und ein Muss für Fans ungewöhnlichen Kinos. Toter Mann.

3

Brokeback Mountain (2005)

Regisseur Ang Lee

Ang Lees außergewöhnliches neowestliches Liebesdrama Brokeback Mountain revolutionierte das Genre völlig weil es die Idee eines Cowboys zerstört hat. Die geheime gleichgeschlechtliche Beziehung des Paares mit Heath Ledger und Jake Gyllenhaal in den Hauptrollen kontrastierte mit den hypermaskulinen Stereotypen robuster Helden, da ihre Romantik und emotionalen Kämpfe als Vertrag mit typischen Darstellungen weiblicher Antihelden fungierten. Während in westlichen Filmen oft einsame Wölfe die Hauptrolle spielten, Brokeback MountainDiese beiden Cowboys halfen einander, ihre Einsamkeit zu lindern.

Beziehungen in Brokeback Mountain setzte sich geschickt mit der Desillusionierung gegenüber dem Mythos des amerikanischen Wilden Westens auseinander, als Ennis Del Mar und Jack Twist die Grenzen der Inklusivität durchbrachen, die Western seit ihrer Entstehung kategorisiert hatten. Als wegweisender Film für die Darstellung von LGBTQ+-Charakteren im modernen Kino, Brokeback Mountain war eine wirklich bahnbrechende Veröffentlichung. Brokeback Mountain spiegelte eindringlich die Vorurteile und Vorurteile der amerikanischen Gesellschaft wider und nutzte das westliche Genre, um soziale und kulturelle Grenzen zu erkunden.

2

Es wird Blut geben (2007)

Regie führte Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson Es wird Blut geben hat das westliche Stereotyp des entschlossenen Individualismus auf die Spitze getrieben, um die kapitalistische Gier zu dekonstruieren und zu kritisieren. Daniel Day-Lewis gibt eine seiner prominentesten Darstellungen als skrupellosen Ölbaron Daniel Plainview, während der Film seine gefühllose Suche nach Reichtum inmitten des Ölbooms in Südkalifornien im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert schildert. Basierend auf dem Roman Öl! Diese kompromisslose Geschichte amerikanischer Ambitionen, geschrieben von Upton Sinclair, demonstrierte die moralische Korruption im Herzen des isolierten, individualistischen westlichen Archetyps.

Obwohl Western oft den Geist der Innovation zelebrieren, Es wird Blut geben Stattdessen wirft es Licht auf Gier und Korruption. Plainviews intensiver Einsatz von Gewalt und listigen Taktiken, um Landbesitzer zu zwingen, ihr Eigentum für ein paar Cent zu verkaufen, unterstrichen die heimtückische Natur unnachgiebiger Kapitalisten und den moralischen Verfall derjenigen, die Reichtum über den allgemeinen Anstand stellen. Obwohl Es wird Blut geben Obwohl es sich nicht um einen Western im herkömmlichen Sinne handelte, machte ihn die Art und Weise, wie er seine Themen untersuchte, zu einem der größten Neo-Western aller Zeiten.

1

Kein Land für alte Männer (2007)

Regie: Joel und Ethan Coen

Kein Autor fängt die harte Realität der amerikanischen Grenze besser ein als das Werk von Cormac McCarthy, und kein Regisseur setzt schwarzen Humor und existenzielle Absurdität besser ein als die Coen-Brüder. Das bedeutete das Kein Land für alte Leute war die perfekte neowestliche Adaption, da sie die düstere Weltanschauung, die rauen Landschaften und die gewalttätigen Schattenseiten der Vereinigten Staaten enthüllte. Mit Javier Bardem als gerissenem Killer Anton Chigurh übrigens NEIN Ein Land für alte Menschen erforschte Themen wie Schicksal und Tod machte es zu einem wahren neowestlichen Meisterwerk.

Kein Land für alte Leute kann als einfacher Krimi betrachtet werden, aber für diejenigen, die tiefer in die Materie eintauchen möchten, gibt es hier noch viel mehr zu genießen. Als mächtige Personifizierung des moralischen Verfalls im Westen, mit Kein Land für alte LeuteDie Coens erforschten zwei Seiten der amerikanischen Psyche, veranschaulicht in Antons schicksalhaftem Münzwurf. Dies ist eine pessimistische und fatalistische Geschichte über eine Tragödie. Kein Land für alte Leute Habe ein Herz Neo-Western die Fähigkeit, Amerika auf eine Weise zu reflektieren, wie es traditionelle Westernfilme nicht mehr können.