Die 10 besten Musikbiografien aller Zeiten, bewertet

Musical Biopics sind seit vielen Jahren ein fester Bestandteil der Filmindustrie, da die Produktion eines Films über das Leben eines Künstlers die Möglichkeit bietet, seine Musik im Kontext des Projekts zu verwenden. Der Erfolg früherer Musicals und der besten Musicals des modernen Kinos ist etwas umstritten, da Musicals nicht jedes Publikum ansprechen. Musikbiografien sind jedoch eine Klasse für sich, weil Sie haben eine realistische Erzählung, da sie auf dem wirklichen Leben einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens basieren. Das bedeutet auch, dass Biopics viel Drama beinhalten, da die Musikindustrie ein hartes Geschäft sein kann.

Viele spannende Musikbiografien dürften das Genre auf neue und unerwartete Weise erweitern. Musikbiografien sind jedoch ein heikles Genre, da es wichtig ist, das Leben und Vermächtnis einer Person mit Respekt und Hingabe an die Wahrheit einzufangen. Gleichzeitig hat ein Film gegenüber seinem Publikum die Verantwortung, bestimmte Ereignisse und Situationen zu dramatisieren und zu fiktionalisieren, um sie an das Kinoerlebnis anzupassen. Dieser Druck macht es schwieriger, als Sie vielleicht denken, das bestmögliche Biopic zu machen, das den Erwartungen entspricht und so wahrheitsgetreu wie möglich ist. Jedoch, Wenn sie gut gemacht sind, können Biopics anders sein als jedes andere Genre.

10

Bamba (1987)

Regie: Luis Valdez

La Bamba erzählt die Geschichte von Ritchie Valens, dem Singer-Songwriter der Ende der 1950er Jahre berühmt wurde und auf dem Höhepunkt seiner Karriere bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Er wird von Lou Diamond Phillips gespielt, der dem jungen Musiker Herz und Leben verleiht und die Herausforderungen, denen sich Valens gegenübersieht, ebenso meistert wie die Erfolge. Der Film hat seinen Namen von dem legendären Lied „La Bamba“, das Valens mit seiner Interpretation populär machte, die eine Hommage an seine lateinamerikanischen Wurzeln darstellte und gleichzeitig seine Liebe zu Rock’n’Roll und zeitgenössischer Musik einbezog.

Der Zwiespalt zwischen Valens‘ Familienleben und seiner Karriere als Musiker ist ein großer Teil des Konflikts im Film, ebenso wie die Rassendiskriminierung, der er in seinem privaten und öffentlichen Leben ausgesetzt war. Jedoch, La Bamba ist nicht nur wegen seiner Bereitschaft, über die sozialen und politischen Themen der 1950er Jahre zu sprechen, etwas Besonderes. La Bamba zeichnet sich als musikalisches Biopic aus, weil es Valens’ Musik in vollem Umfang nutzt, Verwenden Sie es als Metapher für Valente als Person. Darüber hinaus neigt der Film in seiner diplomatischen Darstellung von Valens‘ Tod nicht zum Melodram.

9

Bohemian Rhapsody (2018)

Regie: Bryan Singer

Obwohl die Band Queen im Mittelpunkt der Erzählung steht Böhmische RhapsodieDie Geschichte konzentriert sich auf das Leben des Leadsängers der Band, Freddy Mercury. Der Film hat seinen Namen von einem der berühmtesten Songs der Band, aber es ist kaum ihre bekannteste Nummer. Böhmische Rhapsodie. Im Laufe der Zeit behielt Queen ihre Popularität bei und der Film verfolgt ihren Aufstieg zum Star gut. Das Publikum erlebt Mercury in jeder Phase seines Lebens und sieht, wie er sich an den Ruhm gewöhnt und sich gleichzeitig mit seiner Sexualität auseinandersetzt und kreative Grenzen überschreiten.

Rami Malek wurde bei den Oscars für seine Rolle als Quicksilver als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Und das war nicht die einzige Auszeichnung, die der Film gewann, denn er wurde als Bester Film nominiert und gewann in der Kategorie Tonmischung und Schnitt. Allerdings ist dies das wahre Zeugnis Böhmische Rhapsodie Es geht darum, wie sehr es das Publikum berührt, denn es war ein großer Kassenerfolg. Böhmische Rhapsodie Es war nicht nur deshalb beliebt, weil es so viele berühmte und beliebte Lieder enthielt, sondern weil es eine Ikone vermenschlichte und offen über Aspekte von Mercurys Leben sprach, die zu seinen Lebzeiten nicht immer angesprochen wurden.

8

Elvis (2022)

Regie führte Baz Luhrmann

Baz Luhrmann ist als Regisseur von Blockbustern bekannt, und seine Adaption des Lebens des Rockstars Elvis bildete da keine Ausnahme. Austin Butler lieferte eine karrierebestimmende Leistung als König des Rock’n’Roll ab. Und obwohl Zuschauer und Kritiker einige parteiische Aspekte des Films verspotten, lässt sich das Spektakel des Projekts nicht leugnen. Mit riesigen Sets und Nachbildungen der größten musikalischen Momente von Elvis Elvis ist ein modernes Epos, das in die Fußstapfen des übertriebenen Stils des Mannes tritt.

Sofia Coppolas Biografie über das Leben von Priscilla Presley hat eine Debatte darüber ausgelöst, ob Elvis oder Priscilla Es war ein besserer Film. Allerdings sind die Projekte so unterschiedlich, dass ein Vergleich schwierig ist. Elvis sollte genauso explosiv und kreativ-experimentell sein wie die Karriere des Künstlers, wobei seine Musik den gesamten Film durchzieht. Auf der anderen Seite, Priscilla kontrastiert diesen eindrucksvollen Stil in jeder Hinsicht und ermöglicht es ihnen, verschiedene Nischen zu besetzen. Elvis Es gebührt Lob für seinen Produktionswert, Butlers Engagement für die Rolle und seinen kohärenten, stilisierten Ansatz das fesselt den Betrachter.

7

Raketenmann (2019)

Regie: Dexter Fletcher

Obwohl Elton John eine bekannte Figur in Musik und Film ist, Raketenmann verriet viel über seine frühe Karriere und seinen Kampf mit der Sucht. Wie die meisten Musikbiografien Raketenmann folgt dem Rhythmus von Johns Leben nicht mit detaillierter Präzision, sondern priorisiert die emotionalen Handlungspunkte eine erzählerisch korrekte Geschichte erzählen. Als John zeigte Taron Egerton eine andere Seite von sich, da er bereits in Actionfilmen wie „Berühmtheit“ erlangte Kingsman: Der Geheimdienst. Er erwies sich jedoch als mehr als würdig, die Rolle des John zu übernehmen, da der Film einige der schwierigsten Momente im Leben des Sängers thematisiert.

Raketenmann wurde für die Art und Weise gelobt, wie er Johns Sucht thematisiert und Johns Sexualität und Beziehungen zu Männern während seines gesamten Lebens offen akzeptiert. Ästhetisch, Raketenmann ist genauso lustig und bombastisch wie John, und die Art und Weise, wie der Film die Musiknummern nahtlos einbezieht, ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum er beim Publikum so gut ankam. Zusätzlich, Die enorme Popularität und Bekanntheit von Johns Musik trugen zum Erfolg des Films bei. Jedoch Raketenmann wurde während des musikalischen Biopic-Booms Ende der 2010er Jahre veröffentlicht und ist eines der bemerkenswertesten dieser Zeit.

6

Direkt aus Compton (2015)

Regie: F. Gary Gray

Es gibt Aspekte Direkt aus Compton Das ist wahr und fiktiv, aber der gesamte Film führte zu einem denkwürdigen und beliebten Projekt. Der Film erzählt die Geschichte der Rap-Gruppe NWA, zu der Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren und DJ Yella gehörten. Direkt aus Compton Es ist ein erstaunliches Versatzstück, während die Schauspieler, die die Rollen der revolutionären Musiker O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Jason Mitchell, Neil Brown Jr. und Aldis Hodge übernahmen, in ihren Rollen verschwinden und die Nuancen der Dynamik der Gruppe einfangen.

Seit Direkt aus Compton befasst sich mit dieser jüngsten Geschichte, ihre Geschichte und Konflikte sind auch heute noch relevant, insbesondere im Hinblick auf Rassenvorurteile und Polizeibrutalität, die im Film thematisiert werden. Während Direkt aus Compton war ein Hit, als er in die Kinos kam, seine Erzählung und die Art und Weise, wie er das Leben aller Männer gekonnt verfolgt, sorgen dafür, dass der Film auch in den kommenden Jahren ein Klassiker des Genres bleiben wird. Der Film ist auch eine Hommage an den Schauplatz, der vollständig im Süden von Los Angeles angesiedelt ist. Erkennt die persönlichen Erfahrungen an, die für die Entwicklung Ihres innovativen Stils von grundlegender Bedeutung sind von Rap.

5

Amadeus (1984)

Regie: Miloš Forman

Amadeus ist eine der historisch am wenigsten zutreffenden Musikbiografien, da sie einen Großteil des zentralen Konflikts zwischen Mozart und Salieri für dramatische Wirkung erfindet. Das Ergebnis ist jedoch ein unglaublich unterhaltsamer Film über das verheerende Streben nach Perfektion, das einen Künstler zerstören kann. Der Film handelt sowohl von Salieris Eifersucht auf Mozarts Genie als auch davon, wie rücksichtslos Mozart seine Macht ausübte. F. Murray Abraham spielt Salieri und Tom Hulce ist Mozart, und beide Schauspieler wurden für ihre Arbeit im Film gelobt. Obwohl ihre Charaktere unterschiedlicher nicht sein könnten, bewahren die beiden Männer eine brillante Dynamik.

Klassische Musik erfreut sich heute nicht mehr so ​​großer Beliebtheit wie früher, aber Mozarts Erbe hat die Jahrhunderte überdauert, ebenso wie Filme Amadeus Sie erinnern daran, wie sich die Mythen und Wahrheiten seines Lebens vermischten. Auszeichnung als Bester Film, Bester Hauptdarsteller für Abraham und Bester Regisseur bei den Oscars, die Antwort auf Amadeus ist unbestreitbar und das ist es auch Ein Beispiel für ein Biopic, das aufgrund seiner Ungenauigkeiten glänzt, nicht trotz dieser. Amadeus ist so fantastisch und einfallsreich wie die Musik, die es inspiriert hat.

4

Leben in Pink (2007)

Regie: Olivier Dahan

La Vie en Rose Besetzung von Marion Cotillard als Édith Piaf, und am Ende des Films ist klar, dass niemand außer Cotillard jede Phase von Piafs Leben mit solcher Würde und Traurigkeit hätte einfangen können. Beginnend mit seiner Kindheit und seinem gesamten Leben bis zu seinem Tod, La Vie en Rose springt zwischen verschiedenen Zeitpunkten hin und her und zeigt Piaf auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, dem sie ihren langsamen Gesundheitszustand gegenüberstellt. Cotillard wurde sowohl bei den Oscars als auch bei den César Awards als Beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet.

Es bleibt international einer der erfolgreichsten französischen Filme. und das ist einer der Gründe, warum Cotillard Filmrollen in Hollywood bekam. Abgesehen von Cotillards kritischer Leistung gibt es jedoch noch viel zu empfehlen La Vie en Rose. Die Geschichte führt Piaf und ihr Publikum um die ganze Welt, von Paris nach New York und Kalifornien, und gibt einen Einblick in den Glamour und den Schmerz von Ruhm und Kunst in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das wiederkehrende Thema eines seiner berühmtesten Lieder, „Non, je ne bereut rien“, ist eine ergreifende Zeile.

3

Lustiges Mädchen (1968)

Regie: William Wyler

Ohne ihr Filmdebüt wäre Barbra Streisand nicht die Bühnen- und Filmikone, die sie heute ist lustiges Mädchen, in dem sie ihre Rolle der Fanny Brice aus dem Bühnenmusical wiederholte. Obwohl Streisand in vielen unglaublichen Filmen mitwirkte und viele wiedererkennbare Charaktere spielte, wird sie immer mit Brice verbunden bleiben lustiges Mädchen Dafür, dass er über das Musikgenre hinausgeht und einfach ein fantastisches Kinowerk ist. Die Originalmusik der Kinofassung eignet sich hervorragend für Verfilmungen, die die Nummern noch umfangreicher gestalten.

Brices einzigartige Stellung als Vaudeville-Star und Komikerin macht sie zum perfekten Thema für ein musikalisches Biopic wie dieses lustiges MädchenUnd obwohl ihr Leben zum Synonym für Streisands Aufstieg zum Ruhm geworden ist, ist Brices Vermächtnis noch gut in Erinnerung. Der Film fängt die Ära und Stimmung des frühen 20. Jahrhunderts ein gibt Einblick in die angespannte Beziehung zwischen Brice und ihrem Ehemann Nicky Arnstien, gespielt von einem ebenso attraktiven Omar Sharif. Gilt weithin als eines der besten Musicals aller Zeiten, lustiges Mädchen es wird niemals aus dem kulturellen Gedächtnis verschwinden.

2

Ich bin nicht da (2007)

Regie führte Todd Haynes

Es gibt viele interessante Dinge über Timothée Chalamets kommendes Bob-Dylan-Biopic, Ein völlig Fremder. Allerdings hat der Film bereits zu Beginn einen Nachteil im Vergleich zum ersten Film, der sich mit Dylans Vermächtnis befasst. Das Experimentelle Ich bin nicht daRegie: Todd Haynes, zeigt mehrere Schauspieler, die Figuren darstellen, die die vielen Facetten von Dylan zu verschiedenen Zeitpunkten seiner Karriere repräsentieren. Vor allem Cate Blanchett spielt den archetypischen Jude Quinn, der darum kämpft, das Gesicht der Volksmusik zu sein, während ihm gleichzeitig vorgeworfen wird, ein falscher Messias und Verräter zu sein.

Ich bin nicht da Es steht im Gespräch mit der Kunst im Allgemeinen und mit der Erfahrung eines Musikers, der den Ruhm und die Berühmtheit von Dylan erlangt. Die Erwartungen, wer er ist und wer er sein sollte, sind zentrale Themen im Konflikt und in den Vignetten des Stücks. Auseinandersetzung mit den Ereignissen und Veränderungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere der Folk-Szene und dem Aufstieg der Beat-Generation, Ich bin nicht da analysiert die Elemente, die zusammenkamen, um die schwer fassbare Figur von Dylan zu erschaffen.

1

Walk the Line (2005)

Regie: James Mangold

Johnny Cash und die Popularisierung der Country-Musik in Amerika gehen Hand in Hand Gehen Sie die Linie entlang porträtiert einen Mann, der mitten in einer bahnbrechenden Karriere kämpft. Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon liefern die besten Leistungen ihrer Karriere, als Cash und seine Frau June Carter während der Zeit in Cashs Leben, als er mit der Realität des Ruhms konfrontiert wurde und mit der Sucht zu kämpfen hatte. Witherspoon wurde für ihre Leistung im Juni bei den Oscars als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet, und beide Schauspieler trugen zum Drehbuch bei Gehen Sie die Linie entlang eine einfühlsame und bewegende Hommage an das Paar.

Nur wenige Musikgenres oder Musiker sind so eng mit den USA verbunden wie Country oder Cash. Dies zeigt, warum der Film bei Kritikern und Publikum so erfolgreich war. Musical Die Biografien basieren stark auf der Arbeit des Künstlers, aber Phoenix schafft es, den Darbietungen seine eigene Note zu verleihen und gleichzeitig eine klare Verbindung zu Cash aufrechtzuerhalten. Phoenix ahmt die Nuancen von Cashs Leben und Starpower nach. aber er versucht nicht, die einzelne Figur perfekt nachzuahmen.