Die 10 besten Filmenden der 2020er Jahre, bewertet

    0
    Die 10 besten Filmenden der 2020er Jahre, bewertet

    Warnung! Spoiler voraus für die Enden der großen Filme der 2020er Jahre!

    Das Ende eines Films kann die Meinung und kritische Meinung des Publikums über den Film beeinflussen. Die Qualität des Endes lässt immer Interpretationsspielraum, insbesondere seitdem Zu viele Schlussszenen in Filmen der 2020er-Jahre enthalten zweideutige oder unvollständige Schlussfolgerungen um den Betrachter im Ungewissen zu halten. Einige der besten Filme mit Cliffhanger-Enden nutzen diese Art von Ende effektiv, ohne daraus eine Spielerei zu machen, die für den Cliffhanger zur Falle werden kann. Bei richtiger Umsetzung bleibt jedoch jedes Ende dem Publikum noch lange nach dem Ende des Films im Gedächtnis.

    Einige der größten Sommer-Blockbuster der 2020er Jahre zeichneten sich durch Wendungen aus, die die Erwartungen des Publikums zunichte machten. In den meisten Fällen können Independent-Filme jedoch bei der Gestaltung ihres Endes experimenteller vorgehen, da nicht so viel Druck von außen ausgeübt wird. Das Ende zu schreiben kann der schwierigste Teil beim Machen eines Films sein. Diese Schlussfolgerung sollte nicht außer Acht gelassen werden, da sie für das gesamte Produkt von Bedeutung ist. Ganz gleich, ob das Ende eine schockierende Wendung hat, große emotionale Auswirkungen hat oder die Erzählung des Films erfolgreich abschließt, Diese Projekte verstehen die Kraft eines großartigen Endes.

    10

    Nora und Hae Sung sagen Auf Wiedersehen – Vergangene Leben (2023)

    Regie: Céline Song

    Das Regiedebüt von Celine Song. Vergangene LebenDies ist ein ruhiges, zutiefst bewegendes Drama Es war ein überraschender Favorit der Preisverleihungssaison. Allerdings war das überwältigende Lob für Drehbuch, Schauspiel und Regie nicht allzu überraschend, wenn man bedenkt, wie gut der Film das einzigartige Erlebnis der Sehnsucht und den Wunsch vermittelt, zu erforschen, was hätte sein können. Als die Freunde aus Kindertagen, Nora (Greta Lee) und Hae Sun (Teo Yoo), nach mehr als zwanzig Jahren in New York wieder zusammenkommen, fragen sie sich, was passiert wäre, wenn Nora Südkorea nie verlassen hätte.

    Während das Paar darauf wartet, dass sein Auto ankommt, um ihn zum Flughafen zu bringen und wieder aus Noras Leben zu verschwinden, weiß der Zuschauer, dass Nora das niemals tun würde, aber die Möglichkeit liegt in der Luft.

    Vergangene Leben Die letzte Szene ist ein Moment, in dem sowohl das Publikum als auch die Charaktere den Atem anhalten und unsicher sind, ob Nora wirklich ihrem Leben und ihrem Mann entfliehen wird, um mit Hae Sung zusammen zu sein. Während das Paar darauf wartet, dass sein Auto ankommt, um ihn zum Flughafen zu bringen und wieder aus Noras Leben zu verschwinden, weiß der Zuschauer, dass Nora das niemals tun würde, aber die Möglichkeit liegt in der Luft. Wenn er hereinkommt und sie bleibt Sie weint und trauert um das Leben, das sie nie hatte, und um die Person, die sie nicht mehr ist.

    In Past Lives verlieren Na Young und Hae Sun, ihre Jugendlieben, den Kontakt, als Na Youngs Familie ins Ausland zieht. Zwölf Jahre später stehen sie über soziale Medien wieder in Kontakt, doch ihre Leben haben sich getrennt. Als sie sich wiedersehen, kommen ungelöste Gefühle zum Vorschein, die zu ergreifenden Reflexionen über Liebe, Entscheidungen und die Komplexität von Beziehungen führen.

    Direktor

    Céline Lied

    Veröffentlichungsdatum

    21. Januar 2023

    Schriftsteller

    Céline Lied

    Vorlaufzeit

    106 Minuten

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Das vergangene Leben (2023)

    95 %

    93 %

    9

    Calum verlässt Sophie – After the Sun (2022)

    Regie: Charlotte Wells

    Seit seinem bahnbrechenden Auftritt in Normale MenschenPaul Mescal erlangte als Schauspieler Berühmtheit und leistete Pionierarbeit Nachbräune dazu beigetragen. Mescal spielt Calum, Sophies jungen Vater. (Frankie Corio), der sie in einen Urlaub mitnimmt, an den sich die erwachsene Sophie Jahre später erinnert. Alle Nachbräune Es ist eine bittersüße und emotional bewegende Geschichte, in der Sophie versucht zu verstehen, was die letzten Tage ihrer Beziehung jetzt für sie bedeuten.

    Nachbräune Versuche um die Dichotomie zwischen dem, von dem Sophie wusste, dass ihr Vater war, und dem, was er als Person war, aufzudecken. Trauer und Verlust stehen im Mittelpunkt des emotional packenden Films Nachbräuneund der Übergang von Calum im Flur, der sich von Sophie verabschiedet, bis hin zu seinem Betreten der Party, wo ihm die erwachsene Sophie folgt, ist die subtile Anerkennung seines Todes, die der Betrachter braucht. Obwohl es ein trauriges Ende ist, gibt es für Sophie auch einen Hoffnungsschimmer und einen Abschluss, und das ist alles, was sie sich wünschen kann.

    After the Sun ist ein Drama aus dem Jahr 2022 unter der Regie von Charlotte Wells. Der Film folgt einem jungen Mädchen namens Sophie, das sich an einen Urlaub erinnert, den sie vor zwanzig Jahren mit ihrem Vater Calum verbracht hat. Durch eine Reihe von Erinnerungen versucht Sophie, den liebevollen Vater, den sie kannte, mit den ungelösten Aspekten ihrer Beziehung in Einklang zu bringen. Paul Mescal und Frankie Corio spielen die Hauptrollen in dieser introspektiven Erkundung von Erinnerungen und Familienbeziehungen.

    Direktor

    Charlotte Wells

    Veröffentlichungsdatum

    21. Oktober 2022

    Schriftsteller

    Charlotte Wells

    Werfen

    Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rawlson-Hall, Sally Messam

    Vorlaufzeit

    96 Minuten

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Nach der Sonne (2022)

    96 %

    81 %

    8

    Gawains Traum – Der Grüne Ritter (2021)

    Regie: David Lowery

    Dev Patel führt eine mit Stars besetzte Besetzung an Grüner Ritter wie Sir Gawain vom Runden Tisch. Ein Ableger der Legenden von König Artus. Grüner Ritter ist eine komplexe und komplizierte Erzählung, die die Natur von Ehre und Vermächtnis in Frage stellt. durch die Augen des jungen Gawain. Er begibt sich auf die Suche nach der Erfüllung seines Deals mit dem Grünen Ritter, der möglicherweise mit seinem Tod enden könnte. Eine Ablehnung des Deals würde jedoch seine Ehre ruinieren und letztendlich auf jeden Fall zu seinem Ruin führen. Gawain versucht dieses Problem auf seinem Weg zum Grünen Ritter zu lösen.

    Es gibt viele Möglichkeiten, das Ende zu interpretieren Grüner Ritter, da der Film mehrere mögliche Enden präsentiert. Das Publikum muss entscheiden, was die Wahrheit ist. Auf den ersten Blick scheint Gawain vor seinem Schicksal davonzulaufen und aufgrund seiner Feigheit Verwüstungen zu erleiden. Dies stellt sich jedoch als Traum heraus und der Grüne Ritter bleibt ihm treu und beschließt, ihn zu verschonen. Das Ende des Films unmittelbar nachdem der Grüne Ritter ihn am Leben lässt, verleiht dem Film einen Hauch von Poesie und anhaltender Relevanz, der an das Originalgedicht anknüpft, auf dem die Geschichte basiert.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Grüner Ritter (2021)

    89 %

    50 %

    7

    Evelyn rettet ihre Familie – alles überall auf einmal (2022)

    Regie: Daniel Kwan und Daniel Scheinert

    Alles überall und gleichzeitig Dies war nicht der erste Film, den das Regieduo „Daniels“ gemeinsam drehte, aber es wurde ihr bisher kritisch und finanziell erfolgreichster. Michelle Yeoh spielt Evelyn, die pompöse Matriarchin ihrer Familie. die das Gefühl hat, dass ihr Leben aus den Fugen gerät. Doch mit der Entdeckung des Multiversums veränderte sich die Routine, an die sie gewöhnt war, noch mehr. Die Situation wird noch schlimmer, als ihr klar wird, dass es ihre Tochter Joy (Stephanie Hsu) ist, die versucht, das Universum zu zerstören.

    Trotz der komplexen Elemente aus Science-Fiction und Fantasy, die es ausmachen Alles überall und gleichzeitig Eine derart explosive Genremischung, dass der Film im Kern ein Familiendrama ist. Joy möchte, dass Evelyn sie so sieht und akzeptiert, wie sie ist. Und am Ende des Films wird Evelyn klar, dass Liebe und nicht Kampf die Welt retten wird. Evelyn hält eine leidenschaftliche und bewegende Rede über ihr Engagement für Joy, und die Familie kehrt als Einheit zum IRS zurück und zeigt ihr Wachstum und wie sie immer füreinander da sein werden.

    In Everything Everywhere wird eine Waschsalonbesitzerin mittleren Alters (Michelle Yeoh) durch eine vielschichtige Krise von ihren finanziellen und familiären Problemen abgelenkt. Da sie in ihrer Verwirrung nur von ihrem Mann (Ke Hui Quan) unterstützt wird, muss sie sich mit ihrem überheblichen, traditionellen Vater (James Hong), einem Bleistift schiebenden Wirtschaftsprüfer (Jamie Lee Curtis) und ihrer emotional distanzierten Tochter (Stephanie Xu) auseinandersetzen. .

    Direktor

    Daniel Kwan, Daniel Scheinert

    Veröffentlichungsdatum

    25. März 2022

    Schriftsteller

    Daniel Scheinert, Daniel Kwan

    Vorlaufzeit

    132 Minuten

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Alles überall und auf einmal (2022)

    93 %

    79 %

    6

    Em und OJ bekommen Beweis – Nein (2022)

    Regie: Jordan Peele

    Nein Es ist einer der kreativsten Horrorfilme der 2020er Jahre und enthält eine der besten Schlussszenen von Regisseur Jordan Peele. Vom visuellen Bezug zum Akira Bis hin zur Stilisierung der außerirdischen Dschinnjacke als biblisch korrekten Engel fügt sich am Ende jedes Puzzleteil zusammen Nein. Emerald (Keke Palmer) und Otis (Daniel Kaluuya) sind die Hauptcharaktere, für die man sich leicht begeistern kann. Es ist unglaublich befriedigend, wenn sie nicht nur Jin Jacket besiegen, sondern auch Beweise für seine Existenz erhalten.

    Stromspannung Nein baut sich im Laufe des Films langsam auf, lässt die schrecklichsten Szenen hinter sich und hinterlässt ein actiongeladenes und spannendes Finale.

    Es passt, dass Emeralds Beweis für die Existenz von Jean Jacket ein Foto einer kitschigen analogen Touristenattraktion im Yupa Park (Steven Yeun) ist. Anstelle der auffälligen Ausrüstung und Ausrüstung, die die Charaktere verwendeten, um das Bild des Außerirdischen einzufangen, Es ist eine altmodische Handmaschine, die den Wunsch nach Spektakel untergräbt Das sind so viele Kommentare im Film. Stromspannung Nein baut sich im Laufe des Films langsam auf, lässt die schrecklichsten Szenen hinter sich und hinterlässt ein actiongeladenes und spannendes Finale.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Nein (2022)

    83 %

    69 %

    5

    James Bond stirbt – Keine Zeit zu sterben (2021)

    Regie: Cary Joji Fukunaga

    Keine Zeit zum Sterben ging als erster in die Geschichte ein James Bond Der Film, der Bond töten wird den Weg für eine neue Ära zu ebnen. Daniel Craig war ein unvergesslicher Schauspieler und seine Interpretation von Bond hat das Franchise bereits für immer verändert. Allerdings am Ende Keine Zeit zum SterbenEs war klar, dass seine Amtszeit als legendärer Spion zu Ende war und er bereit war, weiterzumachen. Obwohl sein Mord Kontroversen auslöste, stellt er sicher, dass Craigs Bond niemals wiederholt werden kann und sein Vermächtnis niemals getrübt wird.

    Natürlich ist es schwer vorstellbar, dass jetzt jemand anderes Bond spielt, aber James Bond 26 erneuert alle Hinweise darauf, dass derjenige, der als nächstes diesen Spitznamen annimmt, mehr als würdig sein wird. Es hilft, wie Bond gegangen ist. Keine Zeit zum Sterben Es hatte sowohl persönliche Gründe als auch das Schicksal der Welt. Als er erfährt, dass er eine Tochter hat und dass sie und ihre Mutter ihr Leben in Sicherheit führen können, Er opfert sich, um ihnen eine bessere Zukunft zu ermöglichen, und wird zu mehr als nur 007.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Keine Zeit zu sterben (2021)

    83 %

    88 %

    4

    Oppenheimer bespricht seine Zukunft mit Einstein – Oppenheimer (2023)

    Regisseur Christopher Nolan

    Christopher Nolan Oppenheimer fällt keine harten moralischen Urteile über J. Robert Oppenheimer (Killian Muphy) oder sein Vermächtnis, und das gemischte Ende zeigt diese Tatsache. Ende Oppenheimer sieht das Blatt für sein Vermächtnis erneut wenden, da der Mann im hohen Alter mit dem Enrico-Fermi-Preis ausgezeichnet wird und die Würdigung seiner Beiträge zur Wissenschaft in einem positiveren Licht gesehen zu werden scheint. Darüber hinaus verliert Strauss (Robert Downey Jr.), der Oppenheimer den ganzen Film über verfolgt hat, seine politische Machtposition, was als faire Reaktion auf seine Angriffe auf Oppenheimer dargestellt wird.

    In gewisser Weise ein Triumph OppenheimerDie Schlussfolgerung untergräbt einen früher im Film gemachten Kommentar, aber dieser mittelmäßige moralische Rahmen ist der Kern des Films.

    In gewisser Weise ein Triumph OppenheimerDie Schlussfolgerung untergräbt einen früher im Film gemachten Kommentar, aber dieser mittelmäßige moralische Rahmen ist der Kern des Films. Wie Endlich bekommen die Zuschauer einen Einblick in Oppenheimers Gespräch mit Einstein (Tom Conti), der Oppenheimers komplexe Beziehung zur Weltgeschichte vorhersagt, wird der Betrachter Zeuge von Oppenheimers Reue. Dies kann jedoch als Reaktion auf die Erschütterung seiner eigenen Zielstrebigkeit interpretiert werden und nicht als sein negativer Einfluss auf die Welt.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Oppenheimer (2023)

    93 %

    91 %

    3

    Paul übernimmt die Macht – Dune: Teil Zwei (2024)\

    Regie: Denis Villeneuve

    Fans von Frank Herberts Buch war schon immer klar, wohin ihn der Weg von Paul Atreides (Timothée Chalamet) führt. Letzte Momente Düne 2 sowohl explosiv als auch emotional destruktiv. als Paul Feyda-Rautha (Austin Butler) im Kampf besiegt und dann Chani (Zendaya) verliert, als er Kaiser Shaddam (Christopher Walken) an sich reißt und die Kontrolle über Arrakis übernimmt. Paulus beansprucht diese Macht und beginnt einen heiligen Krieg, der verheerende Folgen für die Galaxis haben wird. Dies ist ein Wendepunkt in der Serie, und obwohl der Film ihn ein wenig verändert, wird seine Wirkung auf die Zuschauer nur noch verstärkt.

    Durch Dune: Teil ZweiPaul versucht sich einzureden, dass er an der Befreiung der Fremen arbeitet und nicht die Position eines falschen Messias einnehmen wird, um die Macht zu ergreifen. Nachdem er jedoch das Wasser des Lebens getrunken hat, Paul akzeptiert den Durst nach Ruhm, der ihn die ganze Zeit getrieben hat. und erklärt sich selbst zum Kaiser des Universums. Düne 3 Gelegenheiten werden dazu führen, dass Paulus diesen Weg der Zerstörung fortsetzt, doch der Aufbau und die Vorahnung dieses Endes Dune: Teil Zwei Institutionen sind für die Geschichte von entscheidender Bedeutung.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Dune: Teil Zwei (2024)

    92 %

    95 %

    2

    Lydias Ruf ruiniert – Tar (2022)

    Regisseur Todd Field

    Einige Kritiker und Zuschauer argumentierten, dass dies auf den surrealen Charakter zurückzuführen sei TeerDer letzte Akt des Films, von dem Moment an, als Lydia den Tunnel betritt und sich verletzt, bis zum Ende des Films, geschieht alles in ihrem Kopf. Wie alle großen Filme ist auch dieser für die Interpretation des Zuschauers offen. Auf die eine oder andere Weise jedoch Ende Teer erzählt dem Publikum von der Dichotomie zwischen dem, was Lydia hat, und dem, was sie ihrer Meinung nach verdient. sowohl gut als auch schlecht. Cate Blanchetts Auftritt bei Teer zementiert dieses Projekt als eines ihrer besten Werke und ihre Leistung in den Schlussszenen ist unglaublich.

    Die Folgen, dass Lydia in Ungnade fällt und durch ihre eigenen Fehler zerstört wird, mögen metaphorisch oder sachlich verstanden werden, aber sie werden sie weiterhin verfolgen.

    Die Tatsache, dass Lydia für ein Videospielkonzert auf den Philippinen landet, ist der perfekte Moment, um den Elitismus und das ausbeuterische Verhalten zu entwickeln, die ihre Karriere geprägt haben. Wegen ihres Ruhms und ihrer Schande in der westlichen Sphäre verbannt, die sie im Laufe der Geschichte eindeutig priorisiert und für überlegen hält, Lydia wird Opfer ihrer eigenen Vorurteile. Die Folgen, dass Lydia in Ungnade fällt und durch ihre eigenen Fehler zerstört wird, mögen metaphorisch oder sachlich verstanden werden, aber sie werden sie weiterhin verfolgen.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Teer (2022)

    91 %

    74 %

    1

    Sandra freigesprochen – Anatomy of a Fall (2023)

    Regie: Justine Triet

    Justine Triet Anatomie eines Sturzes war einer der erfolgreichsten des Jahres 2023 und ein Großteil des Films hängt von der Leistung von Sandra Hüller ab, die im Film Sandra spielt. Eine häusliche Geschichte, die zu einem Gerichtsdrama eskaliert, lässt Zuschauer und Sandras Sohn Daniel (Milo Machado-Graner) sich fragen, ob Sandra ihren Ehemann Samuel (Samuel Theis) getötet hat oder ob sein Sturz ein Unfall war. Obwohl Daniels Aussage dazu beiträgt, Sandra von den Vorwürfen zu entlasten, Es gab nie eine Bestätigung, dass sie Samuel nicht getötet hatte.

    Ob Sandra es getan hat oder nicht, ist natürlich nicht so wichtig Anatomie eines Sturzes Während der Fahrt erkunden die Zuschauer ihre Psyche und die Dynamik ihrer Beziehungen. Als sie nach Hause zurückkehrt und sich daran gewöhnt, mit Daniel zusammen zu sein, stimmt etwas mit Sandra nicht, aber es ist unmöglich zu wissen, ob es an versteckten Schuldgefühlen oder an der Tortur liegt. Triet versteht das jedoch Anatomie eines Sturzes funktioniert nur, weil das Publikum nie die Wahrheit erfährt und manche Rätsel nie gelöst werden.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Anatomie eines Sturzes (2023)

    96 %

    90 %

    Leave A Reply