Die 10 besten Fantasyfilme der 2000er Jahre

Obwohl jedes Jahrzehnt eine einzigartige Wendung hat Fantasie Das Genre hat etwas Dauerhaftes und 2000er-Jahre-Nostalgisches. Während die 1980er-Jahre üblicherweise als eine Ära des Durchbruchs für Science-Fiction und Fantasy in Erinnerung bleiben, werden die 2000er-Jahre wahrscheinlich weiterhin als eine ebenso einflussreiche Periode des Filmemachens gelten. Einige der meisten Kult-Franchises wie Harry Potter Und Herr der Ringewurden in den 2000er Jahren veröffentlicht. Allerdings glänzten in dieser Zeit nicht nur filmische Universen: Einzelne Projekte waren gleichermaßen erfolgreich darin, komplexe Welten zu schaffen, in die das Publikum entfliehen konnte.

Es ist wahr, dass visuelle Effekte und Computergrafiktechnologie seit dem frühen 21. Jahrhundert große Fortschritte gemacht haben, aber trotz der veralteten Aspekte älterer Werke haben sie immer noch viel Charme. Die besten Filme des Genres liegen auf Augenhöhe mit den heute veröffentlichten Fantasyfilmen und sind immer noch unglaublich anzusehen. Umgekehrt waren die frühen 2000er Jahre voller Science-Fiction-Filme, die zehn Jahre später erfolgreicher gewesen wären, aber Das Jahrzehnt brachte auch einige der besten Zauberproduktionen aller Zeiten hervor. Ein Rückblick auf die Fantasyfilme der 2000er Jahre erinnert daran, wozu das Genre fähig ist.

10

Sternenstaub (2007)

Regie führte Matthew Vaughn

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1999. Das Sternenstaub Der Film ist etwas leichter und romantischer als das Ausgangsmaterial, behält aber seine Launenhaftigkeit und weltbildende Wirkung bei. Originalgeschichte. Während das magische System Sternenstaub unkonventionell, seine Sanftheit lässt Raum für Experimente in der Erzählung. Sternenstaub vereint Elemente aus vielen der großen Fantasy-Nischen, mit gewagten Abenteuern und erbarmungslosen Kämpfen zwischen Prinzen, die den Kontext einer berührenden Liebesgeschichte und einer Geschichte der Selbstakzeptanz bilden.

Charlie Cox und Claire Danes spielen die Hauptrollen als Tristan und Yvaine. Aber das sind nur zwei der Darsteller, die Humor und Action in Einklang bringen Sternenstaub. Robert De Niro und Michelle Pfeiffer zeigen sich von ihrer besten Seite als lautstarke Helden und Bösewichte, die ihren beachtlichen Ruf und ihre Fähigkeiten einbringen. Obwohl Sternenstaub Hat ein gutes Gespür für ironischen Humor, der jedoch den emotionalen Kern der Geschichte nicht beeinträchtigt und das Publikum in Tristan und Yvaine verliebt.

9

Nachts im Museum (2006)

Regie führte Shawn Levy

Erste Nacht im Museum Der Film wurde 2006 veröffentlicht und war der Beginn der beliebten Franchise mit Ben Stiller als Larry Daley. Auch wenn der Humor des Films teilweise etwas albern ist, Es ist ein süßer und unterhaltsamer Film, der auf Stillers körperlicher Komik und der zugrunde liegenden emotionalen Tiefe basiert. Auch wenn die Kritiker den Film nur zögerlich als klassischen Fantasyfilm bezeichnen, ist er voller charmanter, fantasievoller Erzählungen, die den Zuschauer an die Kindheit und die wildesten Jugendträume erinnern.

Nacht im Museum war ein Kassenerfolg und die Art und Weise, wie das Publikum ihn liebte, ist ein klarer Beweis für die Langlebigkeit des Films. Nachfolgende Fortsetzungen erweiterten die Einbildung der Geschichte und sahen, wie Larry zu Museen auf der ganzen Welt reiste. und erfahren Sie mehr über die Geschichte und Bedeutung der Kunst durch die Linse eines faszinierenden Abenteuers. Einer der wichtigsten Teile Nacht im Museum Larry. Er ist ein gewöhnlicher Mann und ein großartiger Protagonist, in dem sich das Publikum wiederfindet.

8

Großer Fisch (2003)

Regisseur Tim Burton

Großer Fisch ist ein unterschätzter Teil aller Tim Burton-Filme. Obwohl es magisch ist, weist es nicht so viele Gothic-Einflüsse auf wie einige andere Werke von Burton. Fokus Großer Fisch Es geht darum, den Unterschied zwischen Fakten und Fiktion in Geschichten zu finden, die von Eltern an Kinder weitergegeben werden. Allerdings sind die Charaktere in Großer Fisch erkenne das In diesen fantastischen Geschichten steckt viel Wahrheit, auch wenn sie nicht immer einen Bezug zur Realität haben.

Ewan McGregor und Billy Crudup spielen Edward und Will, Vater und Sohn, die im Laufe des Films versuchen, miteinander zu kommunizieren. Großer Fisch. Ihre Beziehung steht im Mittelpunkt des Films, aber die atemberaubenden Bühnenbilder und wunderschönen Kostüme, für die Burton bekannt ist, tragen dazu bei, das Publikum in eine unglaubliche Welt zu entführen. Beide Die Szenen, die sich in der imaginären Welt abspielen, die Edward für sich selbst erschafft, und der Realismus von Wills Versuchen, eine Verbindung zu ihm herzustellen, sind gleichermaßen fesselnd. Fantasie mit Tatsachen kollidieren lassen.

7

Verzaubert (2007)

Regie: Kevin Lima

Von allen Disney-Spielmärchen ist Verzaubert ist mit Abstand das Beste. In dem Film sind nicht nur Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden und Idina Menzel mit von der Partie, sondern er schafft auch den perfekten Spagat zwischen Fantasie und Realität und macht die Geschichte zu einem Crossover-Hit. Gleichzeitig aufrichtig und emotional, indem er die Bilder und Fallen des Märchengenres lächerlich macht. Verzaubert Es ist für jedes Publikum etwas dabei und es ist wunderschön gealtert.

Adams‘ Auftritt als Giselle ist der Höhepunkt des Films, da ihre Entwicklung und ihr Weg zur Selbstakzeptanz ein wichtiger Teil der Geschichte sind und der Erzählung Tiefe verleihen. Verzaubert Die Uraufführung erhielt aufgrund ihrer Selbstwahrnehmung nahezu uneingeschränkten Beifall bei Kritikern und Publikum. und das Thema, das Magische und Praktische im Leben in Einklang zu bringen. Obwohl Verzaubert verfällt wirklich der Vorhersehbarkeit des „Happy End“-Märchens, es versucht nie, etwas zu sein, was es nicht ist, und begrüßt die Tropen in der Geschichte.

6

Coraline (2009)

Regie: Henry Selick

Ich überlege es mir noch einmal Coraline Heute wird noch deutlicher, warum diese Gothic-Kinder-Fantasy-Geschichte nicht nur in den Herbstmonaten, sondern zu jeder Jahreszeit beliebt ist. Coraline ist frühreif und missverstanden und die perfekte Protagonistin. die sowohl Kindern als auch Erwachsenen vertraut ist, wenn sie Trost in ihrer Einsamkeit sucht. Obwohl es Teile gibt Coraline Obwohl sie unbestreitbar beängstigend sind, wird sie durch eine Exzentrizität ausgeglichen, die offenbar der Fantasie junger Zuschauer entsprungen ist, die seit Generationen von der Geschichte fasziniert sind.

Zwar gibt es viele Stop-Motion-Animationsfilme, die keine Horrorfilme sind, aber viele der besten sind es, darunter Coraline. Die Fantasy-Horror-Nische, die Coraline eignet sich gut für Stop-Motion-Animationen, da die Bilder und der Ton der Geschichte in die ebenso wunderschöne wie übernatürliche Welt der Geschichte passen. Der Film nimmt sich gegenüber dem ursprünglichen Kurzroman von 2002 Freiheiten. Aber all diese Änderungen dienen dazu, Coralines Welt zu erweitern und gleichzeitig die Integrität der Geschichte zu wahren.

5

Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle (2003)

Regie: Gore Verbinski

Was als Verfilmung einer beliebten Disney-Parkattraktion begann, hat sich zu einem weitläufigen Franchise entwickelt, das einen Großteil seines Erfolgs der Vision des ersten Films verdankt. Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle Sollte jeder ein übernatürliches, verwegenes Abenteuer erleben? Und dazu trägt auch die unwiderstehliche Chemie zwischen Orlando Bloom und Keira Knightley bei. Im Verlauf der Serie tendierte die Welt der Geschichte immer mehr zu den Überlieferungen und Mystiken der hohen See, aber Schwarze Perle bringt historischen Kontext und Magie sehr gut in Einklang.

Es war klar, dass das Studio und die Filmemacher das Potenzial der Franchise erkannten. Fluch der schwarzen Perle als dies erledigt war. Tschüss der Film hält der modernen Betrachtung als eigenständiger Film stand, Es legt immer noch den Grundstein für zukünftige Folgen und lässt die Zuschauer auf geschickte Weise über die tiefere Magie nachdenken, die in der Welt verborgen ist. Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle Ziel ist es, dem Zuschauer zu zeigen, wie man eine gute Zeit hat, ähnlich wie bei der ursprünglichen Vergnügungsparkfahrt, und so einen Film zu schaffen, in dem man sich leicht verlieren kann.

4

Harry Potter und der Gefangene von Askaban (2004)

Regie: Alfonso Cuarón

Damals war es eine Überraschung, dass Alfonso Cuarón mit der Regie des dritten Teils des Films beauftragt wurde. Harry Potter Franchise, aber rückblickend war er der perfekte Mann für den Job. Cuarón schaffte es perfekt, die Lücke zwischen der frühen Unschuld der ersten beiden Filme und der Dunkelheit der folgenden Jahre zu schließen. Er schaffte nicht nur den Übergang zwischen Epochen und Tönen Harry Potter Vielleicht, aber es machte das Projekt auch zur besten Adaption der Zaubererwelt.

Viele der stilistischen Entscheidungen, die Cuarón getroffen hat Harry Potter und der Gefangene von Askaban auf spätere Werke übertragen, wie die Neuinterpretation des Hogwarts-Geländes und die etwas verstörendere Charakterisierung von Harry und seinen Freunden. Natürlich lässt sich vieles davon auf diese Geschichte zurückführen, aber es besteht kein Zweifel daran Gefangener von Askaban​​​​​​, der Rest der Filme wird völlig anders sein. Obwohl er sich von den anderen Filmen abhebt, ist er gut und macht das Projekt unvergesslich.

3

Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003)

Regisseur Peter Jackson

Jeder Teil von Peter Jacksons Adaption Herr der Ringe Die Trilogie ist für die Geschichte von entscheidender Bedeutung. Der letzte Film schließt jedoch das Franchise ab und hebt die Erzählung auf die nächste Ebene. Vollgepackt mit Action, Tragödie und den entscheidenden Schlussmomenten von Frodos Reise zur Zerstörung des Einen Rings. Rückkehr des Königs wurde sofort als Genre-definierendes Fantasy-Werk gefeiert. Der Film schrieb bei der Oscarverleihung Geschichte. war der erste Science-Fiction-Film, der den Preis für den besten Film gewann.

Das war an sich schon eine unglaubliche Leistung, aber es ist doppelt beeindruckend, weil es eine Fortsetzung ist, auch wenn alle drei Filme oft als Fortsetzungen derselben Geschichte angesehen werden. Allerdings gerade weil Rückkehr des Königs Dass der Film während der Preisverleihungssaison gezeigt wird, ist nicht der einzige Grund, warum er als zentrales Stück Kino in Erinnerung bleiben sollte. Die Leistung jedes einzelnen Schauspielers zeugt von Intensität und Ernsthaftigkeit. Projekt. Darüber hinaus ist die Sensibilität, mit der Jackson sowohl die Stärken als auch die Schwächen der Charaktere zeigt, einwandfrei.

2

Spirited Away (2001)

Regie: Hayao Miyazaki

Hayao Miyazakis bester Film. Zauberhaft wegbleibt das Kronjuwel von Studio Ghibli. Sein Vermächtnis wurde nicht nur durch eine Flut von Ehrungen und Ehrungen während der Preisverleihungssaison gefestigt, sondern auch die Relevanz und der Einfluss, die es im filmischen Bereich immer noch hat, sind beträchtlich. Chihiro, ein junges Mädchen, das in die Geisterwelt entführt wird, durchläuft im Laufe der Geschichte die klassischen Phasen des Erwachsenwerdens und des Verlusts ihrer Jungfräulichkeit. Allerdings ist die Art und Weise, wie ihre Erzählung präsentiert wird Zauberhaft weg Der Film ist so emotional mitreißend, dass er sich von allen anderen Bildungsromanen abhebt.

Es ist unmöglich, andere Animationswerke damit zu vergleichen Zauberhaft weg. Miyazaki demonstriert ein so tiefes Verständnis des Mediums. und wie man es am besten nutzt, um eine Geschichte zu vermitteln, deren Bedeutung nur wenige andere Filme annähernd erreichen können. Jedes Stück Zauberhaft weg funktioniert harmonisch und entführt Chihiro und das Publikum in das Badehaus. Bildsprache Zauberhaft weg atemberaubend und komplex, und jedes Mal, wenn man den Film sieht, offenbart er etwas Neues.

1

Pans Labyrinth (2006)

Regie: Guillermo del Toro

Nicht nur einer der besten Fantasyfilme der 2000er Jahre, sondern auch einer der besten aller Zeiten, ein Film von Guillermo del Toro. Pans Labyrinth wird nie vergessen werden. Wie alle del Toro-Projekte Pans Labyrinth bietet unglaubliche Charakterdesigns sowohl bei Monstern als auch bei Menschen. bewohnt seine mystische Welt sowie seine ikonischen praktischen Wirkungen. Nicht nur das Pans Labyrinth Folgen Sie den bekannten Rhythmen eines dunklen Märchens, knüpfen Sie aber auch an die politischen und sozialen Botschaften an, die del Toro in alle seine Projekte einbringt.

Preise Pans Labyrinth Fühlen Sie sich in jeden Aspekt der Geschichte direkt involviert Fantasie Das Nebengefühl ist ebenso real wie die historischen Elemente. Der Film spielt im franquistischen Spanien der 1940er Jahre. Der Film konzentriert sich auf die Revolution sowie auf das Erwachsenwerden und die turbulenten Ereignisse der Jugend der Hauptfigur Ophelia während dieses Umbruchs. Wie alle großen Werke dieses Genres Pans Labyrinth lässt dem Betrachter das Recht zu bestimmen, was real und was imaginär ist, denn die Botschaft der Geschichte bleibt in jedem Fall dieselbe.